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September 2018
22.09.2018, Sa Konzert:  milou & flint
  Untertitel  CD-Release "blau über grün"
  Infotext  Klavier, Gitarre, Akkordeon, Fußschlagzeug, Cello und Trompete – kein Orchester, sondern ein Duo entlockt diesen Instrumenten verzaubernde Melodien, die zusammen mit perfektem Harmoniegesang eine einzigartige Melange ergeben. milou & flint sind weit mehr als Singer/Songwriter, die das ehrlich Handgemachte lieben und berührende Geschichten erzählen. Ihr kreativer Poesie-Pop ist bunt wie das Leben, mal fröhlich verspielt, mal nachdenklich. Am 7. September erscheint ihr zweites Album „blau über grün“, das die beiden Hannoveraner unterstützt von einigen Gastmusikern am 22. September beim Release-Konzert im Kulturzentrum Pavillon live vorstellen werden.

Nach ihrem Debütalbum „orange bis blau“ (2015) erweitern milou & flint nun ihre ‚Farbpalette‘ um das neue Album „blau über grün“. Ein erster Vorbote war die Single „Schwalben Anfang Mai“, deren fließende Saitenklänge zusammen mit einem perlenden Klavier und antreibendem Rhythmus sommerliches Flair versprühen. Ohrwurmcharakter hat auch die zweite Single „Hey Du“, die eine Zufallsbekanntschaft am Bahnhof beim Warten auf den letzten Zug einfühlsam beschreibt. „Oft sind es erlebte Situationen oder Zeilen aus einem Buch, aus denen sich unsere Texte ergeben. Als wir nach einem Auftritt an der Nordseeküste auf einem Deich saßen, sprudelten die Ideen für ‚Hütte mit Strand‘“, beschreibt Milou die Kreation ihrer Songs, die immer im Teamwork entstehen. Der musikalische Einfluss bei „Hütte mit Strand“ zeigt auch ihre Liebe zum Chanson, der hier beschwingt in den Gehörgang fließt. Mut machend und tröstlich wird es bei „Bauchgefühl“, das durch die Instrumentenvielfalt besticht. Mit „Herz aus Glas“ zeigen milou & flint ihr wunderbares Fingerspitzengefühl für Poesie, die berührt, kombiniert mit leichter, akustischer Instrumentierung. „Vole avec moi“ (Flieg mit mir) ist eine Reminiszenz an ihr erstes Treffen: Milou machte Straßenmusik in Hamburg und spielte den Song in der deutschen Version, als Flint zufällig vorbei ging, stehen blieb und sie ins Gespräch kamen.

Bei milou & flint kommt eine geballte Erfahrung im Scheinwerferlicht zusammen. Milou war in der Kleinkunstszene mit diversen Programmen unterwegs und sang zudem in einer A-cappella-Band, während Flint unter anderem als Live-Musiker für ‚Wir sind Helden’ und ‚Marquess’ auf Tour war. Vor allem ist es jedoch das Zusammentreffen von zwei Multiinstrumentalisten, die nahezu jedem Instrument einen Ton entlocken können und einen Sound erschaffen, der von akustisch bis orchestral reicht. Dazu Milous natürlicher und klarer Gesang, der mit Flints etwas rauerer Stimme perfekt harmoniert und mit dieser Zweistimmigkeit ihre Lieder einzigartig macht. Die Texte bestechen durch Tiefgang, Poesie und Gute-Laune-Charme mit einer positiven Sicht auf das Leben,die zum entspannten Hinhören einladen. Ihr unverwechselbarer Stil vermag dabei ein Wohlgefühl zu verbreiten, das manch einer vielleicht schon vergessen glaubte. „Es ist herausfordernd, einen lebensbejahenden Text zu schreiben, der nicht kitschig oder platt wirkt, und dennoch auf die Steine hinweist, die einem manchmal im Weg liegen. Aber aus Steinen lässt sich ja bekanntermaßen auch etwas Schönes bauen“, erklärt Flint die Intention ihrer Texte.

Beim Release-Konzert im Pavillon wird das Duo von Joel Milky unterstützt, der am Kontrabass, Toy Piano und Glockenspiel stets gute Laune verbreitet. Als weitere Gastmusiker werden dabei sein: Rocky Österreich an der Violine, der milou & flint die ersten drei Jahre begleitet hat, Jens Eckhoff an diversen Gitarren, den man als Jean-Michel Tourette von ‚Wir Sind Helden‘ kennt, und Christoph Keding an Percussion und Schlagzeug. Es wird ein Streichquartett geben, Trompeten und Posaunen und man darf gespannt sein, was sich milou & flint noch ausdenken. Auch optisch, denn wie man sie kennt, überlegen sich die beiden etwas ganz Besonderes fürs Bühnenbild. Alles von milou & flint trägt eine eigene Handschrift und das im wahrsten Sinne des Wortes. Nicht nur die Musik und die Texte, sondern auch ihre Videos und das Artwork der Tonträger sind selbstgemacht. Mit unendlich viel Liebe zum Detail überträgt Milou die Musik in Bilder und Zeichnungen für die Gestaltung der CDs. „Wir mögen es sehr, Dinge selbst zu gestalten. Die Inspiration für unseren grafischen Stil kam an einem Wintertag auf einer dänischen Insel, als ich an den kleinen Prinzen dachte“, erzählt Milou. Während sie sich meist um die Feinheiten der künstlerischen Gestaltung kümmert, sägt, hämmert und schraubt Flint als leidenschaftlicher Heimwerker gern die Kulissen für die Videos.

milou & flint haben bisher über 200 Konzerte in Deutschland gegeben und traten als Botschafter der UNESCO City of Music Hannover bei Kulturfestivals in Japan, Portugal und Polen auf. „Wenn wir ein tolles Konzert gespielt haben, das die Besucher mit geschlossenen Augen genossen haben, wir dann glücklich in die eigenen oder Hotelbetten fallen und froh sind, mit unserer Musik Menschen begeistern zu dürfen“, so beschreibt Flint einen perfekten Tag. „Und dazu zwei Kugeln Eis“, ergänzt Milou lächelnd. Außer bei ihren Familien in Hannover fühlen sich milou & flint vor allem auf jeglichen Bühnen zu Hause. Durch ihre herzliche Ausstrahlung gelingt es ihnen mühelos, auch in größeren Sälen eine intime Wohnzimmeratmosphäre zu schaffen.

www.milou-flint.de
www.facebook.com/milouflint
www.instagram.com/milou_und_flint
www.youtube.com/c/milouflint
  Eintritt / Zeiten  Beginn: 20:00
Vorverkauf: ja
VVK 18,50 €
AK 19/16 €
  Infotext Programmheft  Klavier, Gitarre, Akkordeon, Fußschlagzeug, Cello und Trompete – kein Orchester, sondern ein Duo entlockt diesen Instrumenten verzaubernde Melodien, die zusammen mit perfektem Harmoniegesang eine einzigartige Melange ergeben. milou & flint sind weit mehr als Singer-Songwriter, die das ehrlich Handgemachte lieben und berührende Geschichten erzählen. Ihr kreativer Poesie-Pop ist bunt wie das Leben, mal fröhlich verspielt, mal nachdenklich. Am 7. September erscheint ihr zweites Album „blau über grün“, das die beiden Hannoveraner*innen beim Release-Konzert vorstellen werden. Als Gastmusiker sind unter anderem Joel Milky, Rocky Österreich, Jens Eckhoff und Christoph Keding mit dabei.
www.milou-flint.de
  Presse-Dateien  
 
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23.09.2018, So Konzert:  Walt Kracht & His Orchestra
Weltmelodien im Big Band Sound
  Untertitel  Swing, Hits & Evergreens + Hommage an Glenn Miller
  Infotext  Walt Kracht & His Orchestra präsentiert ein Programm mit moderner, internationaler Tanz- und Unterhaltungsmusik im Big Band Sound.

Beschwingt – anders kann man es nicht sagen! So spielt sich Walt Kracht mit seinem durch Funk und TV bekannten Orchester durch das Programm der Weltmelodien. Wippende Füße, klatschende Hände und fröhliche Gesichter sind wie bei jedem Auftritt der Band vorprogrammiert.

Zahlreiche Konzerte, TV-Sendungen, Events und Tourneen bezeichnen das Image und den Werdegang des Orchesters. Musikalische Beiträge für die Freunde des Big Band Sounds, Musical, Swing, Evergreens sowie Titel aus dem Schlager- und Popbereich fehlen nicht. Im Programm eine bunte Mischung aus den Highlights der letzten Jahre.

Es wirken mit: Inna Vysotska, Viktor Visotsky (Gesang)
  Eintritt / Zeiten  Beginn: 16:00
Vorverkauf: ja
VVK 20,70 bis 30,60 €
AK 21,00/17,00 bis 31/26 €
  Infotext Programmheft  Eine musikalische Reise mit Melodien fetzig verpackter Ohrwürmer aus dem Hit- und Evergreenbereich gemixt, mit Latin-, Swing- und Jazz- Elementen. Beinhaltet auch eine Hommage an Glenn Miller. Das Orchester zählt zu den wenigen Tanz- und Unterhaltungsorchestern einer "Glanzvollen Zeit", die den Stil von Hugo Strasser, Paul Kuhn, Max Greger, James Last, Kurt Henkels usw. pflegen.
Gönnen Sie sich einen bezaubernden und abwechslungsreichen Nachmittag und lauschen Sie den Melodien, die nie vergehen.
Die bunte Mischung aus den Highlights des Orchesters wird durch die Gesangsolisten Inna Vysotska und Victor Visotsky im Schlager-und Popbereich bereichert.
  Presse-Dateien  
 
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26.09.2018, Mi Gruppentreffen:  Seniorentanz
  Untertitel  Kaffee und Kuchen mit Live-Musik
  Infotext  Einmal im Monat schwofen die junggebliebenen Alten beim Seniorentanz im Pavillon bei Live-Musik, geselligem Beisammensein, Kaffee und Kuchen und kleinen Unterhaltungsbeiträgen. Wir freuen uns auf Euch und jeder ist herzlich willkommen!

Eintritt 4,50 € inklusive Kaffee und Kuchen
  Eintritt / Zeiten  Beginn: 14:00
  Infotext Programmheft  
  Presse-Dateien  
 
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26.09.2018, Mi Vortrag & Diskussion:  Werden wir durch Digitalisierung unseren Planeten retten?
  Untertitel  Vortrag und Gespräch mit Tilman Santarius
  Infotext  In der Reihe "Schritt für Schritt ins Paradies - Wege aus dem Neoliberalismus"

Nachhaltiges Handeln könnte so bequem sein: Digitalisierung ermöglicht es uns, ressourcenschonend zu konsumieren und unserem Lebensstil treu zu bleiben. Anstatt DVDs zu kaufen, registrieren wir uns bei NETFLIX. Anstelle mehrerer Geräte wie MP3-Player, Kamera und Fernseher nutzen wir ein Smartphone mit ausreichend Speicherplatz und guter Linse. Auf den ersten Blick spart digitaler Fortschritt Ressourcen, Geld und Zeit ein. Beim genaueren Hinsehen führen diese Effizienzsteigerungen jedoch weniger zu Einsparungen als vielmehr zu Produktionssteigerung, Stromhunger und wachsendem Konsum. Tilman Santarius ist der Meinung, dass Digitalisierung ohne klare Gestaltung und Steuerung zu einem Mehr an Ressourcenverbauch und Emissionen führen würde. Nur wenn die Digitalisierung auch eine soziale Innovation mit sich bringe, könne sie einen Beitrag zu mehr Nachhaltigkeit liefern.
• Welche sozialen Herausforderungen bringt Digitalisierung mit sich?
• Wie kann Digitalisierung genutzt werden, um Ökonomie und Ökologie zusammenzubringen?
• Was bedeutet es, eine soziale Innovation voranzutreiben?

Tilman Santarius ist Wirtschafts- und Sozialwissenschaftler und Professor für Sozial-Ökologische Transformation und Nachhaltige Digitalisierung an der TU Berlin und am Einstein Center Digital Futures. Gemeinsam mit Steffen Lange verfasste er das Buch: „Smarte Grüne Welt? Digitalisierung zwischen Überwachung, Konsum und Nachhaltigkeit“ im Oekom-Verlag.

Moderation: Franziska Wolters, Stiftung Leben & Umwelt / Heinrich-Böll-Stiftung Nds.
  Eintritt / Zeiten  Beginn: 19:00


  Infotext Programmheft  Nachhaltiges Handeln könnte so bequem sein: Digitalisierung ermöglicht es, ressourcenschonend zu konsumieren und unseren Lebensstil zu erhalten. Auf den ersten Blick spart digitaler Fortschritt Ressourcen, Geld und Zeit. Beim genaueren Hinsehen führt diese Effizienz jedoch weniger zu Einsparungen als vielmehr zu Produktionssteigerung, Stromhunger und wachsendem Konsum. Tilman Santarius ist der Meinung, nur wenn die Digitalisierung auch eine soziale Innovation mit sich bringe, könne sie einen Beitrag zu mehr Nachhaltigkeit liefern.
Tilman Santarius ist Professor für sozial-ökologische Transformation und nachhaltige Digitalisierung an der TU Berlin und am Einstein Center Digital Futures.
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26.09.2018, Mi Theater:  Premiere: Ensemble
  Untertitel  hArt times Theater
  Infotext  50 Jahre nach der Uraufführung von Handkes "Publikumsbeschimpfung" im Jahr 1968 untersucht das hArt times theater mit einer partizipativen Inszenierungsstrategie das Handke-Zitat „Statt Sie könnten wir unter bestimmten Voraussetzungen auch Wir sagen“. Die Inszenierung lotet die Bühne als HandlungsSpielraum aus, in dem sich Akteure und Publikum als gemeinsames Ensemble verstehen und aufführen können.

Von und mit: Ullrich Ahrens, Bärbel und Thomas Dauke, Margitta Goroncy, Frank Matzke, Hella Müller, India Nagler, Olaf Norkowski, Anne Roosen-Runge, Gisela Ruscheweyh, Robert Schlender, Laura Stanko, Arnulf Thürer und anderen
Musik: Jörg Lichtenberg, Laura Stanko
Künstlerische Leitung und Regie: Frank Matzke

www.h-art-times.de
  Eintritt / Zeiten  Beginn: 19:30
Vorverkauf: ja
VVK 10 €
AK 12/08 €
  Infotext Programmheft  50 Jahre nach der Uraufführung von Handkes "Publikumsbeschimpfung" im Jahr 1968 untersucht das hArt times theater mit einer partizipativen Inszenierungsstrategie das Handke-Zitat „Statt Sie könnten wir unter bestimmten Voraussetzungen auch Wir sagen“. Die Inszenierung lotet die Bühne als HandlungsSpielraum aus, in dem sich Akteure und Publikum als gemeinsames Ensemble verstehen und aufführen können. Von und mit: u. a. Ullrich Ahrens, Bärbel und Thomas Dauke, Margitta Goroncy, Frank Matzke, Hella Müller, India Nagler, Olaf Norkowski, Anne Roosen-Runge, Gisela Ruscheweyh, Robert Schlender, Laura Stanko, Arnulf Thürer
Musik: Jörg Lichtenberg, Laura Stanko
Künstlerische Leitung und Regie: Frank Matzke
  Presse-Dateien  
 
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26.09.2018, Mi Comedy:  Khalid Bounouar
  Infotext  Der gebürtige Aachener, Khalid Bounouar, der aus einer algerisch-marokkanischen Künstlerfamilie stammt, steht bereits sein Leben lang auf der Bühne, in jungen Jahren vor allem in Theaterstücken und als Tänzer und nach seinem Abitur dann auch als Sänger und Poet.

2012 trat er zum ersten Mal spontan bei einer RebellComedy Show auf. Nachdem er einige Male als Newcomer bei RebellComedy auf der Bühne stand, bestand für die Gründer Babak Ghassim und Ususmango kein Zweifel mehr daran, den talentierten Aachener zum offiziellen Comedian der RebellComedy zu ernennen.
Es folgten diverse Auftritte bei NightWash, Generation Gag, Quatsch Comedy Club und viele mehr, bis zu einer eigenen RebellComedy Sendung auf den öffentlich-rechtlichen Fernsehsendern.
Weiterhin nahm er an einer Vielzahl von Wettbewerben teil, bei denen er einen Preis nach dem anderen gewann.

Nach mittlerweile 10 Tourneen mit RebellComedy ist er dank seines ganz eigenen Stils zu einem der bekanntesten deutschen Stand-up Comedians avanciert. Er ist ungemein schlagfertig, schaltet schnell und ist besonders nah an seinen Fans und Zuschauern. Vor allem in den sozialen Medien zeigt er eine starke Präsenz, was ebenfalls zu einer immer größer werdenden Bekanntheit führte.

Nun ist es soweit, Khalid Bounouar, der elegante Comedian, dessen Markenzeichen die Fliege ist, geht mit seinem ersten Solo auf Tour. Mit Geschichten aus dem Leben, über seine Beobachtungen und sich selbst, lässt er die Zuschauer Teil seiner Show werden und führt sie in seine Welt ein.
In diesen 120 Minuten werden all seine Fähigkeiten vereint: Stand-up, Crowd Work, Musik, Tanz und Poesie.

Die Zuschauer erwartet ein Hauch von Las Vegas, in diesem Sinne: It’s Showtime!

Eine Veranstaltung von Mirrow Agency
  Eintritt / Zeiten  Beginn: 20:00
Vorverkauf: ja
VVK 29,50 €
AK 30/26 €
  Infotext Programmheft  Vermietung an Mirror Angency, darf wenn noch Platz da ist, trotzdem aufgenommen werden
  Presse-Dateien  
 
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27.09.2018, Do Slam:  IdeenExpo Science Slam
  Untertitel  Wissenschaft im Kurzformat
  Infotext  Sechs Slammer aus ganz Deutschland bekommen die Chance auf ihr Ticket für das große Finale am 21. Juni 2019 auf der IdeenExpo. Das Publikum entscheidet, welcher der zehnminütigen Slams aus dem Bereich Naturwissenschaften und Technik am überzeugendsten war. Alle Sieger der Science Slams treten am 21. Juni auf der IdeenExpo 2019 gegeneinander an.

Der Eintritt ist frei.
Reservierungen sind ab 01. September 2018 unter idee@ideenexpo.de möglich.

www.ideenexpo.de
  Eintritt / Zeiten  Beginn: 19:00


  Infotext Programmheft  Sechs Slammer aus ganz Deutschland bekommen die Chance auf ihr Ticket für das große Finale am 21. Juni 2019 auf der IdeenExpo. Das Publikum entscheidet, welcher der zehnminütigen Slams aus dem Bereich Naturwissenschaften und Technik am überzeugendsten war. Alle Sieger der Science Slams treten am 21. Juni auf der IdeenExpo 2019 gegeneinander an.
Der Eintritt ist frei. Reservierungen sind ab 01. September 2018 unter idee@ideenexpo.de möglich.
www.ideenexpo.de
  Presse-Dateien  
 
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28.09.2018, Fr Theater:  Ensemble
  Untertitel  hArt times Theater
  Infotext  50 Jahre nach der Uraufführung von Handkes "Publikumsbeschimpfung" im Jahr 1968 untersucht das hArt times theater mit einer partizipativen Inszenierungsstrategie das Handke-Zitat „Statt Sie könnten wir unter bestimmten Voraussetzungen auch Wir sagen“. Die Inszenierung lotet die Bühne als HandlungsSpielraum aus, in dem sich Akteure und Publikum als gemeinsames Ensemble verstehen und aufführen können.

Von und mit: Ullrich Ahrens, Bärbel und Thomas Dauke, Margitta Goroncy, Frank Matzke, Hella Müller, India Nagler, Olaf Norkowski, Anne Roosen-Runge, Gisela Ruscheweyh, Robert Schlender, Laura Stanko, Arnulf Thürer und anderen
Musik: Jörg Lichtenberg, Laura Stanko
Künstlerische Leitung und Regie: Frank Matzke

www.h-art-times.de
  Eintritt / Zeiten  Beginn: 19:30
Vorverkauf: ja
VVK 10 €
AK 12/08 €
  Infotext Programmheft  50 Jahre nach der Uraufführung von Handkes "Publikumsbeschimpfung" im Jahr 1968 untersucht das hArt times theater mit einer partizipativen Inszenierungsstrategie das Handke-Zitat „Statt Sie könnten wir unter bestimmten Voraussetzungen auch Wir sagen“. Die Inszenierung lotet die Bühne als HandlungsSpielraum aus, in dem sich Akteure und Publikum als gemeinsames Ensemble verstehen und aufführen können.
Von und mit: u.a. Ullrich Ahrens, Bärbel und Thomas Dauke, Margitta Goroncy, Frank Matzke, Hella Müller, India Nagler, Olaf Norkowski, Anne Roosen-Runge, Gisela Ruscheweyh, Robert Schlender, Laura Stanko, Arnulf Thürer
Musik: Jörg Lichtenberg, Laura Stanko
Künstlerische Leitung und Regie: Frank Matzke
  Presse-Dateien  
 
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29.09.2018, Sa Theater:  Ensemble
  Untertitel  hArt times Theater
  Infotext  50 Jahre nach der Uraufführung von Handkes "Publikumsbeschimpfung" im Jahr 1968 untersucht das hArt times theater mit einer partizipativen Inszenierungsstrategie das Handke-Zitat „Statt Sie könnten wir unter bestimmten Voraussetzungen auch Wir sagen“. Die Inszenierung lotet die Bühne als HandlungsSpielraum aus, in dem sich Akteure und Publikum als gemeinsames Ensemble verstehen und aufführen können.

Von und mit: Ullrich Ahrens, Bärbel und Thomas Dauke, Margitta Goroncy, Frank Matzke, Hella Müller, India Nagler, Olaf Norkowski, Anne Roosen-Runge, Gisela Ruscheweyh, Robert Schlender, Laura Stanko, Arnulf Thürer und anderen
Musik: Jörg Lichtenberg, Laura Stanko
Künstlerische Leitung und Regie: Frank Matzke

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  Eintritt / Zeiten  Beginn: 19:30
Vorverkauf: ja
VVK 10 €
AK 12/08 €
  Infotext Programmheft  50 Jahre nach der Uraufführung von Handkes "Publikumsbeschimpfung" im Jahr 1968 untersucht das hArt times theater mit einer partizipativen Inszenierungsstrategie das Handke-Zitat „Statt Sie könnten wir unter bestimmten Voraussetzungen auch Wir sagen“. Die Inszenierung lotet die Bühne als HandlungsSpielraum aus, in dem sich Akteure und Publikum als gemeinsames Ensemble verstehen und aufführen können.
Von und mit: u.a. Ullrich Ahrens, Bärbel und Thomas Dauke, Margitta Goroncy, Frank Matzke, Hella Müller, India Nagler, Olaf Norkowski, Anne Roosen-Runge, Gisela Ruscheweyh, Robert Schlender, Laura Stanko, Arnulf Thürer
Musik: Jörg Lichtenberg, Laura Stanko
Künstlerische Leitung und Regie: Frank Matzke
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Oktober 2018
01.10.2018, Mo Theater:  Büro für Wunsch-Werte
  Untertitel  performative Stadtteil-Statistik-Aktion
  Infotext  KOMPLOTT – das Residenzformat im Theater im Pavillon an der Schnittstelle zu Theater / Performance / neuen Öffentlichkeiten geht in die 3. Runde. Die Fachjury wählte aus den Einreichungen das Konzept der Kulturwissenschaftler*innen Lisa Großmann und Jonas Feller aus. Ab dem 01. Oktober eröffnen sie das „Büro für Wunsch-Werte“. Das Büro erforscht gemeinsam mit Anwohner*innen und Passant*innen das Potenzial von Zahlen. Die Daten werden künstlerisch verdichtet und in Statistiken zu lebensnahen Visionen, d. h. zu kreativen Stadtteil-Erzählungen. Alle Hannoveraner*innen und die, die es sein wollen, sind eingeladen mitzuwirken.

Genaue Informationen unter www.pavillon-hannover.de / Facebook: Theater im Pavillon.

KOMPLOTT- das Residenzformat wird gefördert durch die Konzeptionsförderung des Niedersächsischen Ministeriums für Wissenschaft und Kultur.
  Eintritt / Zeiten  Beginn:


  Infotext Programmheft  KOMPLOTT – das Residenzformat im Theater im Pavillon an der Schnittstelle zu Theater/Performance/neuen Öffentlichkeiten geht in die 3. Runde. Die Fachjury wählte aus den Einreichungen das Konzept der Kulturwissenschaftler*innen Lisa Großmann und Jonas Feller aus. Ab 01. Oktober eröffnen sie das „Büro für Wunsch-Werte“. Das Büro erforscht gemeinsam mit Anwohner*innen und Passant*innen das Potenzial von Zahlen. Die Daten werden künstlerisch verdichtet und in Statistiken zu lebensnahen Visionen, d. h. zu kreativen Stadtteil-Erzählungen. Alle Hannoveraner*innen und die, die es sein wollen, sind eingeladen mitzuwirken. Informationen unter www.pavillon-hannover.de/Facebook: Theater im Pavillon.
  Presse-Dateien  

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02.10.2018, Di Theater:  Büro für Wunsch-Werte
  Untertitel  performative Stadtteil-Statistik-Aktion
  Infotext  KOMPLOTT – das Residenzformat im Theater im Pavillon an der Schnittstelle zu Theater / Performance / neuen Öffentlichkeiten geht in die 3. Runde. Die Fachjury wählte aus den Einreichungen das Konzept der Kulturwissenschaftler*innen Lisa Großmann und Jonas Feller aus. Ab dem 01. Oktober eröffnen sie das „Büro für Wunsch-Werte“. Das Büro erforscht gemeinsam mit Anwohner*innen und Passant*innen das Potenzial von Zahlen. Die Daten werden künstlerisch verdichtet und in Statistiken zu lebensnahen Visionen, d. h. zu kreativen Stadtteil-Erzählungen. Alle Hannoveraner*innen und die, die es sein wollen, sind eingeladen mitzuwirken.

Genaue Informationen unter www.pavillon-hannover.de / Facebook: Theater im Pavillon.

KOMPLOTT- das Residenzformat wird gefördert durch die Konzeptionsförderung des Niedersächsischen Ministeriums für Wissenschaft und Kultur.
  Eintritt / Zeiten  Beginn:


  Infotext Programmheft  KOMPLOTT – das Residenzformat im Theater im Pavillon an der Schnittstelle zu Theater/Performance/neuen Öffentlichkeiten geht in die 3. Runde. Die Fachjury wählte aus den Einreichungen das Konzept der Kulturwissenschaftler*innen Lisa Großmann und Jonas Feller aus. Ab 01. Oktober eröffnen sie das „Büro für Wunsch-Werte“. Das Büro erforscht gemeinsam mit Anwohner*innen und Passant*innen das Potenzial von Zahlen. Die Daten werden künstlerisch verdichtet und in Statistiken zu lebensnahen Visionen, d. h. zu kreativen Stadtteil-Erzählungen. Alle Hannoveraner*innen und die, die es sein wollen, sind eingeladen mitzuwirken. Informationen unter www.pavillon-hannover.de/Facebook: Theater im Pavillon.
  Presse-Dateien  

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02.10.2018, Di Konzert:  ASP > Ausverkauft! ausverkauft
  Untertitel  10 Jahre Krabat-Liederzyklus: Die Rock-Tour zum Erfolgsalbum!
  Infotext  Im Jahre 2008 veröffentlichte die Band ASP ihr Erfolgsalbum „Zaubererbruder – Der Krabat-Liederzyklus“. Anlässlich des 10. Jubiläums werden die Musiker ihre Interpretation der Sage um den Zauberlehrling Krabat zum ersten Mal komplett auf die Bühne bringen.

Die sich über zwei CDs erstreckende Erzählung stellte damals ein Novum für die Gothic-Novel-Rocker dar, wurde mit ihr doch zum ersten Mal eine musikalische Geschichte entwickelt, die nicht aus der ansonsten nie ermüdenden Feder des Band-Masterminds Asp Spreng stammte. Es handelte sich um eine Neuinterpretation der sorbischen Krabat-Sage, die zuvor schon durch den deutschen Jugend- und Kinderbuchautor Otfried Preußler und zahlreiche Verfilmungen bekannt geworden war. Zwar wurden viele Motive der Legende übernommen, doch bot Asp Spreng in seiner Version eine ganz eigene Interpretation des Stoffes an und nahm im wahrsten Sinne des Wortes dramatische Änderungen vor, die allerdings nie den Respekt vor anderen Auslegungen der Geschichte vermissen ließen. Und so wurden auch altgediente Krabat-Kenner bald auf die spannende Verbindung aus Rockmusik, Folk, Elektronik und vor allem anspruchsvoller Lyrik aufmerksam, sodass von nun an immer mehr literarisch Begeisterte das Wirken des Ausnahmekünstlers verfolgen sollten.
Auf der Reise durch neue erzählerische Gefilde durchlebte die Gruppe auch eine stilistische Wandlung, die schon Jahre vorher ihren Anfang genommen hatte, und vollbrachte damit den endgültigen Sprung von einer zwar sehr angesagten Szeneband zu einer ernst genommenen Größe in der deutschen Musiklandschaft: den Sprung in eine breitere Öffentlichkeit, welcher anderen Musikern nur durch die Anbiederung an den Mainstream gelungen ist. ASP jedoch machten „ihr Ding“ und fanden neue, literaturaffine Hörer – auch über die Grenzen der Schwarzen Szene hinaus.

Gerade deshalb scheint es nur folgerichtig, einen neuen und sehr mutigen Schritt zu wagen und das „Zaubererbruder“-Album in voller Länge live darzubieten. Und nicht nur das: Asp Spreng kehrte nach zehn Jahren „zurück in die Teufelsmühle“, um nach alten Skizzen und Fragmenten zu forschen sowie bislang nicht verwirklichte Ideen zur Blüte zu führen und diese im Rahmen der anstehenden Konzertabende als „Extended Version“ des „Zaubererbruder“-Albums zu präsentieren.

Natürlich hat man musikalische Gäste eingeladen, um u. a. mit Geige, Dudelsack und – natürlich – voller Rockbesetzung die einmalige Konzertreise zu einem unvergesslichen Erlebnis werden zu lassen.

Präsentiert von sunday*entertainment.
  Eintritt / Zeiten  Beginn: 20:00


  Infotext Programmheft  
  Presse-Dateien  

04.10.2018, Do Theater:  Büro für Wunsch-Werte
  Untertitel  performative Stadtteil-Statistik-Aktion
  Infotext  KOMPLOTT – das Residenzformat im Theater im Pavillon an der Schnittstelle zu Theater / Performance / neuen Öffentlichkeiten geht in die 3. Runde. Die Fachjury wählte aus den Einreichungen das Konzept der Kulturwissenschaftler*innen Lisa Großmann und Jonas Feller aus. Ab dem 01. Oktober eröffnen sie das „Büro für Wunsch-Werte“. Das Büro erforscht gemeinsam mit Anwohner*innen und Passant*innen das Potenzial von Zahlen. Die Daten werden künstlerisch verdichtet und in Statistiken zu lebensnahen Visionen, d. h. zu kreativen Stadtteil-Erzählungen. Alle Hannoveraner*innen und die, die es sein wollen, sind eingeladen mitzuwirken.

Genaue Informationen unter www.pavillon-hannover.de / Facebook: Theater im Pavillon.

KOMPLOTT- das Residenzformat wird gefördert durch die Konzeptionsförderung des Niedersächsischen Ministeriums für Wissenschaft und Kultur.
  Eintritt / Zeiten  Beginn:


  Infotext Programmheft  KOMPLOTT – das Residenzformat im Theater im Pavillon an der Schnittstelle zu Theater/Performance/neuen Öffentlichkeiten geht in die 3. Runde. Die Fachjury wählte aus den Einreichungen das Konzept der Kulturwissenschaftler*innen Lisa Großmann und Jonas Feller aus. Ab 01. Oktober eröffnen sie das „Büro für Wunsch-Werte“. Das Büro erforscht gemeinsam mit Anwohner*innen und Passant*innen das Potenzial von Zahlen. Die Daten werden künstlerisch verdichtet und in Statistiken zu lebensnahen Visionen, d. h. zu kreativen Stadtteil-Erzählungen. Alle Hannoveraner*innen und die, die es sein wollen, sind eingeladen mitzuwirken. Informationen unter www.pavillon-hannover.de/Facebook: Theater im Pavillon.
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04.10.2018, Do Projekt:  HannoverSingingInternational
  Untertitel  Offenes Singen mit Holger Kirleis
  Infotext  „Lieder bewegen: Lieder politischer Bewegungen“

Wir singen Lieder, die im Zusammenhang mit politischen und sozialen Entwicklungen entstanden sind. Die Auswahl reicht von Liedern bürgerlich-demokratischen Engagements im Europa des 19. Jahrhunderts über Lieder der Arbeiterbewegung, Lieder gegen Krieg und autoritäre Herrschaftssysteme bis zu Liedern neuerer sozialer Bewegungen.
Die musikalische Leitung übernimmt Holger Kirleis
www.HolgerKirleis.de
Initiator von HannoverSingingInternational.

HannoverSingingInternational heißt das monatliche Angebot für ein „Offenes Singen“ mit Holger Kirleis und Gastmusikern. Es findet am jeweils ersten Donnerstag des Monats (außer Juli/August und Januar) um 20 Uhr im workshop hannover e.v./Pavillon, Lister Meile 4, 30161 Hannover statt (Eingang Pavillonseite zum Hauptbahnhof).

Gemeinsam aktivieren wir unsere Stimmen, verfolgen musikalische Ideen und lernen Lieder unterschiedlicher Kulturen kennen. Notenkenntnisse sind nicht erforderlich. Als Basis reicht ein demokratisches Grundverständnis: Jede*r hat eine Stimme!

Eintritt frei, Spende erbeten

www.hannoversingin.de
  Eintritt / Zeiten  Beginn: 20:00


  Infotext Programmheft  „Lieder bewegen: Lieder politischer Bewegungen“
Wir singen Lieder, die im Zusammenhang mit politischen und sozialen Entwicklungen entstanden sind. Die Auswahl reicht von Liedern bürgerlich-demokratischen Engagements im Europa des 19. Jahrhunderts über Lieder der Arbeiterbewegung, Lieder gegen Krieg und autoritäre Herrschaftssysteme bis zu Liedern neuerer sozialer Bewegungen. Die musikalische Leitung übernimmt Holger Kirleis, Initiator von HannoverSingingInternational.
www.hannoversingin.de
www.HolgerKirleis.de
Eintritt frei, Spende erbeten
  Presse-Dateien  

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05.10.2018, Fr Theater:  Büro für Wunsch-Werte
  Untertitel  performative Stadtteil-Statistik-Aktion
  Infotext  KOMPLOTT – das Residenzformat im Theater im Pavillon an der Schnittstelle zu Theater / Performance / neuen Öffentlichkeiten geht in die 3. Runde. Die Fachjury wählte aus den Einreichungen das Konzept der Kulturwissenschaftler*innen Lisa Großmann und Jonas Feller aus. Ab dem 01. Oktober eröffnen sie das „Büro für Wunsch-Werte“. Das Büro erforscht gemeinsam mit Anwohner*innen und Passant*innen das Potenzial von Zahlen. Die Daten werden künstlerisch verdichtet und in Statistiken zu lebensnahen Visionen, d. h. zu kreativen Stadtteil-Erzählungen. Alle Hannoveraner*innen und die, die es sein wollen, sind eingeladen mitzuwirken.

Genaue Informationen unter www.pavillon-hannover.de / Facebook: Theater im Pavillon.

KOMPLOTT- das Residenzformat wird gefördert durch die Konzeptionsförderung des Niedersächsischen Ministeriums für Wissenschaft und Kultur.
  Eintritt / Zeiten  Beginn:


  Infotext Programmheft  KOMPLOTT – das Residenzformat im Theater im Pavillon an der Schnittstelle zu Theater/Performance/neuen Öffentlichkeiten geht in die 3. Runde. Die Fachjury wählte aus den Einreichungen das Konzept der Kulturwissenschaftler*innen Lisa Großmann und Jonas Feller aus. Ab 01. Oktober eröffnen sie das „Büro für Wunsch-Werte“. Das Büro erforscht gemeinsam mit Anwohner*innen und Passant*innen das Potenzial von Zahlen. Die Daten werden künstlerisch verdichtet und in Statistiken zu lebensnahen Visionen, d. h. zu kreativen Stadtteil-Erzählungen. Alle Hannoveraner*innen und die, die es sein wollen, sind eingeladen mitzuwirken. Informationen unter www.pavillon-hannover.de/Facebook: Theater im Pavillon.
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06.10.2018, Sa Theater:  Büro für Wunsch-Werte
  Untertitel  performative Stadtteil-Statistik-Aktion
  Infotext  KOMPLOTT – das Residenzformat im Theater im Pavillon an der Schnittstelle zu Theater / Performance / neuen Öffentlichkeiten geht in die 3. Runde. Die Fachjury wählte aus den Einreichungen das Konzept der Kulturwissenschaftler*innen Lisa Großmann und Jonas Feller aus. Ab dem 01. Oktober eröffnen sie das „Büro für Wunsch-Werte“. Das Büro erforscht gemeinsam mit Anwohner*innen und Passant*innen das Potenzial von Zahlen. Die Daten werden künstlerisch verdichtet und in Statistiken zu lebensnahen Visionen, d. h. zu kreativen Stadtteil-Erzählungen. Alle Hannoveraner*innen und die, die es sein wollen, sind eingeladen mitzuwirken.

Genaue Informationen unter www.pavillon-hannover.de / Facebook: Theater im Pavillon.

KOMPLOTT- das Residenzformat wird gefördert durch die Konzeptionsförderung des Niedersächsischen Ministeriums für Wissenschaft und Kultur.
  Eintritt / Zeiten  Beginn:


  Infotext Programmheft  KOMPLOTT – das Residenzformat im Theater im Pavillon an der Schnittstelle zu Theater/Performance/neuen Öffentlichkeiten geht in die 3. Runde. Die Fachjury wählte aus den Einreichungen das Konzept der Kulturwissenschaftler*innen Lisa Großmann und Jonas Feller aus. Ab 01. Oktober eröffnen sie das „Büro für Wunsch-Werte“. Das Büro erforscht gemeinsam mit Anwohner*innen und Passant*innen das Potenzial von Zahlen. Die Daten werden künstlerisch verdichtet und in Statistiken zu lebensnahen Visionen, d. h. zu kreativen Stadtteil-Erzählungen. Alle Hannoveraner*innen und die, die es sein wollen, sind eingeladen mitzuwirken. Informationen unter www.pavillon-hannover.de/Facebook: Theater im Pavillon.
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07.10.2018, So Konzert:  #theinnerjourney
  Untertitel  junge norddeutsche philharmonie
  Infotext  the inner journey ist eine emotionale Reise zwischen Weggehen, Ankommen, Hierbleiben und Weiterziehen.
In enger Zusammenarbeit mit den Gesangssolist*innen Angelina Akpovo, Ibrahim Keivo, Ken Norris und Cleo Steinberger findet Komponist Wolf Kerschek über die Musik einen Erzählraum für die individuellen Migrationsgeschichten der Protagonist*innen. Indem die Solist*innen ihre eigenen Ansichten, Redeformen, Stimmungen und musikalischen Prägungen für die Entwicklung von the inner journey zur Verfügung stellten, erhalten wir bewegende Einblicke in ihre Biografien.
Dabei trifft traditionelles Liedgut aus Syrien, Benin und den USA auf zeitgenössischen Jazz und abendländisch klassische Orchestertradition.

Komposition und künstlerische Leitung: Wolf Kerschek
Solist*innen: Angelina Akpovo, Ibrahim Keivo, Ken Norris, Cleo Steinberger
Regie: Nikita Swiridow

www.junge-norddeutsche.de
www.facebook.com/junge.norddeutsche
twitter.com/jnphilharmonie
www.instagram.com/jnphilharmonie/
  Eintritt / Zeiten  Beginn: 20:00
Vorverkauf: ja
VVK 18 €
AK 20/15 €
  Infotext Programmheft  the inner journey ist eine emotionale Reise zwischen Weggehen, Ankommen, Hierbleiben und Weiterziehen. In enger Zusammenarbeit mit den Gesangssolist*innen Angelina Akpovo, Ibrahim Keivo, Ken Norris und Cleo Steinberger findet Komponist Wolf Kerschek über die Musik einen Erzählraum für die individuellen Migrationsgeschichten der Protagonist*innen. Indem die Solist*innen ihre eigenen Ansichten, Redeformen, Stimmungen und musikalischen Prägungen für die Entwicklung von the inner journey zur Verfügung stellten, erhalten wir bewegende Einblicke in ihre Biografien. Dabei trifft traditionelles Liedgut aus Syrien, Benin und den USA auf zeitgenössischen Jazz.
www.junge-norddeutsche.de
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08.10.2018, Mo Theater:  Büro für Wunsch-Werte
  Untertitel  performative Stadtteil-Statistik-Aktion
  Infotext  KOMPLOTT – das Residenzformat im Theater im Pavillon an der Schnittstelle zu Theater / Performance / neuen Öffentlichkeiten geht in die 3. Runde. Die Fachjury wählte aus den Einreichungen das Konzept der Kulturwissenschaftler*innen Lisa Großmann und Jonas Feller aus. Ab dem 01. Oktober eröffnen sie das „Büro für Wunsch-Werte“. Das Büro erforscht gemeinsam mit Anwohner*innen und Passant*innen das Potenzial von Zahlen. Die Daten werden künstlerisch verdichtet und in Statistiken zu lebensnahen Visionen, d. h. zu kreativen Stadtteil-Erzählungen. Alle Hannoveraner*innen und die, die es sein wollen, sind eingeladen mitzuwirken.

Genaue Informationen unter www.pavillon-hannover.de / Facebook: Theater im Pavillon.

KOMPLOTT- das Residenzformat wird gefördert durch die Konzeptionsförderung des Niedersächsischen Ministeriums für Wissenschaft und Kultur.
  Eintritt / Zeiten  Beginn:


  Infotext Programmheft  KOMPLOTT – das Residenzformat im Theater im Pavillon an der Schnittstelle zu Theater/Performance/neuen Öffentlichkeiten geht in die 3. Runde. Die Fachjury wählte aus den Einreichungen das Konzept der Kulturwissenschaftler*innen Lisa Großmann und Jonas Feller aus. Ab 01. Oktober eröffnen sie das „Büro für Wunsch-Werte“. Das Büro erforscht gemeinsam mit Anwohner*innen und Passant*innen das Potenzial von Zahlen. Die Daten werden künstlerisch verdichtet und in Statistiken zu lebensnahen Visionen, d. h. zu kreativen Stadtteil-Erzählungen. Alle Hannoveraner*innen und die, die es sein wollen, sind eingeladen mitzuwirken. Informationen unter www.pavillon-hannover.de/Facebook: Theater im Pavillon.
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08.10.2018, Mo Theater:  „Seht ihr mich? Hört ihr mich?“
  Untertitel  Für alle zwischen 14 und 20 Jahren
  Infotext  Eine Woche lang Theater spielen!

Eine Woche lang könnt ihr in den Ferien zusammen Theater spielen. In dem Theater-Herbstferien-Workshop "Wir sehen uns" geht es ganz um euch. Mit verschiedenen Theatermitteln erarbeitet ihr gemeinsam mit der Workshopleitung verschiedene Szenen.

Der Workshop findet täglich von 09:30 bis 17:00 Uhr statt, vormittags sind die Proben im Theater im Pavillon, nachmittags in der VHS Hannover.

Parallel findet in der Jungen Oper der Musiktheater-Workshop "Wir hören uns" statt.
Am Samstag, den 13. Oktober präsentieren beide Workshops dann gemeinsam ihre Abschlusspräsentationen im Theater im Pavillon.

Teilnahme kostenlos.
Anmeldung bis 14. September unter: 0511 168 49436 oder jungevhs@hannover-stadt.de

In Kooperation mit: VHS Hannover, Junge Oper Hannover und Berufsbildenden Schulen
  Eintritt / Zeiten  Beginn: 09:30


  Infotext Programmheft  Eine Woche lang könnt ihr in den Ferien zusammen Theater spielen. In dem Theater-Herbstferien-Workshop "Wir sehen uns" geht es ganz um euch. Mit verschiedenen Theatermitteln erarbeitet ihr gemeinsam mit der Workshopleitung verschiedene Szenen. Der Workshop findet täglich von 09:30 bis 17:00 Uhr statt, vormittags sind die Proben im Theater im Pavillon, nachmittags in der VHS Hannover. Parallel findet in der Jungen Oper der Musiktheater-Workshop "Wir hören uns" statt. Am Samstag, den 13. Oktober präsentieren beide Workshops dann gemeinsam ihre Abschlusspräsentationen im Theater im Pavillon.
Teilnahme kostenlos. Anmeldung bis 14. September unter: 0511 168 49436 oder jungevhs@hannover-stadt.de
  Presse-Dateien  
 
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09.10.2018, Di Theater:  Büro für Wunsch-Werte
  Untertitel  performative Stadtteil-Statistik-Aktion
  Infotext  KOMPLOTT – das Residenzformat im Theater im Pavillon an der Schnittstelle zu Theater / Performance / neuen Öffentlichkeiten geht in die 3. Runde. Die Fachjury wählte aus den Einreichungen das Konzept der Kulturwissenschaftler*innen Lisa Großmann und Jonas Feller aus. Ab dem 01. Oktober eröffnen sie das „Büro für Wunsch-Werte“. Das Büro erforscht gemeinsam mit Anwohner*innen und Passant*innen das Potenzial von Zahlen. Die Daten werden künstlerisch verdichtet und in Statistiken zu lebensnahen Visionen, d. h. zu kreativen Stadtteil-Erzählungen. Alle Hannoveraner*innen und die, die es sein wollen, sind eingeladen mitzuwirken.

Genaue Informationen unter www.pavillon-hannover.de / Facebook: Theater im Pavillon.

KOMPLOTT- das Residenzformat wird gefördert durch die Konzeptionsförderung des Niedersächsischen Ministeriums für Wissenschaft und Kultur.
  Eintritt / Zeiten  Beginn:


  Infotext Programmheft  KOMPLOTT – das Residenzformat im Theater im Pavillon an der Schnittstelle zu Theater/Performance/neuen Öffentlichkeiten geht in die 3. Runde. Die Fachjury wählte aus den Einreichungen das Konzept der Kulturwissenschaftler*innen Lisa Großmann und Jonas Feller aus. Ab 01. Oktober eröffnen sie das „Büro für Wunsch-Werte“. Das Büro erforscht gemeinsam mit Anwohner*innen und Passant*innen das Potenzial von Zahlen. Die Daten werden künstlerisch verdichtet und in Statistiken zu lebensnahen Visionen, d. h. zu kreativen Stadtteil-Erzählungen. Alle Hannoveraner*innen und die, die es sein wollen, sind eingeladen mitzuwirken. Informationen unter www.pavillon-hannover.de/Facebook: Theater im Pavillon.
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09.10.2018, Di Theater:  „Seht ihr mich? Hört ihr mich?“
  Untertitel  Für alle zwischen 14 und 20 Jahren
  Infotext  Eine Woche lang Theater spielen!

Eine Woche lang könnt ihr in den Ferien zusammen Theater spielen. In dem Theater-Herbstferien-Workshop "Wir sehen uns" geht es ganz um euch. Mit verschiedenen Theatermitteln erarbeitet ihr gemeinsam mit der Workshopleitung verschiedene Szenen.

Der Workshop findet täglich von 09:30 bis 17:00 Uhr statt, vormittags sind die Proben im Theater im Pavillon, nachmittags in der VHS Hannover.

Parallel findet in der Jungen Oper der Musiktheater-Workshop "Wir hören uns" statt.
Am Samstag, den 13. Oktober präsentieren beide Workshops dann gemeinsam ihre Abschlusspräsentationen im Theater im Pavillon.

Teilnahme kostenlos.
Anmeldung bis 14. September unter: 0511 168 49436 oder jungevhs@hannover-stadt.de

In Kooperation mit: VHS Hannover, Junge Oper Hannover und Berufsbildenden Schulen
  Eintritt / Zeiten  Beginn: 09:30


  Infotext Programmheft  
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09.10.2018, Di Konzert:  Bukahara
  Untertitel  Phantasma Tour 2018
Support: Jamila & the other heroes
  Infotext  Den Namen Bukahara zu ergründen, ist genauso unmöglich, wie sich bei dieser auffallenden Band auf ein Genre festzulegen. Bukahara. Irgendwo zwischen Gipsy, Reggae und Balkan Sound. Irgendwie anders. Es ist diese geheimnisvolle Mischung, die Bukahara einzigartig macht. Dass Swing, Folk, Reggae und Arabic–Balkan keine Widersprüche sein müssen, demonstrieren die Vollblutmusiker mit viel akustischer Gewandtheit und großer Liebe. Den Multi-Instrumentalisten gelingt dabei ein Spagat zwischen ansteckender Leichtigkeit und enthusiastischer Hingabe.

www.bukahara.com
www.youtube.com
www.youtube.com
www.youtube.com
www.youtube.com
  Eintritt / Zeiten  Beginn: 20:00
Vorverkauf: ja
VVK 26,20 €
AK 26/22 €
  Infotext Programmheft  Den Namen Bukahara zu ergründen, ist genauso unmöglich, wie sich bei dieser auffallenden Band auf ein Genre festzulegen. Bukahara. Irgendwo zwischen Gipsy, Reggae und Balkan Sound. Irgendwie anders. Es ist diese geheimnisvolle Mischung, die Bukahara einzigartig macht. Dass Swing, Folk, Reggae und Arabic–Balkan keine Widersprüche sein müssen, demonstrieren die Vollblutmusiker mit viel akustischer Gewandtheit und großer Liebe. Den Multi-Instrumentalisten gelingt dabei ein Spagat zwischen ansteckender Leichtigkeit und enthusiastischer Hingabe.
www.bukahara.com
  Presse-Dateien  

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10.10.2018, Mi Theater:  Büro für Wunsch-Werte
  Untertitel  performative Stadtteil-Statistik-Aktion
  Infotext  KOMPLOTT – das Residenzformat im Theater im Pavillon an der Schnittstelle zu Theater / Performance / neuen Öffentlichkeiten geht in die 3. Runde. Die Fachjury wählte aus den Einreichungen das Konzept der Kulturwissenschaftler*innen Lisa Großmann und Jonas Feller aus. Ab dem 01. Oktober eröffnen sie das „Büro für Wunsch-Werte“. Das Büro erforscht gemeinsam mit Anwohner*innen und Passant*innen das Potenzial von Zahlen. Die Daten werden künstlerisch verdichtet und in Statistiken zu lebensnahen Visionen, d. h. zu kreativen Stadtteil-Erzählungen. Alle Hannoveraner*innen und die, die es sein wollen, sind eingeladen mitzuwirken.

Genaue Informationen unter www.pavillon-hannover.de / Facebook: Theater im Pavillon.

KOMPLOTT- das Residenzformat wird gefördert durch die Konzeptionsförderung des Niedersächsischen Ministeriums für Wissenschaft und Kultur.
  Eintritt / Zeiten  Beginn:


  Infotext Programmheft  KOMPLOTT – das Residenzformat im Theater im Pavillon an der Schnittstelle zu Theater/Performance/neuen Öffentlichkeiten geht in die 3. Runde. Die Fachjury wählte aus den Einreichungen das Konzept der Kulturwissenschaftler*innen Lisa Großmann und Jonas Feller aus. Ab 01. Oktober eröffnen sie das „Büro für Wunsch-Werte“. Das Büro erforscht gemeinsam mit Anwohner*innen und Passant*innen das Potenzial von Zahlen. Die Daten werden künstlerisch verdichtet und in Statistiken zu lebensnahen Visionen, d. h. zu kreativen Stadtteil-Erzählungen. Alle Hannoveraner*innen und die, die es sein wollen, sind eingeladen mitzuwirken. Informationen unter www.pavillon-hannover.de/Facebook: Theater im Pavillon.
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10.10.2018, Mi Theater:  „Seht ihr mich? Hört ihr mich?“
  Untertitel  Für alle zwischen 14 und 20 Jahren
  Infotext  Eine Woche lang Theater spielen!

Eine Woche lang könnt ihr in den Ferien zusammen Theater spielen. In dem Theater-Herbstferien-Workshop "Wir sehen uns" geht es ganz um euch. Mit verschiedenen Theatermitteln erarbeitet ihr gemeinsam mit der Workshopleitung verschiedene Szenen.

Der Workshop findet täglich von 09:30 bis 17:00 Uhr statt, vormittags sind die Proben im Theater im Pavillon, nachmittags in der VHS Hannover.

Parallel findet in der Jungen Oper der Musiktheater-Workshop "Wir hören uns" statt.
Am Samstag, den 13. Oktober präsentieren beide Workshops dann gemeinsam ihre Abschlusspräsentationen im Theater im Pavillon.

Teilnahme kostenlos.
Anmeldung bis 14. September unter: 0511 168 49436 oder jungevhs@hannover-stadt.de

In Kooperation mit: VHS Hannover, Junge Oper Hannover und Berufsbildenden Schulen
  Eintritt / Zeiten  Beginn: 09:30


  Infotext Programmheft  
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10.10.2018, Mi Gruppentreffen:  Seniorentanz
  Untertitel  Kaffee und Kuchen mit Live-Musik
  Infotext  Einmal im Monat schwofen die junggebliebenen Alten beim Seniorentanz im Pavillon bei Live-Musik, geselligem Beisammensein, Kaffee und Kuchen und kleinen Unterhaltungsbeiträgen. Wir freuen uns auf euch und jede*r ist herzlich willkommen!

Eintritt 4,50 € inklusive Kaffee und Kuchen
  Eintritt / Zeiten  Beginn: 14:00
  Infotext Programmheft  
  Presse-Dateien  
 
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10.10.2018, Mi Gesellschaft:  Brauchen Sie jemanden, um über Gewalt zu sprechen?
  Untertitel  Offene Frauenhaus-Beratung im Pavillon Hannover
  Infotext  Das Frauenhaus Hannover ist ein Schutzort für Frauen (und ihre Kinder), wenn sie von körperlicher, psychischer und/oder sexualisierter Gewalt betroffen und in ihrem Zuhause nicht mehr sicher sind.
In unserer Beratung informieren wir Sie über Ihre Rechte und darüber, wie Sie sich und Ihre Kinder schützen können. Wir besprechen gemeinsam, welche Hilfen es gibt und wie Sie andere gewaltbetroffene Frauen unterstützen können.
Wir schweigen über das was Sie berichten. Wir freuen uns, wenn Sie von Übersetzer*innen, Assistenzen, Gebärdensprachdolmetscher*innen oder anderen Unterstützer*innen begleitet werden.
Sie können natürlich auch mit mehreren Frauen kommen. Die Beratung bieten wir grundsätzlich in Deutsch an; nach Absprache in Arabisch, Farsi/Persisch, Polnisch, Russisch, Spanisch und Englisch. In diesem Fall vereinbaren Sie dazu bitte einen Termin mit uns.
Für unsere Offene Beratung benötigen Sie keinen Termin. Kommen Sie bitte einfach in den Pavillon und bringen Sie etwas Zeit mit. Sie finden uns in Raum 1 oder 2 auf der rechten Seite im Eingangsbereich.

Weiter Termine 2018
Mittwoch:
14. Nov.
05. Dez.
15–17 Uhr

Frauenhaus Hannover – Frauen helfen Frauen e.V.
Telefon: 0511 664477
Fax: 0511 692538
info@frauenhaus-hannover.org
www.frauenhaus-hannover.org
Bürozeiten: Montag, Dienstag & Donnerstag, Freitag 9 - 16 Uhr
  Eintritt / Zeiten  Beginn: 15:00


  Infotext Programmheft  Das Frauenhaus Hannover ist ein Schutzort für Frauen und ihre Kinder, wenn sie von körperlicher, psychischer und/oder sexualisierter Gewalt betroffen sind. In unserer anonymen Beratung informieren wir Sie über Ihre Rechte, über Schutzmöglichkeiten und Unterstützung. Wir freuen uns, wenn Sie von Unterstützern/Unterstützerinnen (Assistenzen, Gebärdensprachdolmetscher*innen usw.) begleitet werden. Muttersprachliche Beratung bieten wir neben Deutsch auch in Arabisch, Persisch, Polnisch, Russisch und Spanisch an - fremdsprachlich auch in Englisch. Unsere Beratung ist kostenlos. Fragen, Terminabsprachen und Infos nur über das Frauenhaus Hannover, Tel. 0511 664477.
www.frauenhaus-hannover.org
  Presse-Dateien  
 
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10.10.2018, Mi Gruppentreffen:  Jetzt komme ich!
  Untertitel  Mein Selbstbewusstsein wird stärker!
  Infotext  In dieser Gruppe geht es u.a. darum, die eigenen Stärken (wieder) zu entdecken, das eigene Selbstbewusstsein zu stärken und Möglichkeiten auszumachen, die eigene Zukunft aktiver und selbstbestimmter zu gestalten.

Der Frauennotruf Hannover organisiert eine Gruppe für Frauen mit Beeinträchtigungen.
Der Kurs ist als offenes Angebot ausgeschrieben und bedarf keiner Anmeldung. Unsere Angebote für Frauen mit Beeinträchtigung sind kostenlos.

Kontakt:
Helena Behrens
Tel.: 0511 - 169 59 41
h.behrens@frauennotruf-hannover.de
  Eintritt / Zeiten  Beginn: 17:00
  Infotext Programmheft  In dieser Gruppe geht es u.a. darum, die eigenen Stärken (wieder) zu entdecken, das eigene Selbstbewusstsein zu stärken und Möglichkeiten auszumachen, die eigene Zukunft aktiver und selbstbestimmter zu gestalten.

Der Frauennotruf Hannover organisiert eine Gruppe für Frauen mit Beeinträchtigungen.
Der Kurs ist als offenes Angebot ausgeschrieben und bedarf keiner Anmeldung. Unsere Angebote für Frauen mit Beeinträchtigung sind kostenlos.

Kontakt:
Helena Behrens
Tel.: 0511 - 169 59 41
h.behrens@frauennotruf-hannover.de
  Presse-Dateien  
 
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10.10.2018, Mi Comedy:  Das Podcast Ufo
  Untertitel  "Gibt’s auch später noch umsonst als Podcast"
  Infotext  Nach dem sagenumwobenen Erfolg ihrer ersten Tour (“Erstmal nur Köln und Berlin”) will es das Comedyduo Florentin Will & Stefan Titze noch mal wissen.

"Wer?” – Frankfurter Allgemeine

“Wir haben [...] von dem Podcast gehört” - Stern


Freut euch, den Comedy Podcast auch bei euch in der Nähe live zu erleben. Erlebt Knaller-Anekdoten, Spitzen-Improcomedy und vergesst für anderthalb Stunden die Probleme des Alltags. Danach solltet ihr euch den Problemen allerdings wieder stellen. Ernsthaft.
Wir freuen uns auf euch!

www.facebook.com/daspodcastufo/

Tickets gibt es hier: daspodcastufo.app.love-your-artist.com/de/
  Eintritt / Zeiten  Beginn: 20:00


  Infotext Programmheft  Nach dem sagenumwobenen Erfolg ihrer ersten Tour (“Erstmal nur Köln und Berlin”) will es das Comedyduo Florentin Will & Stefan Titze noch mal wissen. Erlebt Knaller-Anekdoten, Spitzen-Improcomedy und vergesst für anderthalb Stunden die Probleme des Alltags. Danach solltet ihr euch den Problemen allerdings wieder stellen. Ernsthaft.
Tickets: https://daspodcastufo.app.love-your-artist.com/de
  Presse-Dateien  
 
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11.10.2018, Do Theater:  Büro für Wunsch-Werte
  Untertitel  performative Stadtteil-Statistik-Aktion
  Infotext  KOMPLOTT – das Residenzformat im Theater im Pavillon an der Schnittstelle zu Theater / Performance / neuen Öffentlichkeiten geht in die 3. Runde. Die Fachjury wählte aus den Einreichungen das Konzept der Kulturwissenschaftler*innen Lisa Großmann und Jonas Feller aus. Ab dem 01. Oktober eröffnen sie das „Büro für Wunsch-Werte“. Das Büro erforscht gemeinsam mit Anwohner*innen und Passant*innen das Potenzial von Zahlen. Die Daten werden künstlerisch verdichtet und in Statistiken zu lebensnahen Visionen, d. h. zu kreativen Stadtteil-Erzählungen. Alle Hannoveraner*innen und die, die es sein wollen, sind eingeladen mitzuwirken.

Genaue Informationen unter www.pavillon-hannover.de / Facebook: Theater im Pavillon.

KOMPLOTT- das Residenzformat wird gefördert durch die Konzeptionsförderung des Niedersächsischen Ministeriums für Wissenschaft und Kultur.
  Eintritt / Zeiten  Beginn:


  Infotext Programmheft  KOMPLOTT – das Residenzformat im Theater im Pavillon an der Schnittstelle zu Theater/Performance/neuen Öffentlichkeiten geht in die 3. Runde. Die Fachjury wählte aus den Einreichungen das Konzept der Kulturwissenschaftler*innen Lisa Großmann und Jonas Feller aus. Ab 01. Oktober eröffnen sie das „Büro für Wunsch-Werte“. Das Büro erforscht gemeinsam mit Anwohner*innen und Passant*innen das Potenzial von Zahlen. Die Daten werden künstlerisch verdichtet und in Statistiken zu lebensnahen Visionen, d. h. zu kreativen Stadtteil-Erzählungen. Alle Hannoveraner*innen und die, die es sein wollen, sind eingeladen mitzuwirken. Informationen unter www.pavillon-hannover.de/Facebook: Theater im Pavillon.
  Presse-Dateien  

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11.10.2018, Do Theater:  „Seht ihr mich? Hört ihr mich?“
  Untertitel  Für alle zwischen 14 und 20 Jahren
  Infotext  Eine Woche lang Theater spielen!

Eine Woche lang könnt ihr in den Ferien zusammen Theater spielen. In dem Theater-Herbstferien-Workshop "Wir sehen uns" geht es ganz um euch. Mit verschiedenen Theatermitteln erarbeitet ihr gemeinsam mit der Workshopleitung verschiedene Szenen.

Der Workshop findet täglich von 09:30 bis 17:00 Uhr statt, vormittags sind die Proben im Theater im Pavillon, nachmittags in der VHS Hannover.

Parallel findet in der Jungen Oper der Musiktheater-Workshop "Wir hören uns" statt.
Am Samstag, den 13. Oktober präsentieren beide Workshops dann gemeinsam ihre Abschlusspräsentationen im Theater im Pavillon.

Teilnahme kostenlos.
Anmeldung bis 14. September unter: 0511 168 49436 oder jungevhs@hannover-stadt.de

In Kooperation mit: VHS Hannover, Junge Oper Hannover und Berufsbildenden Schulen
  Eintritt / Zeiten  Beginn: 09:30


  Infotext Programmheft  
  Presse-Dateien  

11.10.2018, Do Tagung:  24. UDJ - Jazzforum
  Untertitel  11. - 12. Oktober in Hannover
  Infotext  Am 11./12.10.2018 findet das 24. UDJ-Jazzforum im Kulturzentrum Pavillon statt. Das 2-tägige Branchentreffen der deutschen Jazzszene mit Panels, Workshops, Diskussionsrunden und Konzerten ist offen für alle Musiker*innen und Jazzinteressierten. Unter anderem wird auf prominent besetzten Panels zu den Themen Geschlechtergerechtigkeit im Jazz, Jazz und Kinder sowie Orte für den Jazz diskutiert werden.

Das Tagungsprogramm beginnt am Donnerstag, 11.10. um 13 Uhr und endet am Freitag, 12.10. um 18:30 Uhr. An beiden Tagen gibt es spannende Konzertabende. Das Jazzforum mündet am Freitagabend in die Jazzwoche Hannover.

www.u-d-j.de
  Eintritt / Zeiten  Beginn: 13:00


  Infotext Programmheft  Am 11. und 12.10.2018 findet das 24. UDJ-Jazzforum im Kulturzentrum Pavillon in Hannover statt. Das zweitägige Branchentreffen der deutschen Jazzszene mit Panels, Workshops, Diskussionsrunden und Konzerten ist offen für alle Musiker*innen und Jazzinteressierten. Unter anderem wird auf prominent besetzten Panels zu den Themen Geschlechtergerechtigkeit im Jazz, Jazz und Kinder sowie Orte für den Jazz diskutiert werden. Das Tagungsprogramm beginnt am Donnerstag, 11.10. um 13:00 Uhr und endet am Freitag, 12.10. um 18:30 Uhr. An beiden Tagen gibt es spannende Konzertabende. Das Jazzforum mündet am Freitagabend in die Jazzwoche Hannover.

www.u-d-j.de/
  Presse-Dateien  
 
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11.10.2018, Do Konzert:  Christian Weidner Quartett (Berlin)
Fynn Großmann Quartett (Hannover)
  Untertitel  UDJ-Jazzforum präsentiert
  Infotext  Christian Weidner Quartett

Unter der Oberfläche ist das, was Christian Weidner interessiert. Dahin zieht uns der geheimnisvolle Sog seiner Musik. Mal pulsierend hypnotisch, mal lyrisch, mal kleinteilig verwinkelt, mal hymnisch singend, mal seelig kontemplativ. Und wenn sie sich aufbäumt, dann tut sie das mit einer unaufhaltsamen Wucht, brodelnd, reißt mit und führt in die Tiefe unter der Oberfläche. Und da tut sich eine raffinierte Komplexität auf, Formen werden offenbar, die sich weit öffnen, die sich Zeit und Raum greifen, wenn sich Christian Weidners erstklassig besetztes Quartett den originären, floskellosen Kompositionen hingibt.

Christian Weidner - as
Achim Kaufmann - p
Henning Sieverts - b
Samuel Rohrer - dr

www.christianweidner.de


Fynn Großmann Quintett – Hannover

Das Fynn Großmann Quintett hat seinen Platz im zeitgenössischen Jazz bereits gefunden. 2015 gegründet, wird die Band 2017 mit dem „Jungen Münchner Jazzpreis“ und dem „Hannover Jazzpreis“ ausgezeichnet. Beim „Jungen Deutschen Jazzpreis“ (Osnabrück) ist sie Finalist. Geprägt von verschiedenen Strömungen des Jazz ebenso wie von der Tradition der europäischen klassischen Musik, gelingt es dem Bandleader und Komponisten Fynn Großmann, eine eigene Handschrift zu finden. Sie zeichnet sich durch unkonventionell orchestrierte Passagen (so kommt auch die im Jazz eher selten gehörte Oboe zum Einsatz), komplexe Harmonik und melodisch starke Passagen aus. Gleichzeitig bieten die Kompositionen genügend improvisatorische Freiräume, die die fünf Musikerpersönlichkeiten in der gesamten energetischen Bandbreite vom Beinahe-Stillstand bis hin zur musikalischen Eruption auszunutzen wissen.

Fynn Großmann - Altsax, Oboe, Komposition
Phillip Dornbusch - Tenorsax, Klarinette
Marko Djurdjevic - Klavier
Clara Däubler - Kontrabass
Johannes Metzger - Drumset

fynngrossmann.de
  Eintritt / Zeiten  Beginn: 20:00
Vorverkauf: ja
VVK 15,20 €
AK 16/10 €
  Infotext Programmheft  Der erste Tag des UDJ Jazzforums mündet am Abend in einem erstklassigen Doppelkonzert: Der Berliner Saxofonist Christian Weidner ist mit seinem Quartett zu Gast. Das Ensemble ist mit Achim Kaufmann am Flügel, Samuel Rohrer am Schlagzeug und Henning Sieverts am Kontrabass herausragend besetzt. Eröffnet wird der Abend von einem jungen Quintett aus Hannover um den Saxofonisten Fynn Großmann, das 2017 mit dem „Jungen Münchner Jazzpreis“ und dem „Hannover Jazzpreis“ ausgezeichnet wurde. Das Konzert ist auch offen für diejenigen, die beim Jazzforum bis dahin nicht dabei sein konnten.
www.christianweidner.de
www.fynngrossmann.de
  Presse-Dateien  
 
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12.10.2018, Fr Theater:  Büro für Wunsch-Werte
  Untertitel  performative Stadtteil-Statistik-Aktion
  Infotext  KOMPLOTT – das Residenzformat im Theater im Pavillon an der Schnittstelle zu Theater / Performance / neuen Öffentlichkeiten geht in die 3. Runde. Die Fachjury wählte aus den Einreichungen das Konzept der Kulturwissenschaftler*innen Lisa Großmann und Jonas Feller aus. Ab dem 01. Oktober eröffnen sie das „Büro für Wunsch-Werte“. Das Büro erforscht gemeinsam mit Anwohner*innen und Passant*innen das Potenzial von Zahlen. Die Daten werden künstlerisch verdichtet und in Statistiken zu lebensnahen Visionen, d. h. zu kreativen Stadtteil-Erzählungen. Alle Hannoveraner*innen und die, die es sein wollen, sind eingeladen mitzuwirken.

Genaue Informationen unter www.pavillon-hannover.de / Facebook: Theater im Pavillon.

KOMPLOTT- das Residenzformat wird gefördert durch die Konzeptionsförderung des Niedersächsischen Ministeriums für Wissenschaft und Kultur.
  Eintritt / Zeiten  Beginn:


  Infotext Programmheft  KOMPLOTT – das Residenzformat im Theater im Pavillon an der Schnittstelle zu Theater/Performance/neuen Öffentlichkeiten geht in die 3. Runde. Die Fachjury wählte aus den Einreichungen das Konzept der Kulturwissenschaftler*innen Lisa Großmann und Jonas Feller aus. Ab 01. Oktober eröffnen sie das „Büro für Wunsch-Werte“. Das Büro erforscht gemeinsam mit Anwohner*innen und Passant*innen das Potenzial von Zahlen. Die Daten werden künstlerisch verdichtet und in Statistiken zu lebensnahen Visionen, d. h. zu kreativen Stadtteil-Erzählungen. Alle Hannoveraner*innen und die, die es sein wollen, sind eingeladen mitzuwirken. Informationen unter www.pavillon-hannover.de/Facebook: Theater im Pavillon.
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12.10.2018, Fr Theater:  „Seht ihr mich? Hört ihr mich?“
  Untertitel  Für alle zwischen 14 und 20 Jahren
  Infotext  Eine Woche lang Theater spielen!

Eine Woche lang könnt ihr in den Ferien zusammen Theater spielen. In dem Theater-Herbstferien-Workshop "Wir sehen uns" geht es ganz um euch. Mit verschiedenen Theatermitteln erarbeitet ihr gemeinsam mit der Workshopleitung verschiedene Szenen.

Der Workshop findet täglich von 09:30 bis 17:00 Uhr statt, vormittags sind die Proben im Theater im Pavillon, nachmittags in der VHS Hannover.

Parallel findet in der Jungen Oper der Musiktheater-Workshop "Wir hören uns" statt.
Am Samstag, den 13. Oktober präsentieren beide Workshops dann gemeinsam ihre Abschlusspräsentationen im Theater im Pavillon.

Teilnahme kostenlos.
Anmeldung bis 14. September unter: 0511 168 49436 oder jungevhs@hannover-stadt.de

In Kooperation mit: VHS Hannover, Junge Oper Hannover und Berufsbildenden Schulen
  Eintritt / Zeiten  Beginn: 09:30


  Infotext Programmheft  
  Presse-Dateien  

12.10.2018, Fr Konzert:  Andromeda Mega Express Orchestra
  Untertitel  Jazzwoche Hannover 2018
  Infotext  Der Auftakt der JMI-Jazzwoche Hannover beginnt in diesem Jahr mit einem echten musikalischen Paukenschlag und bildet gleichzeitig den Abschluss eines 2-tägigen Zusammenkommens der bundesdeutschen Jazzszene im Kulturzentrum Pavillon – dem UDJ Jazzforum:

Das Berliner Andromeda Mega Express Orchestra (AMEO) besteht aus 18 jungen Instrumentalist*innen unterschiedlichster musikalischer und kultureller Herkunft. Gegründet 2006, bewegt sich das vom Komponisten und Saxophonisten Daniel Glatzel geleitete Ensemble kompositorisch und interpretatorisch zwischen und jenseits der gängigen Musikszenen-Aufteilung und gilt als eines der unverkennbarsten und eigenwilligsten Großensembles – AMEO ist für seine unkonventionellen Produktionen über Berlin hinaus bekannt, veröffentlichte bisher vier hochgelobte Alben ausschließlich mit Eigenkompositionen und tritt Jahr für Jahr auf international renommierten Festivals quer durch Sparten und Genres auf.

“Mit ihren fulminanten Live-Auftritten hat das Orchester sowohl Besucher von Konzertsälen als auch von Rockbühnen den Atem geraubt [...]. Die beste Erwartungshaltung, die man gegenüber dem Andromeda Mega Express Orchestra haben kann, ist keine Erwartung. Denn man muss sich ihr hingeben, der stilistischen Offenheit und der durchschlagenden Spielfreude der Musiker, um mitzuerleben, wie sie Tradiertes umstoßen und es in seine Einzelteile zerlegen. Richtig spannend wird es aber erst, wenn sie die Parts neu zusammenfügen und daraus den spezifischen Andromeda Mega Express Orchestra Sound formen.”
arte

www.andromedameo.com
secure.adticket.de
  Eintritt / Zeiten  Beginn: 20:00
Vorverkauf: ja
VVK 18,50 €
AK 20/14 €
  Infotext Programmheft  Die Jazzwoche setzt mit diesem 18-köpfigen, außergewöhnlich besetzten Klangkörper ein Statement mit fettem Ausrufezeichen: AMEO ist eines der unverkennbarsten und eigenwilligsten Großensembles Deutschlands. Crossover, wie man ihn selten erlebt. Live. Brave. Schräg. Rough. Tough. Schön. Jazz, Alte und Neue Musik, Klassik, Progressiv Rock und Avantgarde. AMEO liegt zwischen und jenseits der gängigen Musikszenenaufteilung und hat sich durch seine unkonventionellen Produktionen einen Namen gemacht (u.a. Elbphilharmonie, Jazz Baltica, Roskilde Festival, Philharmonie Köln). Egal, ob Rockbühne oder Konzertsaal: Ihre Liveauftritte sind fulminant und rauben dem Publikum den Atem.
www.andromedameo.com
  Presse-Dateien  
 
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13.10.2018, Sa Theater:  Büro für Wunsch-Werte
  Untertitel  performative Stadtteil-Statistik-Aktion
  Infotext  KOMPLOTT – das Residenzformat im Theater im Pavillon an der Schnittstelle zu Theater / Performance / neuen Öffentlichkeiten geht in die 3. Runde. Die Fachjury wählte aus den Einreichungen das Konzept der Kulturwissenschaftler*innen Lisa Großmann und Jonas Feller aus. Ab dem 01. Oktober eröffnen sie das „Büro für Wunsch-Werte“. Das Büro erforscht gemeinsam mit Anwohner*innen und Passant*innen das Potenzial von Zahlen. Die Daten werden künstlerisch verdichtet und in Statistiken zu lebensnahen Visionen, d. h. zu kreativen Stadtteil-Erzählungen. Alle Hannoveraner*innen und die, die es sein wollen, sind eingeladen mitzuwirken.

Genaue Informationen unter www.pavillon-hannover.de / Facebook: Theater im Pavillon.

KOMPLOTT- das Residenzformat wird gefördert durch die Konzeptionsförderung des Niedersächsischen Ministeriums für Wissenschaft und Kultur.
  Eintritt / Zeiten  Beginn:


  Infotext Programmheft  KOMPLOTT – das Residenzformat im Theater im Pavillon an der Schnittstelle zu Theater/Performance/neuen Öffentlichkeiten geht in die 3. Runde. Die Fachjury wählte aus den Einreichungen das Konzept der Kulturwissenschaftler*innen Lisa Großmann und Jonas Feller aus. Ab 01. Oktober eröffnen sie das „Büro für Wunsch-Werte“. Das Büro erforscht gemeinsam mit Anwohner*innen und Passant*innen das Potenzial von Zahlen. Die Daten werden künstlerisch verdichtet und in Statistiken zu lebensnahen Visionen, d. h. zu kreativen Stadtteil-Erzählungen. Alle Hannoveraner*innen und die, die es sein wollen, sind eingeladen mitzuwirken. Informationen unter www.pavillon-hannover.de/Facebook: Theater im Pavillon.
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13.10.2018, Sa Theater:  Abschlusspräsentation: Herbstferien-Workshop „Seht ihr mich? Hört ihr mich?"
  Untertitel  Für alle zwischen 14 und 20 Jahren
  Infotext  Eine Woche lang Theater spielen!

Eine Woche lang könnt ihr in den Ferien zusammen Theater spielen. In dem Theater-Herbstferien-Workshop "Wir sehen uns" geht es ganz um euch. Mit verschiedenen Theatermitteln erarbeitet ihr gemeinsam mit der Workshopleitung verschiedene Szenen.

Der Workshop findet täglich von 09:30 bis 17:00 Uhr statt, vormittags sind die Proben im Theater im Pavillon, nachmittags in der VHS Hannover.

Parallel findet in der Jungen Oper der Musiktheater-Workshop "Wir hören uns" statt.
Am Samstag, den 13. Oktober präsentieren beide Workshops dann gemeinsam ihre Abschlußpräsentationen im Theater im Pavillon.

Teilnahme kostenlos.
Anmeldung bis 14. September unter: 0511 – 168 49436 oder jungevhs@hannover-stadt.de

In Kooperation mit: VHS Hannover, Junge Oper Hannover und Berufsbildenden Schulen
  Eintritt / Zeiten  Beginn: 15:00


  Infotext Programmheft  
  Presse-Dateien  

13.10.2018, Sa Kabarett:  Henning Venske
  Untertitel  Summa summarum
  Infotext  Ein Großer des deutschen Kabaretts verabschiedet sich von der Bühne

Der Kabarettist, Schauspieler, Regisseur und Schriftsteller Henning Venske analysiert zum letzten Mal auf der Bühne die aktuellen politischen Entwicklungen mit einem Scharfsinn, der manchen Amtsinhaber, Würdenträger und Kampagnenjournalisten beschämen müsste.
Floskeln, Klischees und Phrasenmüll, Blender, Lallbacken und Waffelnasen - all dies erledigt Deutschlands „meistgefeuerter Satiriker“ pointiert und witzig. Er ist ein Kabarettist der guten alten Schule: Alles, was sich öffentlich regt, kreucht und fleucht, wird von ihm skeptisch begutachtet und bekommt seine verdiente Strafe, gemein, aber nicht unhöflich.
Selbstbewusst und angriffslustig auch nach 57 Bühnenjahren präsentiert sich dieser in vielen Satire-Kämpfen gestählte Wortakrobat. Verbale Entgleisungen spießt er mit einer solchen Kunstfertigkeit auf, dass der geschundene Geist auflacht, der Verstand triumphiert und das Herz vor Freude und Genugtuung hüpft.
Der eine oder andere Kollege hat jahrelang diverse Abschiedstourneen veranstaltet.
Venske ist auch bei diesem Anlass, wie sein Publikum ihn kennt und schätzt: präzise, scharf und gnadenlos: Das war’s. Basta la Musica.

Musikalisch begleitet von seinem kongenialen Partner Frank Grischek.

www.venske.de
  Eintritt / Zeiten  Beginn: 20:00
Vorverkauf: ja
VVK 20,70 bis 25,10 €
AK 21/18 bis 26/22 €
  Infotext Programmheft  Der Kabarettist, Schauspieler, Regisseur und Schriftsteller Henning Venske analysiert zum letzten Mal auf der Bühne die aktuellen politischen Entwicklungen mit einem Scharfsinn, der manchen Amtsinhaber, Würdenträger und Kampagnenjournalisten beschämen müsste. Floskeln, Klischees und Phrasenmüll, Blender, Lallbacken und Waffelnasen - all dies erledigt Deutschlands „meistgefeuerter Satiriker“ pointiert und witzig. Er ist ein Kabarettist der guten alten Schule: Alles, was sich öffentlich regt, kreucht und fleucht, wird von ihm skeptisch begutachtet und bekommt seine verdiente Strafe, gemein, aber nicht unhöflich. Musikalisch begleitet von seinem kongenialen Partner Frank Grischek.
www.venske.de
  Presse-Dateien  

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14.10.2018, So Lesung:  Julius Fischer
  Untertitel  Ich hasse Menschen
  Infotext  Julius Fischer hasst Menschen. Das fängt bei Kindern an. Pubertät geht auch gar nicht. Noch ätzender sind eigentlich nur Studenten. Und natürlich Berufstätige. Die sind am schlimmsten. Aber nichts im Vergleich zu Rentnern.

In seinem Programm erzählt er davon, wie er versucht, all diesen Leuten aus dem Weg zu gehen. Und wie er daran scheitert. Er berichtet von dem Agenten, der ihn als „der lustige Dicke“ meistbietend an große Verlage verhökern wollte, oder der esoterischen Reiseführerin auf seiner Hochzeitsreise am Stechlin. Von der Tour mit seinen Lesebühnen-Kollegen oder dem Besuch der Leipziger Buchmesse mit seinem Freund, dem Ultra Enrico. Und davon, wie er immer wieder verzweifelte.

„Ich hasse Menschen“. Das Programm zu Buch. Das Buch zum Lebensgefühl.

www.juliusfischer.de
  Eintritt / Zeiten  Beginn: 19:00
Vorverkauf: ja
VVK 18,50 €
AK 19/16 €
  Infotext Programmheft  Julius Fischer hasst Menschen. Das fängt bei Kindern an. Pubertät geht auch gar nicht. Noch ätzender sind eigentlich nur Studenten. Und natürlich Berufstätige. Die sind am schlimmsten. Aber nichts im Vergleich zu Rentnern. (Boah - Rentner!)
„Ich hasse Menschen“: Das Programm zum Buch. Das Buch zum Lebensgefühl.
www.juliusfischer.de
  Presse-Dateien  
 
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14.10.2018, So Konzert:  Corvus Corax
  Untertitel  Skál Tour
  Infotext  Sie sind die “Könige der Spielleute” und ebneten den Weg für die moderne Dudelsack- und Mittelaltermusik. Nach ihrem Ausflug in die Gefilde der Fantasy und des Musicals warten Corvus Corax 2018 mit ihrem neuen Album auf – und im Herbst geht es mit diesem neuen Programm auf große Tour!

Mit dem neuen Album setzen die Berliner ihren seit „Sverker“ (2011) eingeschlagenen Weg fort: Um germanische Historie und nordische Mythologie erschaffen Corvus Corax eine facettenreiche Klangwelt, die in mystische, brachiale und feierwütige vergangene Zeiten entführt. Verrückte Geschichten, Fabelwesen, Hexen, Götter – uns erwarten denkwürdige Begebenheiten, erzählt in längst ausgestorbenen Sprachen und – neuerdings – Frühneuhochdeutsch! Dazu kommt wie immer ein gehöriges Paket tanzbarer und treibender Rhythmen, verzaubernde Melodien, hypnotisierende Mystik und die unbändige Lust zu feiern.

www.corvuscorax.de
  Eintritt / Zeiten  Beginn: 20:00
Vorverkauf: ja


  Infotext Programmheft  Sie sind die “Könige der Spielleute” und ebneten den Weg für die moderne Dudelsack- und Mittelaltermusik. Um germanische Historie und nordische Mythologie erschaffen Corvus Corax eine facettenreiche Klangwelt, die in mystische, brachiale und feierwütige vergangene Zeiten entführt. Verrückte Geschichten, Fabelwesen, Hexen, Götter – uns erwarten denkwürdige Begebenheiten, erzählt in längst ausgestorbenen Sprachen und – neuerdings – Frühneuhochdeutsch! Dazu kommt wie immer ein gehöriges Paket tanzbarer und treibender Rhythmen, verzaubernde Melodien, hypnotisierende Mystik und die unbändige Lust zu feiern.
www.corvuscorax.de
  Presse-Dateien  
 
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15.10.2018, Mo Theater:  Büro für Wunsch-Werte
  Untertitel  performative Stadtteil-Statistik-Aktion
  Infotext  KOMPLOTT – das Residenzformat im Theater im Pavillon an der Schnittstelle zu Theater / Performance / neuen Öffentlichkeiten geht in die 3. Runde. Die Fachjury wählte aus den Einreichungen das Konzept der Kulturwissenschaftler*innen Lisa Großmann und Jonas Feller aus. Ab dem 01. Oktober eröffnen sie das „Büro für Wunsch-Werte“. Das Büro erforscht gemeinsam mit Anwohner*innen und Passant*innen das Potenzial von Zahlen. Die Daten werden künstlerisch verdichtet und in Statistiken zu lebensnahen Visionen, d. h. zu kreativen Stadtteil-Erzählungen. Alle Hannoveraner*innen und die, die es sein wollen, sind eingeladen mitzuwirken.

Genaue Informationen unter www.pavillon-hannover.de / Facebook: Theater im Pavillon.

KOMPLOTT- das Residenzformat wird gefördert durch die Konzeptionsförderung des Niedersächsischen Ministeriums für Wissenschaft und Kultur.
  Eintritt / Zeiten  Beginn:


  Infotext Programmheft  KOMPLOTT – das Residenzformat im Theater im Pavillon an der Schnittstelle zu Theater/Performance/neuen Öffentlichkeiten geht in die 3. Runde. Die Fachjury wählte aus den Einreichungen das Konzept der Kulturwissenschaftler*innen Lisa Großmann und Jonas Feller aus. Ab 01. Oktober eröffnen sie das „Büro für Wunsch-Werte“. Das Büro erforscht gemeinsam mit Anwohner*innen und Passant*innen das Potenzial von Zahlen. Die Daten werden künstlerisch verdichtet und in Statistiken zu lebensnahen Visionen, d. h. zu kreativen Stadtteil-Erzählungen. Alle Hannoveraner*innen und die, die es sein wollen, sind eingeladen mitzuwirken. Informationen unter www.pavillon-hannover.de/Facebook: Theater im Pavillon.
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15.10.2018, Mo Lesung:  Weltgemeinschaft am Abgrund. Warum wir eine starke UNO brauchen.
  Untertitel  Lesung und Gespräch mit Marc Engelhardt
  Infotext  Die Vereinten Nationen befinden sich in der schwersten Krise ihrer Geschichte. Die Gründe: Ein globales neoliberales Spardiktat, Bürokrat*innen in den eigenen Reihen sowie der global boomende Nationalismus und Populismus.
Dabei brauchen wir die UNO dringender denn je: für den Erhalt des Weltfriedens, die Garantie grundlegender Menschenrechte, die Ermöglichung von Gesundheit und Entwicklung für alle. Marc Engelhardt beschreibt schonungslos den Zustand der Weltgemeinschaft in ihren Hauptquartieren und in den Ländern, wo sie aktiv ist, und stellt vielversprechende Reformansätze vor. Sollten sie scheitern, drohen globales Chaos und Krieg.

Veranstalterin: Stiftung Leben & Umwelt / Heinrich-Böll-Stiftung Nds.
  Eintritt / Zeiten  Beginn: 19:00


  Infotext Programmheft  Die UN befinden sich in der schwersten Krise ihrer Geschichte. Die Gründe: Ein globales neoliberales Spardiktat, Bürokrat*innen in den eigenen Reihen sowie der global boomende Nationalismus und Populismus. Dabei brauchen wir die UNO dringender denn je: für den Erhalt des Weltfriedens, die Garantie grundlegender Menschenrechte, die Ermöglichung von Gesundheit und Entwicklung für alle. Marc Engelhardt beschreibt schonungslos den Zustand der Weltgemeinschaft in ihren Hauptquartieren und in den Ländern, wo sie aktiv ist, und stellt vielversprechende Reformansätze vor. Sollten sie scheitern, drohen globales Chaos und Krieg.
Veranstalterin: Stiftung Leben & Umwelt / Heinrich-Böll-Stiftung Nds.
  Presse-Dateien  
 
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16.10.2018, Di Theater:  Büro für Wunsch-Werte
  Untertitel  performative Stadtteil-Statistik-Aktion
  Infotext  KOMPLOTT – das Residenzformat im Theater im Pavillon an der Schnittstelle zu Theater / Performance / neuen Öffentlichkeiten geht in die 3. Runde. Die Fachjury wählte aus den Einreichungen das Konzept der Kulturwissenschaftler*innen Lisa Großmann und Jonas Feller aus. Ab dem 01. Oktober eröffnen sie das „Büro für Wunsch-Werte“. Das Büro erforscht gemeinsam mit Anwohner*innen und Passant*innen das Potenzial von Zahlen. Die Daten werden künstlerisch verdichtet und in Statistiken zu lebensnahen Visionen, d. h. zu kreativen Stadtteil-Erzählungen. Alle Hannoveraner*innen und die, die es sein wollen, sind eingeladen mitzuwirken.

Genaue Informationen unter www.pavillon-hannover.de / Facebook: Theater im Pavillon.

KOMPLOTT- das Residenzformat wird gefördert durch die Konzeptionsförderung des Niedersächsischen Ministeriums für Wissenschaft und Kultur.
  Eintritt / Zeiten  Beginn:


  Infotext Programmheft  KOMPLOTT – das Residenzformat im Theater im Pavillon an der Schnittstelle zu Theater/Performance/neuen Öffentlichkeiten geht in die 3. Runde. Die Fachjury wählte aus den Einreichungen das Konzept der Kulturwissenschaftler*innen Lisa Großmann und Jonas Feller aus. Ab 01. Oktober eröffnen sie das „Büro für Wunsch-Werte“. Das Büro erforscht gemeinsam mit Anwohner*innen und Passant*innen das Potenzial von Zahlen. Die Daten werden künstlerisch verdichtet und in Statistiken zu lebensnahen Visionen, d. h. zu kreativen Stadtteil-Erzählungen. Alle Hannoveraner*innen und die, die es sein wollen, sind eingeladen mitzuwirken. Informationen unter www.pavillon-hannover.de/Facebook: Theater im Pavillon.
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16.10.2018, Di Konzert:  Anti Flag, Silverstein, Cancer Bats und Worriers
  Untertitel  Polit-Punk und Post-Hardcore aus Nordamerika
  Infotext  Im vergangenen Jahr veröffentlichte das Pittsburgher Quartett Anti Flag mit 'American Fall' sein zehntes und bis dato reifstes Studioalbum via Spinefarm Records. Anlass für die neue Platte war die veränderte politische Weltlage aufgrund der kontroversen Wahl des US-Präsidenten. Seit mehr als 20 Jahren setzen Anti Flag mit ihren Alben politische Statements, daher ist es nicht verwunderlich, dass das auch bei 'American Fall' der Fall ist. Obwohl die Band sich weiterhin treu bleiben wollte, suchte sie sich ebenso eine neue Herausforderung in der Arbeit an ihrem zehnten Werk. Der altbekannte Sound der Band entwickelte sich hin zu langsamen Grooves, kompakterem Songwriting, satteren Gitarren und größeren Melodien. Kurz: der perfekte musikalische Gegensatz zum heiklen Thema des Albums. „Wir leben in düsteren und polarisierenden Zeiten. Wir wollten unsere Message also nicht auf überhebliche oder beklemmende Art und Weise unter die Hörer bringen“, berichtet Justin Sane. „Mit ein bisschen mehr Melodie lässt sich die Pille besser schlucken. So ist es wirkungsvoller und einfacher."
anti-flag.com

Die zweite Größe des Abends ist Silverstein. Die Post-Hardcore-Band wurde im Jahr 2000 in Burlington (Ontario, Kanada) gegründet. Seit ihrer Gründung spielte die Band bereits unter anderem als Vorband von Simple Plan und Billy Talent. 2017 veröffentlichten Silverstein ihr neuntes Studioalbum „Dead Reflection“, welches eine „Was-wäre-wenn“ Version des Lebens von Shane Told (Sänger) erzählt. Der Grund dafür war die stetige Veränderung in Tolds Umfeld, die ihm dazu verhalf, sich alleine zu fühlen. Dadurch wurde ihm bewusst, dass Silverstein die einzige Konstante in seinem Leben war. Der Zuhörer wird beim Hören des Albums dazu gedrängt, herauszufinden, worauf es im Leben ankommt und die eigenen Masken herauszufordern, bevor es zu spät ist.
www.silversteinmusic.com

Beeinflusst von Bands wie Refused, Black Flag und Led Zeppelin kreieren Cancer Bats ihren eigenen Stil aus einer Mischung aus Hardcore, Southern Rock und Punkrock. In ihrer mehr als zehnjährigen Bandgeschichte waren Cancer Bats bereits Support für Rise Against oder auch Bullet For My Valentine. Im April 2018 erschien ihr aktuelles Album „The Spark That Moves“ über Bat Skull Records.
www.cancerbats.com

Worriers sind eine Melodic-Punk-Band aus Brooklyn, New York. Auch sie waren schon mit Größen wie Against Me! oder Beach Slang als Support auf Tour. Im Oktober stellen Worriers unter anderem ihr zweites Album „Survival Pop“ (2017) vor.
worriersmusic.com

Tickets: www.eventim.de

Präsentiert von Living Concerts
  Eintritt / Zeiten  Beginn: 19:30


  Infotext Programmheft  
  Presse-Dateien  
 
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17.10.2018, Mi Theater:  Büro für Wunsch-Werte
  Untertitel  performative Stadtteil-Statistik-Aktion
  Infotext  KOMPLOTT – das Residenzformat im Theater im Pavillon an der Schnittstelle zu Theater / Performance / neuen Öffentlichkeiten geht in die 3. Runde. Die Fachjury wählte aus den Einreichungen das Konzept der Kulturwissenschaftler*innen Lisa Großmann und Jonas Feller aus. Ab dem 01. Oktober eröffnen sie das „Büro für Wunsch-Werte“. Das Büro erforscht gemeinsam mit Anwohner*innen und Passant*innen das Potenzial von Zahlen. Die Daten werden künstlerisch verdichtet und in Statistiken zu lebensnahen Visionen, d. h. zu kreativen Stadtteil-Erzählungen. Alle Hannoveraner*innen und die, die es sein wollen, sind eingeladen mitzuwirken.

Genaue Informationen unter www.pavillon-hannover.de / Facebook: Theater im Pavillon.

KOMPLOTT- das Residenzformat wird gefördert durch die Konzeptionsförderung des Niedersächsischen Ministeriums für Wissenschaft und Kultur.
  Eintritt / Zeiten  Beginn:


  Infotext Programmheft  KOMPLOTT – das Residenzformat im Theater im Pavillon an der Schnittstelle zu Theater/Performance/neuen Öffentlichkeiten geht in die 3. Runde. Die Fachjury wählte aus den Einreichungen das Konzept der Kulturwissenschaftler*innen Lisa Großmann und Jonas Feller aus. Ab 01. Oktober eröffnen sie das „Büro für Wunsch-Werte“. Das Büro erforscht gemeinsam mit Anwohner*innen und Passant*innen das Potenzial von Zahlen. Die Daten werden künstlerisch verdichtet und in Statistiken zu lebensnahen Visionen, d. h. zu kreativen Stadtteil-Erzählungen. Alle Hannoveraner*innen und die, die es sein wollen, sind eingeladen mitzuwirken. Informationen unter www.pavillon-hannover.de/Facebook: Theater im Pavillon.
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17.10.2018, Mi Vortrag & Diskussion:  Kurze Geschichte der Türkei
  Untertitel  Durch Vernichtung und Vertreibung zum Nationalstaat?
  Infotext  Die Geschichte des Konflikts zwischen der Türkei und der kurdischen Bevölkerung muss aufgearbeitet werden, um die gegenwärtigen Konflikte zu verstehen. Bisher konzentrierte sich die politische und wissenschaftliche Beschäftigung mit dem „Kurdenkonflikt“ auf die Gegenwart. Da eine historische Perspektive fehlt, bleiben die Verbindungen zwischen der staatlichen Homogenisierungspolitik der Türkei und den kurdischen Aufständen in den 1920er und 1930er Jahren vielfach unterbelichtet. Unbeachtet sind so die möglichen Auswirkungen dieser Entwicklung für die gegenwärtige politische Lage.

Der Politikwissenschaftler und Historiker Ismail Küpeli skizziert die bis heute nicht aufgearbeitete und in der Türkei selbst tabuisierte Geschichte der gewaltsamen Schaffung der Türkei und macht die Verbindungen zu den heutigen Konflikten deutlich.
  Eintritt / Zeiten  Beginn: 19:00


  Infotext Programmheft  Die Geschichte des Konflikts zwischen der Türkei und der kurdischen Bevölkerung muss aufgearbeitet werden, um die gegenwärtigen Konflikte zu verstehen. Bisher konzentrierte sich die politische und wissenschaftliche Beschäftigung mit dem „Kurdenkonflikt“ auf die Gegenwart. Da eine historische Perspektive fehlt, bleiben die Verbindungen zwischen der staatlichen Homogenisierungspolitik der Türkei und den kurdischen Aufständen in den 1920er und 1930er Jahren vielfach unterbelichtet. Unbeachtet sind so die möglichen Auswirkungen dieser Entwicklung für die gegenwärtige politische Lage. Der Politikwissenschaftler und Historiker Ismail Küpeli macht die Verbindungen zu heutigen Konflikten deutlich.
  Presse-Dateien  
 
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17.10.2018, Mi Konzert:  Sébastien Lemoine
  Untertitel  Chanson Française Tour
  Infotext  Das französische Chanson ist eine eigene Gattung, die in Deutschland am ehesten bei Liedermachern wie Reinhard Mey oder Hannes Wader ihre Entsprechung findet. In Frankreich ist diese Liedform seit je her Teil der kulturellen Identität. Das Wort an sich bedeutet zwar nur „Lied“, aber gemeint ist ein Lied mit einem aus­sa­ge­kräf­tigen Text. Oft bedienen sich Chanson-Schreiber*innen einer poetischen Bildsprache und verwenden abschnittsweise Sprechgesang oder komplett gesprochene Texte im Wechsel mit gesanglichen Passagen. Die Inhalte sind vielfältig, da geht es vom politisch geprägten Chanson über komische Situationen bis zu den häufigen Liebesliedern. Wichtige Interpreten und Interpretinnen sind u. a. Jacques Brel, Gilbert Bécaud, Charles Aznavour, Dalida, Charles Trenet, Guy Béart, Jean Ferrat, Georges Brassens, Édith Piaf, Yves Montand, Gilbert Bécaud, Georges Moustaki und Serge Gainsbourg, um nur einige zu nennen.

Es sind diese von alltäglichen Wahrhaftigkeiten und von aufrichtigen Gefühlen geprägten Lieder, die der klassisch ausgebildete französische Bariton und Komponist Sébastien Lemoine von Kindheit an lieben lernte, die sein Schaffen immer wieder inspiriert haben. Doch es bedurfte erst der schicksalshaften Begegnung mit dem Leipziger Komponisten und Produzenten René Möckel und seiner Frau, der Sängerin, TV-Moderatorin und Gesangsprofessorin Evelyn Fischer, um sich einen seiner größten Träume zu erfüllen: ein Album mit eigenen Chansons und Klassikern des Genres aufzunehmen. Die Idee zu „Chanson Française“ war geboren!

Der charismatische Sänger Sébastien Lemoine ist in Frankreich ein bekannter Star. Der attraktive Sänger und charmante Womanizer erntete mit dem Quartett Les Stentors, das der ausgebildete Opernsänger im Jahr 2010 gegründet, Erfolg über Erfolg. Ihr Debütalbum „Voyage en France“ belegte im Mai und Juni 2012 drei Wochen Platz 1 der französischen Charts und wurde mittlerweile schon über 350.000 Mal verkauft. Im Dezember 2012 durften Les Stentors für den großen Michel Sardou in Paris das Konzert eröffnen und in der französischen TV-Show „Chabada“ sangen sie zusammen mit Céline Dion deren Song „S’il suffisait d‘aimer“. Auch in Deutschland traten Les Stentors schon in TV-Shows auf, u. a. im ZDF Morgenmagazin. Auch die dann folgenden drei Alben eroberten das Herz des französischen Publikums. Insgesamt hat das Quartett mittlerweile schon weit über eine Million CDs in Frankreich verkauft. Nichtsdestotrotz hat der Opernsänger, der seit je her ungern musikalischen Grenzen akzeptiert, immer wieder Zeit, Neues zu erproben. Das geht von Musicalarrangements über Opernaufführungen bis zu – und hier kommen wir zum Thema – ausgefeilten Chanson-Programmen.

Das Solo-Album „Chanson Française“ überzeugt mit einer Mischung aus bekannten Chansons der Großen der Szene wie Jacques Brel oder „Monsieur 100.000 Volts“ Gilbert Bécaud, die Sébastien Lemoine über alles schätzt. Dazu kommen ausgefeilte eigene Kompositionen, die er zusammen mit René Möckel erarbeitet hat. Möckel produzierte und arrangierte hierfür die Songs zeitgemäß und traditionell zugleich. Er passt dabei die Instrumentierung und Dynamik — dem Habitus der Lieder entsprechend — mit großem Orchester, Rockgitarren oder mit sphärischen Electro-Sounds zu einer spannenden eigenen Klangwelt an. Diese Herangehensweise betont den Ausdruck des Chansons und setzt zudem die außergewöhnlichen Stimme Lemoines gekonnt in Szene. „Nahezu alle Lieder auf ‚Chansons‘ haben eine persönliche Ebene“, so Lemoine. „Mir gefallen Lieder wie „Et maintenant“ von Gilbert Bécaud, die einen direkten Bezug zu meinem Leben haben. Erst war ich mit 18 Jahren in der Armee und als das zu Ende war, stellte sich die Frage: Und jetzt? Ich entscheide mich für ein Leben für die Musik und studiere in Paris als nahezu ältester Schüler Operngesang. Das Risiko als älterer Absolvent später zu scheitern ist groß. Und jetzt? Ich gründe Les Stentors. Das Quartett wird sehr erfolgreich! Dann lerne ich die Frau meines Lebens kennen, doch wie kann ich sie von mir überzeugen? Und wieder die Frage: Und jetzt? Du hast an den wichtigen Punkten des Lebens immer ein weißes Papier vor dir liegen. Du siehst, dass Leben ist kurz und du musst deine Wahl treffen. Eine Entscheidung, die dein ganzes Leben bestimmen kann. Genau wie die Entscheidung jetzt dieses Album zu machen.“

Sébastien Lemoine bewegen Chansons mit Seele und großer Emotionalität. Jacques Brel ist für ihn aus diesem Grund einer seiner Lieblingsinterpreten. Auf dem Album finden sich deshalb drei Interpretationen von legendären Brel-Stücken wie „Amsterdam“, das er auch auf Deutsch singt, „Vesoul“ und dem Welterfolg „Ne Me Quitte Pas“. Mit den Welthits „L été Indien“ von Tuto Cutugno, „Les moulins de mon coeur“ von Michel Legrand, Barbaras schwermütiges „L‘ aigle noir“, Léo Férrés melancholisches Meisterwerk „Avec le temps“ und Jacques Dutroncs unsterbliches „Il est cinq heures, Paris s’éveille“ sind noch weitere große Chansons auf dem Album zu finden, die in ihrem modern gewebten Gewand wie neu erstrahlen. Die andere Hälfte des Albums bestimmen brillante Eigenkompositionen. „Wir, das sind Evelyn Fischer, Sébastien und ich, haben mit diesen Liedern versucht das ‚traditionelle französische Chanson‘ in eine heutige Form zu bringen“, so René Möckel. „Also, Lieder zu schreiben wie in den Glanzzeiten des Chansons mit heutigen Mitteln.“ Ein schönes Beispiel hierfür ist die mächtige und orchestrale Abschiedsballade „Mirage“, die zu Lemoines Lieblingsliedern gehört. Hier geht es um die verzweifelten Gefühle, um den Verlust einer großen Liebe. Am Ende steht die bittere Erkenntnis, dass alles nur eine Art Übergang war. Um eine gescheiterte Beziehung und den Schmerz des Verlusts geht es auch in dem klassischen Chanson „Déraciné“, das mit seinen flüsternd-erotischen Chören ins Mark trifft. Eher philosophisch, das Leben betrachtend, ist das melodische und ruhige „Confident“, dass den Hörer zum Ende hin mit orchestraler Gewalt packt. Der Text erscheint zuerst wie ein Liebeslied bis herauskommt, dass die Vertraute eine Parkbank ist, die den Sänger durch sein Leben begleitet hat und die er jetzt seinem Sohn als Vertraute für alle Phasen des Lebens weitergibt. Ein wunderschönes Lied mit einem wahrhaft bewegenden Text.

„Chanson Française“ ist ein Album, das Brücken schlägt und schlagen will. In der engen Zusammenarbeit von Sébastien Lemoine, Evelyn Fischer und René Möckel sind grandiose Lieder entstanden, die dem Chanson neues Leben einhauchen. Entstanden ist ein Album, das das Chanson unaufgeregt und konsequent in die Zukunft führt. Lange war es in Deutschland ruhig um dieses Genre, jetzt wird es mit “Chanson Française” zum Glück wieder von sich reden machen.

www.universal-music.de
  Eintritt / Zeiten  Beginn: 20:00


  Infotext Programmheft  Nebenan in Frankreich ist er ein Star: attraktiv, charmant, samtweiche Stimme, ein charismatischer Sänger: Sébastien Lemoine ist mit dem Quartett Les Stentors bekannt geworden, das er — selber ein ausgebildeter Opernsänger — 2010 gegründet und mit ihm Erfolge über Erfolge gefeiert hat. Ihr Debütalbum „Voyage en France“ belegte im Sommer 2012 drei Wochen Platz 1 der französischen Charts, mittlerweile haben Les Stentors mit ihren 4 Alben über eine Million CDs in Frankreich verkauft.
www.universal-music.de/sebastien-lemoine
  Presse-Dateien  
 
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18.10.2018, Do Theater:  Büro für Wunsch-Werte
  Untertitel  performative Stadtteil-Statistik-Aktion
  Infotext  KOMPLOTT – das Residenzformat im Theater im Pavillon an der Schnittstelle zu Theater / Performance / neuen Öffentlichkeiten geht in die 3. Runde. Die Fachjury wählte aus den Einreichungen das Konzept der Kulturwissenschaftler*innen Lisa Großmann und Jonas Feller aus. Ab dem 01. Oktober eröffnen sie das „Büro für Wunsch-Werte“. Das Büro erforscht gemeinsam mit Anwohner*innen und Passant*innen das Potenzial von Zahlen. Die Daten werden künstlerisch verdichtet und in Statistiken zu lebensnahen Visionen, d. h. zu kreativen Stadtteil-Erzählungen. Alle Hannoveraner*innen und die, die es sein wollen, sind eingeladen mitzuwirken.

Genaue Informationen unter www.pavillon-hannover.de / Facebook: Theater im Pavillon.

KOMPLOTT- das Residenzformat wird gefördert durch die Konzeptionsförderung des Niedersächsischen Ministeriums für Wissenschaft und Kultur.
  Eintritt / Zeiten  Beginn:


  Infotext Programmheft  KOMPLOTT – das Residenzformat im Theater im Pavillon an der Schnittstelle zu Theater/Performance/neuen Öffentlichkeiten geht in die 3. Runde. Die Fachjury wählte aus den Einreichungen das Konzept der Kulturwissenschaftler*innen Lisa Großmann und Jonas Feller aus. Ab 01. Oktober eröffnen sie das „Büro für Wunsch-Werte“. Das Büro erforscht gemeinsam mit Anwohner*innen und Passant*innen das Potenzial von Zahlen. Die Daten werden künstlerisch verdichtet und in Statistiken zu lebensnahen Visionen, d. h. zu kreativen Stadtteil-Erzählungen. Alle Hannoveraner*innen und die, die es sein wollen, sind eingeladen mitzuwirken. Informationen unter www.pavillon-hannover.de/Facebook: Theater im Pavillon.
  Presse-Dateien  

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18.10.2018, Do Theater:  Präsentation: „Büro für Wunsch-Werte“
  Untertitel  Im Rahmen von KOMPLOTT-Neue Kollaborationen
  Infotext  Ab 01.Oktober eröffnen Lisa Großmann und Jonas Feller das „Büro für Wunsch-Werte“ im Rahmen von KOMPLOTT - Residenzformat im Theater im Pavillon. Das Büro erforscht gemeinsam mit Anwohner*innen und Passant*innen das Potenzial von Zahlen. Die Daten werden künstlerisch verdichtet und in Statistiken zu lebensnahen Visionen d. h. zu kreativen Stadtteil-Erzählungen. Alle Hannoveraner*innen und die, die es sein wollen, sind eingeladen mitzuwirken. Am 18. Oktober werden die bis dahin erhobenen Daten und Fakten innerhalb der Pressekonferenz-Performance auf künstlerische Art und Weise präsentiert.

Genaue Informationen unter www.pavillon-hannover.de/Facebook: Theater im Pavillon.


KOMPLOTT- Neue Kollaborationen, das Residenzformat im Theater im Pavillon an der Schnittstelle zu Theater/Performance/Neuen Öffentlichkeiten findet 2018 zum dritten Mal statt. Die Fachjury wählte aus den Einreichungen das Konzept der Kulturwissenschaftler*innen Lisa Großmann und Jonas Feller aus.

KOMPLOTT wird gefördert durch die Konzeptionsförderung des Niedersächsischen Ministerium für Wissenschaft und Kultur.
  Eintritt / Zeiten  Beginn: 16:00


  Infotext Programmheft  Ab 01. Oktober eröffnen Lisa Großmann&Jonas Feller das „Büro für Wunsch-Werte“ im Rahmen von KOMPLOTT - das Residenzformat im Theater im Pavillon. Das Büro erforscht gemeinsam mit Anwohner*innen & Passant*innen das Potenzial von Zahlen. Die Daten werden künstlerisch verdichtet und in Statistiken zu lebensnahen Visionen d.h. zu kreativen Stadtteil-Erzählungen. Alle Hannoveraner*innen und die, die es sein wollen, sind eingeladen. Am 18. Oktober werden die bis dahin erhobenen Daten und Fakten innerhalb der Pressekonferenz-Performance auf künstlerische Art und Weise präsentiert. Zu dieser Präsentation sind nicht nur Pressevertreter*innen herzlich eingeladen, sondern alle Interessierten.
  Presse-Dateien  
 
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18.10.2018, Do Kabarett/Comedy:  LaLeLu
  Untertitel  Die Schönen und das Biest
  Infotext  LaLeLu sind verliebt – in die Liebe, in die Musik, in das Publikum und natürlich in sich. Die „Begründer des Genres A-Cappella-Comedy“ (Hamburger Abendblatt) singen sich in ihrem inzwischen 15. Bühnenprogramm leidenschaftlich durch Jazz, Klassik, Pop, Hip-Hop, Techno, Schlager und schlimme Geräusche, sodass man oft vergisst, dass dort nur vier Sänger auf der Bühne stehen und keine ganze Bigband. Getreu ihrem Motto „a cappella ohne Tabus“ gehen der schöne Tobias, der erotische Frank, der charmante Jan und die Hammerfrau Sanna wieder aufs Ganze und zeigen dabei mit flammender Leidenschaft vor allem eines: die tiefe Liebe zum Lachen und die schrankenlose Liebe zur Musik.

Sie können gut singen. Sie sehen gut aus. Sie sind wahnsinnig komisch. Und sie brauchen kein einziges Instrument, um musikalisch das Haus zu rocken: Mit ihrem einzigartigen Mix aus Gesang und Komik, Show und Parodie, Pop und Klassik begeistern sie seit über 20 Jahren mit unbändiger Spielfreude Publikum und Presse zwischen Flensburg und Zürich.
Das Publikum tobt vor Begeisterung – und hat selbst nach zweieinhalb Stunden bester Unterhaltung und einigen Zugaben noch nicht genug und ruft nach mehr.

lalelu.de
  Eintritt / Zeiten  Beginn: 20:00
Vorverkauf: ja
VVK 19,60 bis 26,20 €
AK 20/17 bis 27/23 €
  Infotext Programmheft  LaLeLu sind verliebt – in die Liebe, in die Musik, in das Publikum und natürlich in sich. Die „Begründer des Genres A-Cappella-Comedy“ (Hamburger Abendblatt) singen sich in ihrem inzwischen 15. Bühnenprogramm leidenschaftlich durch Jazz, Klassik, Pop, Hip-Hop, Techno, Schlager und schlimme Geräusche, sodass man oft vergisst, dass dort nur vier Sänger auf der Bühne stehen und keine ganze Bigband. Mit ihrem einzigartigen Mix aus Gesang und Komik, Show und Parodie, Pop und Klassik begeistern sie seit über 20 Jahren mit unbändiger Spielfreude Publikum und Presse zwischen Flensburg und Zürich.
www.lalelu.de
  Presse-Dateien  
 
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19.10.2018, Fr Theater:  Büro für Wunsch-Werte
  Untertitel  performative Stadtteil-Statistik-Aktion
  Infotext  KOMPLOTT – das Residenzformat im Theater im Pavillon an der Schnittstelle zu Theater / Performance / neuen Öffentlichkeiten geht in die 3. Runde. Die Fachjury wählte aus den Einreichungen das Konzept der Kulturwissenschaftler*innen Lisa Großmann und Jonas Feller aus. Ab dem 01. Oktober eröffnen sie das „Büro für Wunsch-Werte“. Das Büro erforscht gemeinsam mit Anwohner*innen und Passant*innen das Potenzial von Zahlen. Die Daten werden künstlerisch verdichtet und in Statistiken zu lebensnahen Visionen, d. h. zu kreativen Stadtteil-Erzählungen. Alle Hannoveraner*innen und die, die es sein wollen, sind eingeladen mitzuwirken.

Genaue Informationen unter www.pavillon-hannover.de / Facebook: Theater im Pavillon.

KOMPLOTT- das Residenzformat wird gefördert durch die Konzeptionsförderung des Niedersächsischen Ministeriums für Wissenschaft und Kultur.
  Eintritt / Zeiten  Beginn:


  Infotext Programmheft  KOMPLOTT – das Residenzformat im Theater im Pavillon an der Schnittstelle zu Theater/Performance/neuen Öffentlichkeiten geht in die 3. Runde. Die Fachjury wählte aus den Einreichungen das Konzept der Kulturwissenschaftler*innen Lisa Großmann und Jonas Feller aus. Ab 01. Oktober eröffnen sie das „Büro für Wunsch-Werte“. Das Büro erforscht gemeinsam mit Anwohner*innen und Passant*innen das Potenzial von Zahlen. Die Daten werden künstlerisch verdichtet und in Statistiken zu lebensnahen Visionen, d. h. zu kreativen Stadtteil-Erzählungen. Alle Hannoveraner*innen und die, die es sein wollen, sind eingeladen mitzuwirken. Informationen unter www.pavillon-hannover.de/Facebook: Theater im Pavillon.
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19.10.2018, Fr Workshop:  Maker Space Kreatives Coding
  Untertitel  Zusammen entwickeln, programmieren, teilen
  Infotext  Mit der am MIT entwickelten grafischen Programmiersprache „App Inventor“ programmieren wir zusammen mit Jugendlichen von 9 bis 14 Jahren eine eigene App für Smartphones: kreative Anwendungen (Spiele, Kunst-Projekte) als auch Werkzeuge für die alltägliche Arbeit in der Schule, in Schülerparlamenten wie z.B. für Protokolle, Chats, Blogs, Austausch-Plattformen sind möglich. Und wir stellen die Frage: Kann man einen Roboter zähmen? Die Programmierung eines Roboters entdecken wir mit dem Open-Source-Roboter Thymio, mit Ozobots (mit Filzstiften programmierbare Mini-Robots) u.v.m.
Im Rahmen der EU-Coding-Week

Weitere Informationen: kurzelinks.de

Eine Kooperation der Lernoase des Freizeitheims Vahrenwald, dem Arbeitskreis „Kinder und Jugendliche im Schulalter“ im Mediennetz Hannover, dem LeineLab, der Linux Usergroup Hannover und der IGS Büssingweg Hannover

Anmeldungen: Heiko.Idensen@Hannover-Stadt.de
  Eintritt / Zeiten  Beginn: 12:00


  Infotext Programmheft  Mit der am MIT entwickelten grafischen Programmiersprache „App Inventor“ programmieren wir zusammen mit Jugendlichen von 9 bis 14 Jahren eine eigene App für Smartphones: kreative Anwendungen (Spiele, Kunst-Projekte) als auch Werkzeuge für die alltägliche Arbeit in der Schule, in Schülerparlamenten wie z.B. für Protokolle, Chats, Blogs, Austausch-Plattformen sind möglich. Und wir stellen die Frage: Kann man einen Roboter zähmen? Die Programmierung eines Roboters entdecken wir mit dem Open-Source-Roboter Thymio, mit Ozobots (mit Filzstiften programmierbare Mini-Robots) u.v.m. Im Rahmen der EU Coding-Week.
Anmeldung: Heiko.Idensen@Hannover-Stadt.de
Weitere Infos: http://kurzelinks.de/lernoase32
  Presse-Dateien  
 
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19.10.2018, Fr Szenische Lesung:  Hannover lee en español 2018
  Untertitel  Hannover liest auf Spanisch 2018. Am Freitag und Samstag
  Infotext  Zum vierten Mal findet in Kulturzentrum Pavillon die Veranstaltung “Hannover lee en español" statt, ein Fest der spanischen Sprache. Es werden Texte aus der spanischen und lateinamerikanischen Literatur vorgelesen. Es handelt sich hauptsächlich um kurze Erzählungen von berühmten Autoren, mal voller Humor, mal voller Leidenschaft und Dramatik. Zwischen die Erzählungen wird Musik gespielt und gesungen. Dieses Jahr wurden auch zwei mexikanische Schriftsteller für die Veranstaltung eingeladen. Als musikalische Begleitung haben wir eine peruanische Gruppe, einen argentinischen Mezzosoprano und eine spanische Choreografin und Performerin mit ihrem Partner dabei.

Organisiert durch Tertulia Literaria - Literarischer Arbeitskreis, gefördert von VGH Stiftung, Kulturbüro der Landeshauptstadt Hannover, Stiftung Edelhof Ricklingen, Deutsch-Spanische Gesellschaft Niedersachsen e.V. und Bildungsverein Hannover.
  Eintritt / Zeiten  Beginn: 19:00


  Infotext Programmheft  Die vierte Ausgabe von “Hannover lee en español", ein Fest der spanischen Sprache. Es werden Texte aus der spanischen und lateinamerikanischen Literatur vorgelesen. Es handelt sich hauptsächlich um kurze Erzählungen von berühmten Autoren, mal voller Humor, mal voller Leidenschaft und Dramatik. Zwischen den Erzählungen wird Musik gespielt und gesungen. Dieses Jahr wurden auch zwei mexikanische Schriftsteller für die Veranstaltung eingeladen. Organisiert durch Tertulia Literaria - Literarischer Arbeitskreis, gefördert von VGH Stiftung, Kulturbüro der Landeshauptstadt Hannover, Stiftung Edelhof Ricklingen, Deutsch-Spanische Gesellschaft Niedersachsen e.V. und Bildungsverein Hannover.
  Presse-Dateien  
 
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19.10.2018, Fr Theater:  Uraufführung: Hamstergemetzel
  Untertitel  von Ralf N.Höhfeld, Harlekin Theaterverlag, in Kooperation mit der Zürcher Hochschule der Künste
  Infotext  In dem bekannten Theaterstück „Der Gott des Gemetzels“ von Yasmina Reza (Verfilmung von Roman Polanski) streiten sich zwei Elternpaare über die Gewalttätigkeit ihrer Söhne. „Hamstergemetzel“ dreht die Situation um! Hier haben es vier Jugendliche mit einer Mutter zu tun, die versehentlich einen Hamster getötet hat. Und nun? Hamstergemetzel ist ein Stück, das den Alltag einer gerade heranwachsenden Generation darstellt. Vier ganz normale junge Menschen, auf den ersten Eindruck durchschaubar und wenig zweifelhaft. Wäre da nicht das im Text fein angelegte ironische Potenzial. Das überaus komödiantisch geschriebene Stück von Ralf N. Höhfeld zeigt vier gut situierte Menschen am Anfang ihres eigenen Lebens zwischen großen Ideen und vielen Fragen, es ist eine Einladung an vier junge Darsteller zu einer genüsslichen Selbstkarikatur.

Die Inszenierung selbst entsteht zwischen Berufsanfänger*innen und erfahrenen Kolleg*innen. Der Regieabsolvent der Zürcher Hochschule der Künste, Yannik Böhmer, und die junge Choreografin Yara Eid von der Hochschule der Dramatischen Künste Damaskus spielen dabei eine zentrale Rolle.

Mit: Nicolaas van Diepen, Yara Eid, Terrence Johnson, Nina Reimann
Regie: Yannik Böhmer, Mentoring&Dramaturgie: Sabine Trötschel, Ausstattung: Katharina Zerr und Hanna Peter, Musik: Heino Sellhorn, Lichtdesign und Technik: Matthias Alber, Produktion: Elke Cybulski

Die Spielserie: Fr 19.10. / Sa 20.10. / Do 25.10. / Sa 27.10. / Fr 09.11. / Sa 10.11. / Sa 17.11. / Mi 28.11. / Fr 30.11. / So 01.12.,
je 19:30 Uhr

VVK: 13 €· AK: 16/11 € · HannoverAktivPass-Besitzer*innen haben freien Eintritt.

Dieses Projekt wird gefördert durch das Kulturbüro der Landeshauptstadt Hannover, die Stiftung Niedersachsen und das Ministerium für Wissenschaft und Kultur des Landes Niedersachsen, vielen Dank!
  Eintritt / Zeiten  Beginn: 19:30
Vorverkauf: ja
VVK 13 €
AK 16/11 €
  Infotext Programmheft  In dem bekannten Theaterstück „Der Gott des Gemetzels“ von Yasmina Reza (Verfilmung von Roman Polanski) streiten sich zwei Elternpaare über die Gewalttätigkeit ihrer Söhne. „Hamstergemetzel“ dreht die Situation um! Hier haben es vier Jugendliche mit einer Mutter zu tun, die versehentlich einen Hamster getötet hat. Und nun? Das überaus komödiantisch geschriebene Stück von Ralf N. Höhfeld zeigt vier gut situierte junge Menschen am Anfang ihres eigenen Lebens zwischen großen Ideen und vielen Fragen.
Die Inszenierung selbst entsteht zwischen Berufsanfänger*innen und erfahrenen Kolleg*innen.
  Presse-Dateien  

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19.10.2018, Fr Konzert:  Patricia Vonne
  Untertitel  Texmex Roots Rock
  Infotext  Neues Album - TOP OF THE MOUNTAIN – VÖ 23.03.2018
Mit einer Stimme, die vom Texas Music Magazine als "stark, sinnlich, geschmeidig und endlos hörbar" bejubelt wurde, kreiert die schillernde Patricia Vonne einen verführerischen, wüstendurchtränkten Südstaaten-Sound, gepaart mit den Corridas und Rancheras aus ihrem mexikanischen Erbe. Die Sängerin, Komponistin, Schauspielerin und Schwester des Kultregisseurs Robert Rodriguez (u.a. From Dusk till Dawn, Desperado, Sin City) ist zweifelsohne ein ebenso flamboyanter Charakter wie die Figuren, die die Filme ihres Bruders bevölkern. Sie setzt sich beeindruckend in Szene und kennt dabei keinerlei Hemmungen, sei es nun mit grandios inszenierten Rock 'n' Roll-Posen oder dem virtuosen Hantieren mit Kastagnetten.
Mit der Veröffentlichung ihres siebten Albums „Top of the Mountain“ hebt Patricia Vonne ihre musikalische Karriere auf ein neues Level. Das neue Werk vereint alle die facettenreichen Elemente, die ihr einzigartiges musikalisches Profil ausmachen: Rock, Folk, Flamenco, Texmex und ein Hauch Latin, die miteinander verwoben einen reichhaltigen und farbenfrohen Teppich ergeben. Top of the Mountain ist durch Herausforderungen entstanden, sagt Vonne. “Ich hatte ein sehr turbulentes Jahr, mit wunderbaren Höhepunkten und lähmenden Tiefen. Wie immer war es die Musik, die mir Kraft gab und Ruhe brachte. Top of the Mountain ist der Beginn eines neuen Kapitels, ich habe es durch das dunkle Tal geschafft und nun ist die Aussicht spektakulär!”
Vonne pendelt seit Jahren zwischen Musik und Film. So spielte sie nicht nur Nebenrollen in den Filmen ihres Bruders, u.a. in Desperado, Spy Kids, Machete Kills oder als „Zorro Girl“ in Sin City, sondern schrieb auch Filmmusik wie “Traeme paz” für Once Upon a Time in Mexico mit Johnny Depp und Salma Hayek oder “Mudpies & Gasoline” für Hellride von Quentin Tarantino. Bei den Dreharbeiten zu Desperado lernte Patricia Tito & Tarantula kennen, die durch ihren Auftritt als Musiker und Darsteller in dem Film From Dusk Till Dawn weltweit bekannt wurden. Die junge Vonne wurde als Bandmitglied für Titos erste große Europa Tournee engagiert. Davon inspiriert, produzierte sie ihr Debut-Album und legte damit den Grundstein für ihre Karriere.
Durch Jimmy Vaughan, Gründungsmitglied der Fabulous Thunderbirds, lernte die “Rebel Bride” aus San Antonio The Boss Hoss kennen. Heraus kamen der gemeinsame Song “Still Crazy About Elvis” und ein Gastspiel im Video-Clip “Don’t Gimme That”. Des weiteren eröffnete das Energiebündel Vonne für bekannte Künstler wie Los Lobos, Buddy Guy oder Johnny Lang.


Deutsche Pressestimmen

Staubig, hitzig, verführerisch
„Staubtrockener Wüstenrock – gradlinig, dreckig, verführerisch und ohne jeden Firlefanz. Der Ritt mit Vonne und ihrer Band durch diese Texmex-Prärie ist eine hitzige und vergnügliche Angelegenheit. Vonne ist dabei immer in zwei Welten zu Hause, ohne zerrissen zu wirken. Sie ist von der spanisch-mexikanischen Kultur ebenso geprägt wie von der anglo-amerikanischen, sie ist als Schauspielerin wie als Musikerin leidenschaftlich und sie bekommt auch auf der Bühne mit viel Einsatz den Spagat zwischen „the beauty and the beast“ perfekt hin. Zusammen mit dem glänzenden Gitarristen Robert La Roche agiert Patricia Vonne stilsicher und authentisch. Ihre fast durchweg eigenen Songs sind hochklassig, die Umsetzungen dynamisch und druckvoll."
Weser Kurier

Eine flamboyante Erscheinung
"Nicht in Schwarz wie als Zorro Girl auf der Leinwand, sondern in roten Samt gehüllt betritt die texanische Sängerin und Schauspielerin die Bühne. Und dann passiert’s: Kastilische und mexikanische Elemente von Flamenco- und Gipsy-Gitarre treffen auf American Rock 'n' Roll und der Schlachthof rockt. Und wie er rockt! Und im rasanten Tempo geht Patricia Vonne ab – mal als Rockerbraut im Gitarren- und Gesangsdialog mit ihrem musikalischen Partner Robert LaRoche oder als Gypsy-Queen mit Kastagnetten in der Hand."
Badische Zeitung

Feuriger Kastagnetten-Rock
"Die wunderbare Sängerin, Komponistin und Schauspielerin verzauberte die begeisterten Fans mit sinnlich-geschmeidiger Stimme und präsentierte mit ihrer dynamischen Band eine mitreißende Mischung aus Rock, Country, Blues und feuriger Latin-Music. Jenseits des Mainstream brachte sie mit ihren Latin-Wurzeln und der Rockabilly-Seele einen musikalischen Knaller nach dem anderen – und die stammten fast alle aus eigener Feder. Patricia Vonne überrascht mit einem erstaunlich breit gefächerten Repertoire, das sich stilistisch nicht einschnüren lässt. Faszinierend ihre große Wandlungsfähigkeit: zur wild dynamischen Rocklady, zum verführerischen Engel mit mexikanischem Schleiertanz, oder zur sanften Balladensängerin. Alles authentisch und niemals aufgesetzt."
Osnabrücker Zeitung

www.patriciavonne.com
  Eintritt / Zeiten  Beginn: 20:00
Vorverkauf: ja
VVK 19,60 €
AK 22/16 €
  Infotext Programmheft  Die Sängerin und Komponistin Patricia Vonne gehört zu den schillerndsten Figuren der heutigen texanischen Musikszene. Sie kreiert einen facettenreichen Sound aus kernigem Texmex, Südstaaten-Roots-Rock gepaart mit einer Prise Country und den feurigen Klängen ihres mexikanischen Erbes. Ihre Stimme ist stark, sinnlich, geschmeidig wie ihre Bewegungen und ihre Bühnenpräsenz. Das ehemalige Fotomodell pendelt seit Jahren zwischen Musik und Film. So spielte sie u. a. in Filmen ihres Bruders, Kultregisseur Robert Rodriguez, wie 'Once Upon a Time in Mexico', 'Desperado', 'Spy Kids', 'From Dusk till Dawn' und 'Sin City'.
www.patriciavonne.com
  Presse-Dateien  

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20.10.2018, Sa Theater:  Büro für Wunsch-Werte
  Untertitel  performative Stadtteil-Statistik-Aktion
  Infotext  KOMPLOTT – das Residenzformat im Theater im Pavillon an der Schnittstelle zu Theater / Performance / neuen Öffentlichkeiten geht in die 3. Runde. Die Fachjury wählte aus den Einreichungen das Konzept der Kulturwissenschaftler*innen Lisa Großmann und Jonas Feller aus. Ab dem 01. Oktober eröffnen sie das „Büro für Wunsch-Werte“. Das Büro erforscht gemeinsam mit Anwohner*innen und Passant*innen das Potenzial von Zahlen. Die Daten werden künstlerisch verdichtet und in Statistiken zu lebensnahen Visionen, d. h. zu kreativen Stadtteil-Erzählungen. Alle Hannoveraner*innen und die, die es sein wollen, sind eingeladen mitzuwirken.

Genaue Informationen unter www.pavillon-hannover.de / Facebook: Theater im Pavillon.

KOMPLOTT- das Residenzformat wird gefördert durch die Konzeptionsförderung des Niedersächsischen Ministeriums für Wissenschaft und Kultur.
  Eintritt / Zeiten  Beginn:


  Infotext Programmheft  KOMPLOTT – das Residenzformat im Theater im Pavillon an der Schnittstelle zu Theater/Performance/neuen Öffentlichkeiten geht in die 3. Runde. Die Fachjury wählte aus den Einreichungen das Konzept der Kulturwissenschaftler*innen Lisa Großmann und Jonas Feller aus. Ab 01. Oktober eröffnen sie das „Büro für Wunsch-Werte“. Das Büro erforscht gemeinsam mit Anwohner*innen und Passant*innen das Potenzial von Zahlen. Die Daten werden künstlerisch verdichtet und in Statistiken zu lebensnahen Visionen, d. h. zu kreativen Stadtteil-Erzählungen. Alle Hannoveraner*innen und die, die es sein wollen, sind eingeladen mitzuwirken. Informationen unter www.pavillon-hannover.de/Facebook: Theater im Pavillon.
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20.10.2018, Sa Szenische Lesung:  Hannover lee en español 2018
  Untertitel  Hannover liest auf Spanisch 2018. Am Freitag und Samstag
  Infotext  Zum vierten Mal findet in Kulturzentrum Pavillon die Veranstaltung “Hannover lee en español" statt, ein Fest der spanischen Sprache. Es werden Texte aus der spanischen und lateinamerikanischen Literatur vorgelesen. Es handelt sich hauptsächlich um kurze Erzählungen von berühmten Autoren, mal voller Humor, mal voller Leidenschaft und Dramatik. Zwischen die Erzählungen wird Musik gespielt und gesungen. Dieses Jahr wurden auch zwei mexikanische Schriftsteller für die Veranstaltung eingeladen. Als musikalische Begleitung haben wir eine peruanische Gruppe, einen argentinischen Mezzosoprano und eine spanische Choreografin und Performerin mit ihrem Partner dabei.

Organisiert durch Tertulia Literaria - Literarischer Arbeitskreis, gefördert von VGH Stiftung, Kulturbüro der Landeshauptstadt Hannover, Stiftung Edelhof Ricklingen, Deutsch-Spanische Gesellschaft Niedersachsen e.V. und Bildungsverein Hannover.
  Eintritt / Zeiten  Beginn: 19:00


  Infotext Programmheft  Die vierte Ausgabe von “Hannover lee en español", ein Fest der spanischen Sprache. Es werden Texte aus der spanischen und lateinamerikanischen Literatur vorgelesen. Es handelt sich hauptsächlich um kurze Erzählungen von berühmten Autoren, mal voller Humor, mal voller Leidenschaft und Dramatik. Zwischen den Erzählungen wird Musik gespielt und gesungen. Dieses Jahr wurden auch zwei mexikanische Schriftsteller für die Veranstaltung eingeladen. Organisiert durch Tertulia Literaria - Literarischer Arbeitskreis, gefördert von VGH Stiftung, Kulturbüro der Landeshauptstadt Hannover, Stiftung Edelhof Ricklingen, Deutsch-Spanische Gesellschaft Niedersachsen e.V. und Bildungsverein Hannover.
  Presse-Dateien  
 
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20.10.2018, Sa Theater:  Hamstergemetzel
  Infotext  von Ralf N.Höhfeld, Harlekin Theaterverlag, In Kooperation mit der Zürcher Hochschule der Künste


In dem bekannten Theaterstück „Der Gott des Gemetzels“ von Yasmina Reza (Verfilmung von Roman Polanski) streiten sich zwei Elternpaare über die Gewalttätigkeit ihrer Söhne. „Hamstergemetzel“ dreht die Situation um! Hier haben es vier Jugendliche mit einer Mutter zu tun, die versehentlich einen Hamster getötet hat. Und nun? Hamstergemetzel ist ein Stück, das den Alltag einer gerade heranwachsenden Generation darstellt. Vier ganz normale junge Menschen, auf den ersten Eindruck durchschaubar und wenig zweifelhaft. Wäre da nicht das im Text fein angelegte ironische Potential. Das überaus komödiantisch geschriebene Stück von Ralf N. Höhfeld zeigt vier gut situierte Menschen am Anfang ihres eigenen Lebens zwischen großen Ideen und vielen Fragen, es ist eine Einladung an vier junge Darsteller zu einer genüsslichen Selbstkarikatur.

Die Inszenierung selbst entsteht zwischen Berufsanfänger*innen und erfahrenen Kolleg*innen. Der Regieabsolvent der Zürcher Hochschule der Künste Yannik Böhmer und die junge Choreografin Yara Eid von der Hochschule der Dramatischen Künste Damaskus spielen dabei eine zentrale Rolle.

Mit: Nicolaas van Diepen, Yara Eid, Terrence Johnson, Nina Reimann
Regie: Yannik Böhmer, Mentoring&Dramaturgie: Sabine Trötschel, Ausstattung: Katharina Zerr und Hanna Peter, Musik: Heino Sellhorn, Lichtdesign und Technik: Matthias Alber, Produktion: Elke Cybulski


die Spielserie: Fr 19.10./ Sa 20.10./ Do 25.10. / Sa 27.10. / Fr 09.11./ Sa 10.11./ Sa 17.11./ Mi 28.11. /Fr 30.11./ So 01.12. je 19:30 Uhr

VVK: 13€· AK: 16/11 € · HannoverAktivPass Besitzer*innen haben freien Eintritt.


Dieses Projekt wird gefördert durch das Kulturbüro der Landeshauptstadt Hannover, der Stiftung Niedersachsen, und dem Ministerium für Wissenschaft und Kultur des Landes Niedersachsen, Vielen Dank!
  Eintritt / Zeiten  Beginn: 19:30
Vorverkauf: ja
VVK 13 €
AK 16/11 €
  Infotext Programmheft  
  Presse-Dateien  

20.10.2018, Sa Konzert:  Night of Strings mit Peter Finger, Wolfgang Stute und Thomas Roth
  Infotext  Erleben Sie die Night of the Strings mit Peter Finger, Wolfgang Stute und Thomas Roth, ein grandioses und seltenes Vergnügen.

An Peter Finger kommt wohl niemand vorbei, der sich auch nur ein wenig für akustische Gitarrenmusik interessiert. Peter Finger genießt bereits seit den siebziger Jahren weltweit einen herausragenden Ruf als Akustikgitarrist, die internationale Fachpresse hob ihn mehrfach ins Pantheon der weltbesten Gitarristen. Eine Wertschätzung, der man sich gerne anschließt, hat man auch nur eine einzige seiner bislang 16 Plattenproduktionen gehört. Unzählige Tourneen führten den arrivierten Musiker rund um den Globus; gefeierte Auftritte in Europa, USA, Japan etc. markieren nur einige musikalische Meilensteine dieses außergewöhnlichen Künstlers.

Gitarrist Wolfgang Stute hat lange mit Heinz Rudolf Kunze gearbeitet und ist ein brillanter, stilvariabler Musiker, der auch eine Vorliebe zur Percussion hat. In Rödermark ist er bekannt als Mitglied der Flamencogruppe „Tierra“, die mehrfach beim AZ zu Gast war. In diesem Programm werden seine relaxten Kompositionen von Flamenco bis leicht angejazztem Easy Listening von Roths Keyfiddle, auch Nyckelharpa genannt, begleitet – eine völlig neue Klang-Atmosphäre entsteht.

Thomas Roth gilt als einer der weltbesten Nyckelharpa-Virtuosen. Er hat einen ureigenen Spielstil auf diesem Instrument geschaffen. Seine eher treibend groovig folkig und klassisch inspirierten Kompositionen bekommen durch Stutes offenes, sphärisches und ebenfalls virtuoses Gitarrenspiel ihrerseits ein neues Ausgehgewand.

Eine wunderschöne, spannende Reise um die Welt und ihre Stile. Man darf gespannt sein. Sie überzeugen nicht nur durch technische Perfektion und souveränes Zusammenspiel, sondern auch durch ihre ungebrochene Spielfreude. Eine solche Formation gibt es kein zweites Mal.

www.akustikgitarrist.de
www.wolfgangstute.de
www.thomas-roth.com
  Eintritt / Zeiten  Beginn: 20:00
Vorverkauf: ja
VVK 21,80 €
AK 22/18 €
  Infotext Programmheft  Drei Meister ihres Faches haben sich für ein besonderes Konzert zusammengefunden. Peter Finger, einer der weltbesten Gitarristen mit bisher 16 Plattenproduktionen und unzähligen Tourneen durch den ganzen Globus, Wolfgang Stute, Mitglied der ehemaligen Flamencogruppe Tierra und ein brillanter stilvariabler Musiker mit Vorliebe für Percussion, und Thomas Roth, ein begnadeter Nyckelharpa-Virtuose der akustischen Gitarrenmusik, laden Sie ein auf eine wunderschöne, spannende Reise um die Welt und ihre Stile. Sie überzeugen nicht nur durch technische Perfektion und souveränes Zusammenspiel, sondern auch durch ihre ungebrochene Spielfreude. Eine solche Formation gibt es kein zweites Mal.
  Presse-Dateien  
 
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21.10.2018, So Vortrag:  Julia Latynina lädt ein
  Untertitel  Lass uns einfach reden
  Infotext  Die mehrfach ausgezeichnete russische Schriftstellerin und Journalistin Julia Latynina blickt in ihrem Vortrag auf spannende Jahre zurück.
Latynina schrieb ab 1990 weit über 20 Bücher, arbeitete für über ein Dutzend Print- und Fernsehanstalten u.a. als Kommentatorin, oft im Bereich der Wirtschaftsberichterstattung.
2017 wurde eine Seljonka-Attacke auf Latynina verübt und ein Gas in ihre Wohnung geleitet, später ging ihr Auto in Flammen auf. Sie floh samt Familie vorübergehend ins Ausland.
Am 8. September 2017 erhielt Latynina schließlich den Kamerton Preis der Russischen Journalisten Union für ihren Einsatz für Menschenrechte und Pressefreiheit.

Die Veranstaltung findet in russischer Sprache statt.
  Eintritt / Zeiten  Beginn: 17:00
VVK 29,50 €
AK 26,00/16,00 €
  Infotext Programmheft  Die mehrfach ausgezeichnete russische Schriftstellerin und Journalistin Julia Latynina blickt in ihrem Vortrag auf spannende Jahre zurück. Latynina schrieb ab 1990 weit über 20 Bücher, arbeitete für über ein Dutzend Print- und Fernsehanstalten, u.a. als Kommentatorin, oft im Bereich der Wirtschaftsberichterstattung. 2017 wurde eine Seljonka-Attacke auf Latynina verübt und ein Gas in ihre Wohnung geleitet, später ging ihr Auto in Flammen auf. Sie floh samt Familie vorübergehend ins Ausland. Am 8. September 2017 erhielt Latynina schließlich den Kamerton Preis der Russischen Journalisten Union für ihren Einsatz für Menschenrechte und Pressefreiheit.
Der Vortrag findet in russischer Sprache statt.
  Presse-Dateien  
 
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21.10.2018, So Comedy:  Benaissa Lamroubal
  Untertitel  Benaissance
  Infotext  Benaissa Lamroubal, geboren in Nador/Marokko und aufgewachsen in Neuss am Rhein, machte seine ersten Gehversuche auf der Bühne mit Raptexten und Hip-Hop-Songs in den 2000ern. 2007 kam er als erstes Mitglied des Ensembles zur RebellComedy und setzte zusammen mit Babak Ghassim und Ususmango die ersten Shows in Aachen um. Er erlernte das Handwerk der Comedy ausschließlich auf der eigenen Bühne und wurde erst von der äußeren Öffentlichkeit wahrgenommen, als er 2012 am RTL-Comedy Grand Prix teilnahm.

Daraufhin kamen Auftritte bei nahezu allen deutschen Fernseh- und Radiosendern. Benaissa kennt man aus Shows wie TV Total, Mitternachtsspitzen, Cindy aus Marzahn, 1Live Generation Gag uvm.

Sein Humor ist erfrischend, authentisch und seine Geschichten fließen schön zusammen und nehmen den Zuschauer durch eine angenehme Erzählweise mit auf eine wundervolle Reise. Benaissa liebt eben die Bühne und fühlt sich dort am wohlsten, wobei sein Talent weit darüber hinausreicht. Und so ist es kein Wunder, dass er in diesem Jahr bereits zum zweiten Mal mit einer Solo-Tour durch die größten deutschen Städte touren wird.

www.rebellcomedy.net
  Eintritt / Zeiten  Beginn: 19:00
Vorverkauf: ja
VVK 28,40 €
AK 29/25 €
  Infotext Programmheft  Benaissa Lamroubal machte seine ersten Gehversuche auf der Bühne mit Raptexten und Hip-Hop-Songs. 2007 kam er als erstes Mitglied des Ensembles zur RebellComedy und setzte zusammen mit Babak Ghassim und Ususmango die ersten Shows in Aachen um. Sein Humor ist erfrischend, authentisch und seine Geschichten fließen schön zusammen und nehmen den Zuschauer durch eine angenehme Erzählweise mit auf eine wundervolle Reise. Benaissa liebt die Bühne und fühlt sich dort am wohlsten. Und so ist es kein Wunder, dass er in diesem Jahr bereits zum zweiten Mal mit einer Solo-Tour durch die größten deutschen Städte touren wird. www.rebellcomedy.net/comedians/benaissa
  Presse-Dateien  
 
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22.10.2018, Mo Theater:  Büro für Wunsch-Werte
  Untertitel  performative Stadtteil-Statistik-Aktion
  Infotext  KOMPLOTT – das Residenzformat im Theater im Pavillon an der Schnittstelle zu Theater / Performance / neuen Öffentlichkeiten geht in die 3. Runde. Die Fachjury wählte aus den Einreichungen das Konzept der Kulturwissenschaftler*innen Lisa Großmann und Jonas Feller aus. Ab dem 01. Oktober eröffnen sie das „Büro für Wunsch-Werte“. Das Büro erforscht gemeinsam mit Anwohner*innen und Passant*innen das Potenzial von Zahlen. Die Daten werden künstlerisch verdichtet und in Statistiken zu lebensnahen Visionen, d. h. zu kreativen Stadtteil-Erzählungen. Alle Hannoveraner*innen und die, die es sein wollen, sind eingeladen mitzuwirken.

Genaue Informationen unter www.pavillon-hannover.de / Facebook: Theater im Pavillon.

KOMPLOTT- das Residenzformat wird gefördert durch die Konzeptionsförderung des Niedersächsischen Ministeriums für Wissenschaft und Kultur.
  Eintritt / Zeiten  Beginn:


  Infotext Programmheft  KOMPLOTT – das Residenzformat im Theater im Pavillon an der Schnittstelle zu Theater/Performance/neuen Öffentlichkeiten geht in die 3. Runde. Die Fachjury wählte aus den Einreichungen das Konzept der Kulturwissenschaftler*innen Lisa Großmann und Jonas Feller aus. Ab 01. Oktober eröffnen sie das „Büro für Wunsch-Werte“. Das Büro erforscht gemeinsam mit Anwohner*innen und Passant*innen das Potenzial von Zahlen. Die Daten werden künstlerisch verdichtet und in Statistiken zu lebensnahen Visionen, d. h. zu kreativen Stadtteil-Erzählungen. Alle Hannoveraner*innen und die, die es sein wollen, sind eingeladen mitzuwirken. Informationen unter www.pavillon-hannover.de/Facebook: Theater im Pavillon.
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23.10.2018, Di Theater:  Büro für Wunsch-Werte
  Untertitel  performative Stadtteil-Statistik-Aktion
  Infotext  KOMPLOTT – das Residenzformat im Theater im Pavillon an der Schnittstelle zu Theater / Performance / neuen Öffentlichkeiten geht in die 3. Runde. Die Fachjury wählte aus den Einreichungen das Konzept der Kulturwissenschaftler*innen Lisa Großmann und Jonas Feller aus. Ab dem 01. Oktober eröffnen sie das „Büro für Wunsch-Werte“. Das Büro erforscht gemeinsam mit Anwohner*innen und Passant*innen das Potenzial von Zahlen. Die Daten werden künstlerisch verdichtet und in Statistiken zu lebensnahen Visionen, d. h. zu kreativen Stadtteil-Erzählungen. Alle Hannoveraner*innen und die, die es sein wollen, sind eingeladen mitzuwirken.

Genaue Informationen unter www.pavillon-hannover.de / Facebook: Theater im Pavillon.

KOMPLOTT- das Residenzformat wird gefördert durch die Konzeptionsförderung des Niedersächsischen Ministeriums für Wissenschaft und Kultur.
  Eintritt / Zeiten  Beginn:


  Infotext Programmheft  KOMPLOTT – das Residenzformat im Theater im Pavillon an der Schnittstelle zu Theater/Performance/neuen Öffentlichkeiten geht in die 3. Runde. Die Fachjury wählte aus den Einreichungen das Konzept der Kulturwissenschaftler*innen Lisa Großmann und Jonas Feller aus. Ab 01. Oktober eröffnen sie das „Büro für Wunsch-Werte“. Das Büro erforscht gemeinsam mit Anwohner*innen und Passant*innen das Potenzial von Zahlen. Die Daten werden künstlerisch verdichtet und in Statistiken zu lebensnahen Visionen, d. h. zu kreativen Stadtteil-Erzählungen. Alle Hannoveraner*innen und die, die es sein wollen, sind eingeladen mitzuwirken. Informationen unter www.pavillon-hannover.de/Facebook: Theater im Pavillon.
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24.10.2018, Mi Theater:  Büro für Wunsch-Werte
  Untertitel  performative Stadtteil-Statistik-Aktion
  Infotext  KOMPLOTT – das Residenzformat im Theater im Pavillon an der Schnittstelle zu Theater / Performance / neuen Öffentlichkeiten geht in die 3. Runde. Die Fachjury wählte aus den Einreichungen das Konzept der Kulturwissenschaftler*innen Lisa Großmann und Jonas Feller aus. Ab dem 01. Oktober eröffnen sie das „Büro für Wunsch-Werte“. Das Büro erforscht gemeinsam mit Anwohner*innen und Passant*innen das Potenzial von Zahlen. Die Daten werden künstlerisch verdichtet und in Statistiken zu lebensnahen Visionen, d. h. zu kreativen Stadtteil-Erzählungen. Alle Hannoveraner*innen und die, die es sein wollen, sind eingeladen mitzuwirken.

Genaue Informationen unter www.pavillon-hannover.de / Facebook: Theater im Pavillon.

KOMPLOTT- das Residenzformat wird gefördert durch die Konzeptionsförderung des Niedersächsischen Ministeriums für Wissenschaft und Kultur.
  Eintritt / Zeiten  Beginn:


  Infotext Programmheft  KOMPLOTT – das Residenzformat im Theater im Pavillon an der Schnittstelle zu Theater/Performance/neuen Öffentlichkeiten geht in die 3. Runde. Die Fachjury wählte aus den Einreichungen das Konzept der Kulturwissenschaftler*innen Lisa Großmann und Jonas Feller aus. Ab 01. Oktober eröffnen sie das „Büro für Wunsch-Werte“. Das Büro erforscht gemeinsam mit Anwohner*innen und Passant*innen das Potenzial von Zahlen. Die Daten werden künstlerisch verdichtet und in Statistiken zu lebensnahen Visionen, d. h. zu kreativen Stadtteil-Erzählungen. Alle Hannoveraner*innen und die, die es sein wollen, sind eingeladen mitzuwirken. Informationen unter www.pavillon-hannover.de/Facebook: Theater im Pavillon.
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24.10.2018, Mi Gruppentreffen:  Jetzt komme ich!
  Untertitel  Mein Selbstbewusstsein wird stärker!
  Infotext  In dieser Gruppe geht es u.a. darum, die eigenen Stärken (wieder) zu entdecken, das eigene Selbstbewusstsein zu stärken und Möglichkeiten auszumachen, die eigene Zukunft aktiver und selbstbestimmter zu gestalten.

Der Frauennotruf Hannover organisiert eine Gruppe für Frauen mit Beeinträchtigungen.
Der Kurs ist als offenes Angebot ausgeschrieben und bedarf keiner Anmeldung. Unsere Angebote für Frauen mit Beeinträchtigung sind kostenlos.

Kontakt:
Helena Behrens
Tel.: 0511 - 169 59 41
h.behrens@frauennotruf-hannover.de
  Eintritt / Zeiten  Beginn: 17:00
  Infotext Programmheft  In dieser Gruppe geht es u.a. darum, die eigenen Stärken (wieder) zu entdecken, das eigene Selbstbewusstsein zu stärken und Möglichkeiten auszumachen, die eigene Zukunft aktiver und selbstbestimmter zu gestalten.

Der Frauennotruf Hannover organisiert eine Gruppe für Frauen mit Beeinträchtigungen.
Der Kurs ist als offenes Angebot ausgeschrieben und bedarf keiner Anmeldung. Unsere Angebote für Frauen mit Beeinträchtigung sind kostenlos.

Kontakt:
Helena Behrens
Tel.: 0511 - 169 59 41
h.behrens@frauennotruf-hannover.de
  Presse-Dateien  
 
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24.10.2018, Mi Vortrag:  10 Jahre Bündnis gegen Depression in der Region Hannover
  Untertitel  Warum Singen glücklich macht
  Infotext  Vortag mit Prof. Dr. Gunter Kreutz, Carl von Ossietzky Universität Oldenburg
Wer möchte, kann anschließend das Glück des gemeinsamen Singens, angeleitet von dem Sänger, Pianisten und Entertainer Marc Masconi, selbst erleben.

Warum singen wir so gerne miteinander? Sind Menschen glücklicher, die über Jahre und Jahrzehnte in einen Chor gehen? Ist Singen vielleicht sogar gesund? Gemeinsames Singen steigert das Wohlbefinden, stärkt Abwehrkräfte und Atmung, schützt vor Stimmproblemen und verbindet uns über alle Generationen und Lebenslagen hinweg. So können Menschen mit gesundheitlichen Problemen das Singen als rezeptfreie und nebenwirkungsarme Therapie mit Spaßfaktor entdecken. Dieser Vortrag bringt die wissenschaftlichen Erkenntnisse der Psychologie und Hirnforschung auf den Punkt und verrät, wie und warum Singen glücklich macht.

Anschließend wird der Sänger, Pianist und Entertainer Marc Masconi das Publikum zum gemeinsamen Gesangserlebnis einladen. Bekannte Lieder, die jede*r kennt und mag, werden angestimmt und mitgesungen. Das Publikum wird zum Akteur und kann erproben, was soeben in der Theorie dargelegt wurde.

Veranstalterin: KIBIS (Kontakt-, Informations- und Beratungsstelle im Selbsthilfebereich) in Kooperation mit der MHH, gefördert durch die ikk classic.
  Eintritt / Zeiten  Beginn: 18:30


  Infotext Programmheft  
  Presse-Dateien  
 
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24.10.2018, Mi Kabarett:  Wolfgang Trepper
  Untertitel  Tour 2018
  Infotext  Die Welt dreht am Rad, nichts ist mehr so, wie wir es kennen. Auf nichts kann man sich verlassen. Köche werden Moderatoren, Rentner werden Bundesliga-Trainer, Bekloppte werden Politiker. Komplett Bekloppte führen die freie Welt.

Aber es gibt sie noch, die wenigen Konstanten im Leben. Den Vatikan, den Fernsehgarten und Wolfgang Trepper. Sein neues Programm geht den wichtigen Fragen nach: Wieso kann nicht alles so sein wie in der Kindheit? Warum bin ich nicht so unbeschwert wie in der Kindheit? Und warum erinnere ich mich nicht an meine Kindheit?

Wann heißen M&Ms endlich wieder Treets und wäre Günter Jauch nicht doch besser für alle als Angela Merkel?

Fragen, auf die Sie vielleicht keine Antworten haben, aber er.
Wolfgang Trepper Tour 2018 — das neue Programm mit Wolfgang Trepper. Nur in 2018.

www.wolfgang-trepper.de

Eine Veranstaltung von DESiMOs spezial Club
  Eintritt / Zeiten  Beginn: 20:00
Vorverkauf: ja
VVK 23 bis 31,80 €
AK 24/20 bis 32/28 €
  Infotext Programmheft  Die Welt dreht am Rad, nichts ist mehr so, wie wir es kennen. Auf nichts kann man sich verlassen. Köche werden Moderatoren, Rentner werden Bundesliga-Trainer, Bekloppte werden Politiker. Komplett Bekloppte führen die freie Welt. Aber es gibt sie noch, die wenigen Konstanten im Leben. Den Vatikan, den Fernsehgarten und Wolfgang Trepper. Sein neues Programm geht den wichtigen Fragen nach: Wieso kann nicht alles so sein wie in der Kindheit? Warum bin ich nicht so unbeschwert wie in der Kindheit? Und warum erinnere ich mich nicht an meine Kindheit? Fragen, auf die Sie vielleicht keine Antworten haben, aber er.
Eine Veranstaltung von DESiMOs spezial Club
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25.10.2018, Do Theater:  Büro für Wunsch-Werte
  Untertitel  performative Stadtteil-Statistik-Aktion
  Infotext  KOMPLOTT – das Residenzformat im Theater im Pavillon an der Schnittstelle zu Theater / Performance / neuen Öffentlichkeiten geht in die 3. Runde. Die Fachjury wählte aus den Einreichungen das Konzept der Kulturwissenschaftler*innen Lisa Großmann und Jonas Feller aus. Ab dem 01. Oktober eröffnen sie das „Büro für Wunsch-Werte“. Das Büro erforscht gemeinsam mit Anwohner*innen und Passant*innen das Potenzial von Zahlen. Die Daten werden künstlerisch verdichtet und in Statistiken zu lebensnahen Visionen, d. h. zu kreativen Stadtteil-Erzählungen. Alle Hannoveraner*innen und die, die es sein wollen, sind eingeladen mitzuwirken.

Genaue Informationen unter www.pavillon-hannover.de / Facebook: Theater im Pavillon.

KOMPLOTT- das Residenzformat wird gefördert durch die Konzeptionsförderung des Niedersächsischen Ministeriums für Wissenschaft und Kultur.
  Eintritt / Zeiten  Beginn:


  Infotext Programmheft  KOMPLOTT – das Residenzformat im Theater im Pavillon an der Schnittstelle zu Theater/Performance/neuen Öffentlichkeiten geht in die 3. Runde. Die Fachjury wählte aus den Einreichungen das Konzept der Kulturwissenschaftler*innen Lisa Großmann und Jonas Feller aus. Ab 01. Oktober eröffnen sie das „Büro für Wunsch-Werte“. Das Büro erforscht gemeinsam mit Anwohner*innen und Passant*innen das Potenzial von Zahlen. Die Daten werden künstlerisch verdichtet und in Statistiken zu lebensnahen Visionen, d. h. zu kreativen Stadtteil-Erzählungen. Alle Hannoveraner*innen und die, die es sein wollen, sind eingeladen mitzuwirken. Informationen unter www.pavillon-hannover.de/Facebook: Theater im Pavillon.
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25.10.2018, Do Theater:  Hamstergemetzel
  Infotext  von Ralf N.Höhfeld, Harlekin Theaterverlag, In Kooperation mit der Zürcher Hochschule der Künste


In dem bekannten Theaterstück „Der Gott des Gemetzels“ von Yasmina Reza (Verfilmung von Roman Polanski) streiten sich zwei Elternpaare über die Gewalttätigkeit ihrer Söhne. „Hamstergemetzel“ dreht die Situation um! Hier haben es vier Jugendliche mit einer Mutter zu tun, die versehentlich einen Hamster getötet hat. Und nun? Hamstergemetzel ist ein Stück, das den Alltag einer gerade heranwachsenden Generation darstellt. Vier ganz normale junge Menschen, auf den ersten Eindruck durchschaubar und wenig zweifelhaft. Wäre da nicht das im Text fein angelegte ironische Potential. Das überaus komödiantisch geschriebene Stück von Ralf N. Höhfeld zeigt vier gut situierte Menschen am Anfang ihres eigenen Lebens zwischen großen Ideen und vielen Fragen, es ist eine Einladung an vier junge Darsteller zu einer genüsslichen Selbstkarikatur.

Die Inszenierung selbst entsteht zwischen Berufsanfänger*innen und erfahrenen Kolleg*innen. Der Regieabsolvent der Zürcher Hochschule der Künste Yannik Böhmer und die junge Choreografin Yara Eid von der Hochschule der Dramatischen Künste Damaskus spielen dabei eine zentrale Rolle.

Mit: Nicolaas van Diepen, Yara Eid, Terrence Johnson, Nina Reimann
Regie: Yannik Böhmer, Mentoring&Dramaturgie: Sabine Trötschel, Ausstattung: Katharina Zerr und Hanna Peter, Musik: Heino Sellhorn, Lichtdesign und Technik: Matthias Alber, Produktion: Elke Cybulski


die Spielserie: Fr 19.10./ Sa 20.10./ Do 25.10. / Sa 27.10. / Fr 09.11./ Sa 10.11./ Sa 17.11./ Mi 28.11. /Fr 30.11./ So 01.12. je 19:30 Uhr

VVK: 13€· AK: 16/11 € · HannoverAktivPass Besitzer*innen haben freien Eintritt


Dieses Projekt wird gefördert durch das Kulturbüro der Landeshauptstadt Hannover, der Stiftung Niedersachsen, und dem Ministerium für Wissenschaft und Kultur des Landes Niedersachsen, Vielen Dank!
  Eintritt / Zeiten  Beginn: 19:30
Vorverkauf: ja
VVK 13 €
AK 16/11 €
  Infotext Programmheft  
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25.10.2018, Do Kabarett/Comedy:  Frieda Braun
  Untertitel  Erst mal durchatmen!
  Infotext  Es ist wieder soweit: Frieda Braun bringt frisch Erlebtes und frei Erfundenes auf die Bühne. Die beliebte Sauerländerin präsentiert mit „Erst mal durchatmen“ ihr 9. Soloprogramm. Wie immer bilden der Dschungel menschlicher Gefühle und zwischenmenschlicher Beziehungen das wild wuchernde Terrain, auf dem ihre Geschichten ins Kraut schießen.

Legendär: Friedas findige "Splittergruppe"
Ihr Leben ist chaotisch? Sie streiten oft? Sie schlafen kaum? Hilfe naht in Gestalt von Frieda und ihrer Splittergruppe; allesamt Frauen mit knarzigen Charakteren, die den bekannten Miss-Marple-Filmen mit Margaret Rutherford entsprungen sein könnten.

Die weltfremde Thekla, die penible Mia, die robuste Brunhild – sie haben erprobte Grundsätze für mehr Struktur im Alltag zusammengetragen. Und siehe da: Über die oft nervigen Widerspenstigkeiten unseres Daseins müssen wir plötzlich herzhaft lachen. Einen ganzen Abend lang.

„Kennst du das …?“ – wenn Frieda Braun einen Satz mit dieser Frage beginnt, weiß das Publikum: Jetzt folgt eine Alltagsbeobachtung, die nahezu jede*r kennt, aber kaum einer so aberwitzig in Szene setzt wie diese drollig-liebenswerte Kabarett-Bühnenfigur. Sie beherrscht die Kunst, das Gewohnte kauzig zu überspitzen und das Unbewusste unwiderstehlich komisch an die Oberfläche zu bringen.

Frieda Braun zieht nicht nur ihr Publikum in ihren Bann, sondern auch viele Kritiker. Die Presse schreibt: "Einzigartige Gesamtkomposition aus Text, Mimik und Bewegung", und eine Zuschauerin bringt es mit drei Worten auf den Punkt: "Erdmännchen auf Ecstasy!" Aufgeregt wie eine Henne, flink wie ein Wiesel, schüchtern wie ein Feldhase – Frieda zeigt auch in „Erst mal durchatmen!“ alle Facetten ihres schauspielerischen Könnens.

Frieda Braun wird weiter geschliffen.
Frieda Braun ist regelmäßiger Gast in der WDR Ladies Night und längst der Geheimtipp-Nische entwichen: Sie füllt große Hallen und zählt inzwischen wohl zu den erfolgreichsten Kabarett-Bühnenfiguren im Land. Frieda wird von der Kabarettistin Karin Berkenkopf in Zusammenarbeit mit dem belgischen Bühnenkünstler Joseph Collard stetig weiterentwickelt.

www.friedabraun.de
  Eintritt / Zeiten  Beginn: 20:00
Vorverkauf: ja
VVK 22,90 €
AK 25/19 €
  Infotext Programmheft  Frieda Braun bringt frisch Erlebtes und frei Erfundenes auf die Bühne und präsentiert mit „Erst mal durchatmen“ ihr 9. Soloprogramm. Wie immer bilden der Dschungel menschlicher Gefühle und zwischenmenschlicher Beziehungen das wild wuchernde Terrain, auf dem ihre Geschichten ins Kraut schießen. „Kennst du das …?“ – wenn Frieda Braun einen Satz mit dieser Frage beginnt, weiß das Publikum: Jetzt folgt eine Alltagsbeobachtung, die nahezu jede*r kennt, aber kaum einer so aberwitzig in Szene setzt wie diese drollig-liebenswerte Kabarett-Bühnenfigur. Sie beherrscht die Kunst, das Gewohnte kauzig zu überspitzen und das Unbewusste unwiderstehlich komisch an die Oberfläche zu bringen.
www.friedabraun.de
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26.10.2018, Fr Theater:  Büro für Wunsch-Werte
  Untertitel  performative Stadtteil-Statistik-Aktion
  Infotext  KOMPLOTT – das Residenzformat im Theater im Pavillon an der Schnittstelle zu Theater / Performance / neuen Öffentlichkeiten geht in die 3. Runde. Die Fachjury wählte aus den Einreichungen das Konzept der Kulturwissenschaftler*innen Lisa Großmann und Jonas Feller aus. Ab dem 01. Oktober eröffnen sie das „Büro für Wunsch-Werte“. Das Büro erforscht gemeinsam mit Anwohner*innen und Passant*innen das Potenzial von Zahlen. Die Daten werden künstlerisch verdichtet und in Statistiken zu lebensnahen Visionen, d. h. zu kreativen Stadtteil-Erzählungen. Alle Hannoveraner*innen und die, die es sein wollen, sind eingeladen mitzuwirken.

Genaue Informationen unter www.pavillon-hannover.de / Facebook: Theater im Pavillon.

KOMPLOTT- das Residenzformat wird gefördert durch die Konzeptionsförderung des Niedersächsischen Ministeriums für Wissenschaft und Kultur.
  Eintritt / Zeiten  Beginn:


  Infotext Programmheft  KOMPLOTT – das Residenzformat im Theater im Pavillon an der Schnittstelle zu Theater/Performance/neuen Öffentlichkeiten geht in die 3. Runde. Die Fachjury wählte aus den Einreichungen das Konzept der Kulturwissenschaftler*innen Lisa Großmann und Jonas Feller aus. Ab 01. Oktober eröffnen sie das „Büro für Wunsch-Werte“. Das Büro erforscht gemeinsam mit Anwohner*innen und Passant*innen das Potenzial von Zahlen. Die Daten werden künstlerisch verdichtet und in Statistiken zu lebensnahen Visionen, d. h. zu kreativen Stadtteil-Erzählungen. Alle Hannoveraner*innen und die, die es sein wollen, sind eingeladen mitzuwirken. Informationen unter www.pavillon-hannover.de/Facebook: Theater im Pavillon.
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26.10.2018, Fr Vermietung:  Der Jazz und der Rassismus X
  Untertitel  Die Reihe des Bildungsvereins Hannover im Pavillon. Am Freitag & Samstag
  Infotext  "Woke Up This Morning and Found Myself Dead"
Jimi Hendrix

Am 12. August 1958 fotografiert der freiberufliche Fotojournalist Art Kane 57 großartige Jazzmusiker*innen auf den Treppenstufen eines Hauses in Harlem, New York City. Diese Musiker und Musikerinnen repräsentieren alle Epochen und Stilrichtungen in der Geschichte und damaligen Gegenwart des Jazz. Anhand dieses Bildes werden wir die Geschichte des Jazz weiterspinnen und die wichtigen Entwicklungen der Musik und der Gesellschaft mittels der beteiligten Musiker und Musikerinnen verfolgen.

Darüber hinaus gibt es an diesem Wochenende noch einen speziellen Abschnitt über die Geschichte des Blues. Von den Anfängen in den Sklavenhütten über blinde Bettler (Blind Boy Fuller) und syphilitische Plantagenarbeiter (Robert Johnson) bis zum König des Blues (B.B. King). Wichtiger als die Entstehung sind hier mehr die Auswirkungen: Von Pink Anderson und Floyd Council zu Pink Floyd.

Anmeldung: bildungsverein.de
  Eintritt / Zeiten  Beginn: 18:00


  Infotext Programmheft  "Woke Up This Morning and Found Myself Dead"
Jimi Hendrix
Am 12. August 1958 fotografiert der freiberufliche Fotojournalist Art Kane 57 großartige Jazzmusiker*innen auf den Treppenstufen eines Hauses in Harlem, New York City. Diese Musiker und Musikerinnen repräsentieren alle Epochen und Stilrichtungen in der Geschichte und damaligen Gegenwart des Jazz. Anhand dieses Bildes werden wir die Geschichte des Jazz weiterspinnen und die wichtigen Entwicklungen der Musik und der Gesellschaft mittels der beteiligten Musiker und Musikerinnen verfolgen. Darüber hinaus gibt es an diesem Wochenende noch einen speziellen Abschnitt über die Geschichte des Blues. Anmeldung: www./bildungsverein.de
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26.10.2018, Fr Konzert:  Dota
  Untertitel  „Die Freiheit“ - Tour 2018
  Infotext  „Wie keine andere schafft Dota es, das aktuelle Geschehen in einer wortgewaltigen und einzigartig inszenierten Poesie auszudrücken.“ (Westzeit)

Ihre Qualität als präzise und pointierte Beobachterin der Gegenwart stellt die Berlinerin auf dem neuen Album „Die Freiheit“ wiederum unter Beweis. Von internationalen politischen Entwicklungen, die in dem dystopischen Stück „Raketenstart“ in die Flucht von der zerstörten Erde münden - „Wir haben die Katastrophe kommen sehen und den Griff nach der Macht mit viel Witz kommentiert“ - über die Suche nach der erfüllten Sehnsucht per Smartphone-Wischbewegung „Du bist nicht meine große Liebe, du bist mein Zeitvertreib“, vom Umgang mit Leistungsdruck hin zur aktuellen Sexismus-Debatte - Dota trifft mit „Die Freiheit“ den Nerv der Zeit.

Dota sprüht auf „Die Freiheit“ vor ansteckender Lebenslust, mitmenschlicher Neugier und offenherzigem Lächeln, sucht Fluchtwege aus der Stadt und aus der Realität, begibt sich metaphorisch in atemberaubend labile Situationen voller Zwänge und erzählt humorvoll von gesellschaftlichen Alltags-Dilemmata. Märchenhaften Sehnsüchten bereitet sie ein abgründiges Ende, dem großen Glück, das es „Jeden Tag“ neu zu feiern gilt, stellt sie die Orientierungslosigkeit einer Beziehung gegenüber: „Wozu brauchen wir den Kompass, wenn wir nicht wissen, wohin wir beide wollen?“

Einer bestürzenden Dystopie über die Flucht der „Reichsten und Rücksichtslosesten“ von der von ihnen zerstörten Erde hält Dota fröhlichen Optimismus entgegen: „Jetzt weiß ich, wir müssen doch noch nicht untergehen, denn ich hab schwangere Frauen im Baumarkt gesehen.“ Die alles andere als weit her geholte Geschichte eines Menschen, der sich zunächst ungläubig, dann ohnmächtig gegen die Willkür eines Überwachungsstaatsapparats zu wehren versucht, konterkariert sie mit dem titelgebenden, beißend ironischen Zweizeiler „Freiheit“: „So viel Freiheit. Ich bin überfordert. Was mach ich daraus?
Ich such mir einen Yogalehrer, der mir sagt, wann ich einatmen soll und wann aus.“

So abwechslungsreich, ja geradezu gegensätzlich war Dota noch nie. Der Bogen spannt sich inhaltlich wie musikalisch: Die einfallsreichen, teils geheimnisvollen, teils verspielten und um Bläser bereicherten Arrangements treffen auf ohrwurmige Melodien, raffinierte Harmonien und nicht zuletzt auf ihre unverwechselbare Stimme. Die Faszination, die von ihr ausgeht, beschrieb Sebastian Krämer in seiner Laudatio anlässlich der Verleihung des renommierten Fred-Jay-Preises für Textdichter wie folgt: „Überall, wo Sänger gelobt werden, fallen die Vokabeln Authentizität und Natürlichkeit. Und dann hört man Dota und denkt: Ach so! Ich nehme das mit der Natürlichkeit und Authentizität im Bezug auf alle anderen zurück.“

Besetzung:
Dota Kehr – voc, git
Jan Rohrbach – git
Janis Görlich – drums
Patrick Reising – keys

www.kleingeldprinzessin.de
  Eintritt / Zeiten  Beginn: 20:00
Vorverkauf: ja
VVK 24 €
AK 26/21 €
  Infotext Programmheft  Zeitgenössischer Pop mit starken Inhalten: Dota. Ihre Qualität als präzise und pointierte Beobachterin der Gegenwart stellt die Berlinerin auf „Die Freiheit“ erneut unter Beweis. Von internationalen politischen Entwicklungen, die in dem dystopischen Stück „Raketenstart“ in die Flucht von der zerstörten Erde münden – „Wir haben die Katastrophe kommen sehen und den Griff nach der Macht mit viel Witz kommentiert“ – über die Suche nach der erfüllten Sehnsucht per Smartphone-Wischbewegung – „Du bist nicht meine große Liebe, du bist mein Zeitvertreib“ – vom Umgang mit Leistungsdruck hin zur aktuellen Sexismus-Debatte – Dota trifft mit “Die Freiheit” den Nerv der Zeit.
www.kleingeldprinzessin.de
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27.10.2018, Sa Theater:  Büro für Wunsch-Werte
  Untertitel  performative Stadtteil-Statistik-Aktion
  Infotext  KOMPLOTT – das Residenzformat im Theater im Pavillon an der Schnittstelle zu Theater / Performance / neuen Öffentlichkeiten geht in die 3. Runde. Die Fachjury wählte aus den Einreichungen das Konzept der Kulturwissenschaftler*innen Lisa Großmann und Jonas Feller aus. Ab dem 01. Oktober eröffnen sie das „Büro für Wunsch-Werte“. Das Büro erforscht gemeinsam mit Anwohner*innen und Passant*innen das Potenzial von Zahlen. Die Daten werden künstlerisch verdichtet und in Statistiken zu lebensnahen Visionen, d. h. zu kreativen Stadtteil-Erzählungen. Alle Hannoveraner*innen und die, die es sein wollen, sind eingeladen mitzuwirken.

Genaue Informationen unter www.pavillon-hannover.de / Facebook: Theater im Pavillon.

KOMPLOTT- das Residenzformat wird gefördert durch die Konzeptionsförderung des Niedersächsischen Ministeriums für Wissenschaft und Kultur.
  Eintritt / Zeiten  Beginn:


  Infotext Programmheft  KOMPLOTT – das Residenzformat im Theater im Pavillon an der Schnittstelle zu Theater/Performance/neuen Öffentlichkeiten geht in die 3. Runde. Die Fachjury wählte aus den Einreichungen das Konzept der Kulturwissenschaftler*innen Lisa Großmann und Jonas Feller aus. Ab 01. Oktober eröffnen sie das „Büro für Wunsch-Werte“. Das Büro erforscht gemeinsam mit Anwohner*innen und Passant*innen das Potenzial von Zahlen. Die Daten werden künstlerisch verdichtet und in Statistiken zu lebensnahen Visionen, d. h. zu kreativen Stadtteil-Erzählungen. Alle Hannoveraner*innen und die, die es sein wollen, sind eingeladen mitzuwirken. Informationen unter www.pavillon-hannover.de/Facebook: Theater im Pavillon.
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27.10.2018, Sa Vermietung:  Der Jazz und der Rassismus X
  Untertitel  Die Reihe des Bildungsvereins Hannover im Pavillon. Am Freitag & Samstag
  Infotext  "Woke Up This Morning and Found Myself Dead"
Jimi Hendrix

Am 12. August 1958 fotografiert der freiberufliche Fotojournalist Art Kane 57 großartige Jazzmusiker*innen auf den Treppenstufen eines Hauses in Harlem, New York City. Diese Musiker und Musikerinnen repräsentieren alle Epochen und Stilrichtungen in der Geschichte und damaligen Gegenwart des Jazz. Anhand dieses Bildes werden wir die Geschichte des Jazz weiterspinnen und die wichtigen Entwicklungen der Musik und der Gesellschaft mittels der beteiligten Musiker und Musikerinnen verfolgen.

Darüber hinaus gibt es an diesem Wochenende noch einen speziellen Abschnitt über die Geschichte des Blues. Von den Anfängen in den Sklavenhütten über blinde Bettler (Blind Boy Fuller) und syphilitische Plantagenarbeiter (Robert Johnson) bis zum König des Blues (B.B. King). Wichtiger als die Entstehung sind hier mehr die Auswirkungen: Von Pink Anderson und Floyd Council zu Pink Floyd.

Anmeldung: bildungsverein.de
  Eintritt / Zeiten  Beginn: 11:00


  Infotext Programmheft  Am 12. August 1958 fotografiert der freiberufliche Fotojournalist Art Kane 57 großartige Jazzmusiker*innen auf den Treppenstufen eines Hauses in Harlem, New York City. Diese Musiker und Musikerinnen repräsentieren alle Epochen und Stilrichtungen in der Geschichte und damaligen Gegenwart des Jazz. Anhand dieses Bildes werden wir die Geschichte des Jazz weiterspinnen und die wichtigen Entwicklungen der Musik und der Gesellschaft mittels der beteiligten Musiker und Musikerinnen verfolgen. Darüber hinaus gibt es an diesem Wochenende noch einen speziellen Abschnitt über die Geschichte des Blues. Anmeldung: https://bildungsverein.de/
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27.10.2018, Sa Comedy:  Tamika Campbell - Ersatztermin
  Untertitel  BOOM
  Infotext  Tamika Campbell ist der Tornado der deutschen Comedy-Szene. Sie ist schlagfertig, pointenstark und immer wieder überraschend.
Ihr Leben, geprägt durch verschiedene Kultureinflüsse, ist mehr als nur ein Bilderbuch. So entführt sie den Zuschauer auf eine Reise in ihre holprige Welt, legt gerne den Finger in die Wunde der alltäglichen Absurditäten und Banalitäten und bringt ihre ganz persönliche Sicht der Dinge hemmungslos auf den Punkt.
In Berlin lebend, gilt Tamika als internationale Comedienne, da sie das Publikum schon in fließendem Englisch, Arabisch und Hindi bespaßt hat. Es wundert also keine*n, dass sie bereits die Comedybühnen in Dubai, England, USA oder den Niederlanden wie ein Tsunami mit ihren Witzen erobert hat. Die deutsche Comedywelt kann sich auf einen neuen Wirbelwind freuen!

www.facebook.com/TamikaCampbellComedy/?fref=ts
  Eintritt / Zeiten  Beginn: 19:00
Vorverkauf: ja


  Infotext Programmheft  Tamika Campbell ist der Tornado der deutschen Comedy-Szene. Sie ist schlagfertig, pointenstark und immer wieder überraschend.
Ihr Leben, geprägt durch verschiedene Kultureinflüsse, ist mehr als nur ein Bilderbuch. So entführt sie den Zuschauer auf eine Reise in ihre holprige Welt, legt gerne den Finger in die Wunde der alltäglichen Absurditäten und Banalitäten und bringt ihre ganz persönliche Sicht der Dinge hemmungslos auf den Punkt.
In Berlin lebend, gilt Tamika als internationale Comedienne, da sie das Publikum schon in fließendem Englisch, Arabisch und Hindi bespaßt hat. Die deutsche Comedywelt kann sich auf einen neuen Wirbelwind freuen! www.facebook.com/TamikaCampbellComedy
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27.10.2018, Sa Theater:  Hamstergemetzel
  Infotext  von Ralf N.Höhfeld, Harlekin Theaterverlag, In Kooperation mit der Zürcher Hochschule der Künste


In dem bekannten Theaterstück „Der Gott des Gemetzels“ von Yasmina Reza (Verfilmung von Roman Polanski) streiten sich zwei Elternpaare über die Gewalttätigkeit ihrer Söhne. „Hamstergemetzel“ dreht die Situation um! Hier haben es vier Jugendliche mit einer Mutter zu tun, die versehentlich einen Hamster getötet hat. Und nun? Hamstergemetzel ist ein Stück, das den Alltag einer gerade heranwachsenden Generation darstellt. Vier ganz normale junge Menschen, auf den ersten Eindruck durchschaubar und wenig zweifelhaft. Wäre da nicht das im Text fein angelegte ironische Potential. Das überaus komödiantisch geschriebene Stück von Ralf N. Höhfeld zeigt vier gut situierte Menschen am Anfang ihres eigenen Lebens zwischen großen Ideen und vielen Fragen, es ist eine Einladung an vier junge Darsteller zu einer genüsslichen Selbstkarikatur.

Die Inszenierung selbst entsteht zwischen Berufsanfänger*innen und erfahrenen Kolleg*innen. Der Regieabsolvent der Zürcher Hochschule der Künste Yannik Böhmer und die junge Choreografin Yara Eid von der Hochschule der Dramatischen Künste Damaskus spielen dabei eine zentrale Rolle.

Mit: Nicolaas van Diepen, Yara Eid, Terrence Johnson, Nina Reimann
Regie: Yannik Böhmer, Mentoring&Dramaturgie: Sabine Trötschel, Ausstattung: Katharina Zerr und Hanna Peter, Musik: Heino Sellhorn, Lichtdesign und Technik: Matthias Alber, Produktion: Elke Cybulski


die Spielserie: Fr 19.10./ Sa 20.10./ Do 25.10. / Sa 27.10. / Fr 09.11./ Sa 10.11./ Sa 17.11./ Mi 28.11. /Fr 30.11./ So 01.12. je 19:30 Uhr

VVK: 13€· AK: 16/11 € · HannoverAktivPass Besitzer*innen haben freien Eintritt


Dieses Projekt wird gefördert durch das Kulturbüro der Landeshauptstadt Hannover, der Stiftung Niedersachsen, und dem Ministerium für Wissenschaft und Kultur des Landes Niedersachsen, Vielen Dank!
  Eintritt / Zeiten  Beginn: 19:30
Vorverkauf: ja
VVK 13 €
AK 16/11 €
  Infotext Programmheft  
  Presse-Dateien  

28.10.2018, So Workshop:  Wir brauchen Feminismus!
  Untertitel  Gender- und diversitätssensibler Gebrauch von Sprache und Bildern
  Infotext  Ihr wollt euch informieren, vernetzen und vor Ort aktiv werden? Dann ist unser “Wir brauchen Feminismus!”-Workshop das Richtige für euch! Bei unserem nachmittäglichen Treffen wollen wir einen Blick auf geschlechtsbezogene Diskriminierung in Sprache und Bildern werfen und uns über Möglichkeiten austauschen, diesen zu entgegnen.

Die Veranstaltungsräume sind barrierefrei. Die Veranstaltung ist OPEN TO ALL GENDERS. Es gibt u.a. veganes Gebäck. Der Teilnahme-Beitrag beträgt 5 €. Die Plätze sind begrenzt, deswegen wird um Anmeldung gebeten unter: kontakt@werbrauchtfeminismus.de

Kooperationspartnerin: Referat für Frauen und Gleichstellung der Landeshauptstadt Hannover
  Eintritt / Zeiten  Beginn: 15:00


  Infotext Programmheft  Ihr wollt euch informieren, vernetzen und vor Ort aktiv werden? Dann ist unser “Wir brauchen Feminismus!”-Workshop das Richtige für euch! Bei unserem nachmittäglichen Treffen wollen wir einen Blick auf geschlechtsbezogene Diskriminierung in Sprache und Bildern werfen und uns über Möglichkeiten austauschen, diesen zu entgegnen. Die Veranstaltungsräume sind barrierefrei. Die Veranstaltung ist OPEN TO ALL GENDERS. Es gibt u.a. veganes Gebäck. Der Teilnahme-Beitrag beträgt 5 €. Die Plätze sind begrenzt, deswegen wird um Anmeldung gebeten unter: kontakt@werbrauchtfeminismus.de
Kooperationspartnerin: Referat für Frauen und Gleichstellung der Landeshauptstadt Hannover
  Presse-Dateien  
 
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28.10.2018, So Comedy:  Felix Lobrecht ausverkauft
  Untertitel  Hype
  Infotext  Ich hab mal in einer Cocktailbar gearbeitet. Mein Chef Deniz meinte damals „Fäälix, weißt du wie man merkt, dass die Gäste wirklich zufrieden waren? Wenn sie wiederkommen.“ Deniz hat zwar auch mit brennender Fluppe im Mundwinkel die Gaskartusche von dem Bunsenbrenner für die Shishakohle gewechselt, aber trotzdem hat er recht. Nach „kenn ick.“ sollte es also eigentlich reichen, das neue Programm von Felix Lobrecht mit den Worten „das neue Programm von Felix Lobrecht“ zu bewerben. Zufriedene Leute kommen ja eh wieder. Die Society will aber einen akkurat-verkopften Pressetext von mir, will Formulierungen wie „messerscharfe Alltagsbeobachtungen“, „unangenehm wahr“, „brüllend komisch“ hören. Aber come on, ES IST DAS NEUE PROGRAMM VON FELIX LOBRECHT. Jetzt noch voller mit messerscharfen Alltagsbeobachtungen, noch unangenehm wahrer und noch brüllend komischer.
„Kenn ick.“ war krass, „Hype“ ist krasser. GEHT DA HIN!
felixlobrecht.de
  Eintritt / Zeiten  Beginn: 19:00
Vorverkauf: ja
VVK 29,40 €
AK 30/25 €
  Infotext Programmheft  Vermietung an 190a, wenn noch Platz ist, kann es als "Lückenfüller" genutzt werden, ist aber schon ausverkauft.

Nach „kenn ick.“ sollte es eigentlich reichen, das neue Programm von Felix Lobrecht mit den Worten „das neue Programm von Felix Lobrecht“ zu bewerben. Zufriedene Leute kommen ja eh wieder. Die Society will aber einen akkurat-verkopften Pressetext, will Formulierungen wie „messerscharfe Alltagsbeobachtungen“, „unangenehm wahr“, „brüllend komisch“ hören. Aber come on, es ist das neue Programm von Felix Lobrecht. Jetzt noch voller mit messerscharfen Alltagsbeobachtungen, noch unangenehm wahrer und noch brüllend komischer. „Kenn ick.“ war krass, „Hype“ ist krasser. www.felixlobrecht.de
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29.10.2018, Mo Theater:  Büro für Wunsch-Werte
  Untertitel  performative Stadtteil-Statistik-Aktion
  Infotext  KOMPLOTT – das Residenzformat im Theater im Pavillon an der Schnittstelle zu Theater / Performance / neuen Öffentlichkeiten geht in die 3. Runde. Die Fachjury wählte aus den Einreichungen das Konzept der Kulturwissenschaftler*innen Lisa Großmann und Jonas Feller aus. Ab dem 01. Oktober eröffnen sie das „Büro für Wunsch-Werte“. Das Büro erforscht gemeinsam mit Anwohner*innen und Passant*innen das Potenzial von Zahlen. Die Daten werden künstlerisch verdichtet und in Statistiken zu lebensnahen Visionen, d. h. zu kreativen Stadtteil-Erzählungen. Alle Hannoveraner*innen und die, die es sein wollen, sind eingeladen mitzuwirken.

Genaue Informationen unter www.pavillon-hannover.de / Facebook: Theater im Pavillon.

KOMPLOTT- das Residenzformat wird gefördert durch die Konzeptionsförderung des Niedersächsischen Ministeriums für Wissenschaft und Kultur.
  Eintritt / Zeiten  Beginn:


  Infotext Programmheft  KOMPLOTT – das Residenzformat im Theater im Pavillon an der Schnittstelle zu Theater/Performance/neuen Öffentlichkeiten geht in die 3. Runde. Die Fachjury wählte aus den Einreichungen das Konzept der Kulturwissenschaftler*innen Lisa Großmann und Jonas Feller aus. Ab 01. Oktober eröffnen sie das „Büro für Wunsch-Werte“. Das Büro erforscht gemeinsam mit Anwohner*innen und Passant*innen das Potenzial von Zahlen. Die Daten werden künstlerisch verdichtet und in Statistiken zu lebensnahen Visionen, d. h. zu kreativen Stadtteil-Erzählungen. Alle Hannoveraner*innen und die, die es sein wollen, sind eingeladen mitzuwirken. Informationen unter www.pavillon-hannover.de/Facebook: Theater im Pavillon.
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30.10.2018, Di Theater:  Büro für Wunsch-Werte
  Untertitel  performative Stadtteil-Statistik-Aktion
  Infotext  KOMPLOTT – das Residenzformat im Theater im Pavillon an der Schnittstelle zu Theater / Performance / neuen Öffentlichkeiten geht in die 3. Runde. Die Fachjury wählte aus den Einreichungen das Konzept der Kulturwissenschaftler*innen Lisa Großmann und Jonas Feller aus. Ab dem 01. Oktober eröffnen sie das „Büro für Wunsch-Werte“. Das Büro erforscht gemeinsam mit Anwohner*innen und Passant*innen das Potenzial von Zahlen. Die Daten werden künstlerisch verdichtet und in Statistiken zu lebensnahen Visionen, d. h. zu kreativen Stadtteil-Erzählungen. Alle Hannoveraner*innen und die, die es sein wollen, sind eingeladen mitzuwirken.

Genaue Informationen unter www.pavillon-hannover.de / Facebook: Theater im Pavillon.

KOMPLOTT- das Residenzformat wird gefördert durch die Konzeptionsförderung des Niedersächsischen Ministeriums für Wissenschaft und Kultur.
  Eintritt / Zeiten  Beginn:


  Infotext Programmheft  KOMPLOTT – das Residenzformat im Theater im Pavillon an der Schnittstelle zu Theater/Performance/neuen Öffentlichkeiten geht in die 3. Runde. Die Fachjury wählte aus den Einreichungen das Konzept der Kulturwissenschaftler*innen Lisa Großmann und Jonas Feller aus. Ab 01. Oktober eröffnen sie das „Büro für Wunsch-Werte“. Das Büro erforscht gemeinsam mit Anwohner*innen und Passant*innen das Potenzial von Zahlen. Die Daten werden künstlerisch verdichtet und in Statistiken zu lebensnahen Visionen, d. h. zu kreativen Stadtteil-Erzählungen. Alle Hannoveraner*innen und die, die es sein wollen, sind eingeladen mitzuwirken. Informationen unter www.pavillon-hannover.de/Facebook: Theater im Pavillon.
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November 2018
01.11.2018, Do Ausstellung:  decolonial love
  Infotext  Wie können wir uns gegenseitig stärken und uns dabei das Gefühl geben, gesehen und wertgeschätzt zu werden? @decolonial_killjoy setzt sich in ihren Illustrationen mit den Themen Gemeinschaft, Zugehörigkeit, Spiritualität und Heilung von queer Black & Indigenous People and People of Color auseinander. Basierend auf Interviews, porträtiert die Serie QTIBIPOCs und deren vielfältige Alltags-Superkräfte in Bezug auf individuelle und gemeinschaftliche Vorstellungen von Utopie(n).

@decolonial_killjoy ist Bildende Künstlerin, Community Organiser, Filmmachende und lebt in Wien.
  Eintritt / Zeiten  Beginn:


  Infotext Programmheft  
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01.11.2018, Do Festival:  CLINCH Festival
  Untertitel  [post]migrantische und postkoloniale Perspektiven
  Infotext  Das CLINCH Festival zielt auf Sichtbarkeit und Stärkung [post]migrantischer, Schwarzer und PoC Personen, Positionen und Geschichte/n. CLINCH will die gesellschaftlich vorherrschenden Erzählungen verändern, die ohne diese Personen und Blickwinkel auskommen und dazu beitragen, Bedingungen zu verändern, die solch eindimensionale und in ihrer Konsequenz rassistische Narrative entstehen lassen.

Auch das zweite CLINCH Festival begibt sich mit unterschiedlichen Veranstaltungsformaten – Lesungen, Debatten, Theaterperformances, Workshops, Musik etc. – auf die Suche nach Geschichte/n, künstlerischen Auseinandersetzungen, aktivistischen Interventionen und theoretischen Erkenntnissen. Es will Räume zum Empowerment, zum Lernen, zum Genießen, zur Vernetzung und zum Clinch eröffnen und stellt eine Vielzahl an Fragen:

Wie klingen Geschichten, die von Migrant*innen oder PoCs erzählt werden? Wie sehen ästhetische Praxen aus, wenn sie selbst gewählt sind? Was heißt Selbstrepräsentation im Theater, der bildenden Kunst und in der Literatur?

Wie lebt es sich in Deutschland, das seine koloniale Vergangenheit verleugnet und von den Morden des NSU Netzwerks nichts wissen will?

Wie kann trotz der Unterschiedlichkeit rassistischer Erfahrungen Solidarität entstehen und ein gemeinsames antirassistisches Handeln entwickelt werden?

Angesichts des Kulturkampfes von rechts stellt sich bei diesem zweiten CLINCH Festival verstärkt die Frage nach Zukunftsvisionen.

In Anlehnung an physikalische Vorgänge meinen wir, dass der Clinch, d.h. die Auseinandersetzung, Reibung erzeugt und damit Energie freisetzt, wodurch etwas Konstruktives, etwas Neues entstehen kann.

Informationen zum Programm, den Kooperationspartner*innen und Förder*innen sowie den Mitwirkenden findet Ihr auf clinchfestival.de
  Eintritt / Zeiten  Beginn: 18:00
Vorverkauf: ja


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01.11.2018, Do Projekt:  HannoverSingingInternational
  Untertitel  Offenes Singen mit Fiona Huang, Tina Stephan und Holger Kirleis
  Infotext  „Tanah air – Heimat!“
Fiona und Tina nehmen Sie mit in ihre Heimat. Freuen Sie sich auf spannende
Geschichten und stimmen Sie mit ein in traditionelle, volkstümliche Gesänge aus
Indonesien und dem südlichen Sachsen-Anhalt.
Fiona und Tina sind Studierende der „Elementaren Musikpädagogik“ an der HMTM Hannover.

HannoverSingingInternational heißt das monatliche Angebot für ein „Offenes Singen“ mit Holger Kirleis und Gastmusikern. Es findet am jeweils ersten Donnerstag des Monats (außer Juli/August und Januar) um 20 Uhr im workshop hannover e.v./Pavillon, Lister Meile 4, 30161 Hannover statt. (Eingang Pavillonseite zum Hauptbahnhof).

Gemeinsam aktivieren wir unsere Stimmen, verfolgen musikalische Ideen und lernen Lieder unterschiedlicher Kulturen kennen. Notenkenntnisse sind nicht erforderlich. Als Basis reicht ein demokratisches Grundverständnis: Jeder hat eine Stimme!

Eintritt frei, Spende erbeten

www.hannoversingin.de
  Eintritt / Zeiten  Beginn: 20:00


  Infotext Programmheft  „Tanah air – Heimat!“
Fiona und Tina nehmen Sie mit in ihre Heimat. Freuen Sie sich auf spannende
Geschichten und stimmen Sie mit ein in traditionelle, volkstümliche Gesänge aus
Indonesien und dem südlichen Sachsen-Anhalt.
Fiona und Tina sind Studierende der „Elementaren Musikpädagogik“ an der HMTM Hannover.

Eintritt frei, Spende erbeten
www.hannoversingin.de/
  Presse-Dateien  

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02.11.2018, Fr Ausstellung:  decolonial love
  Infotext  Wie können wir uns gegenseitig stärken und uns dabei das Gefühl geben gesehen und wertgeschätzt zu werden? @decolonial_killjoy setzt sich in ihren Illustrationen mit den Themen Gemeinschaft, Zugehörigkeit, Spiritualität und Heilung von queer Black & Indigenous People and People of Color auseinander. Basierend auf Interviews porträtiert die Serie QTIBIPOCs und deren vielfältige Alltags-Superkräfte in Bezug auf individuelle und gemeinschaftliche Vorstellungen von Utopie(n).

@decolonial_killjoy ist Bildende Künstlerin, Community Organiser, Filmmachende und lebt in Wien.
  Eintritt / Zeiten  Beginn:


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02.11.2018, Fr Festival:  CLINCH Festival
  Untertitel  [post]migrantische und postkoloniale Perspektiven
  Infotext  Das CLINCH Festival zielt auf Sichtbarkeit und Stärkung [post]migrantischer, Schwarzer und PoC Personen, Positionen und Geschichte/n. CLINCH will die gesellschaftlich vorherrschenden Erzählungen verändern, die ohne diese Personen und Blickwinkel auskommen und dazu beitragen, Bedingungen zu verändern, die solch eindimensionale und in ihrer Konsequenz rassistische Narrative entstehen lassen.

Auch das zweite CLINCH Festival begibt sich mit unterschiedlichen Veranstaltungsformaten – Lesungen, Debatten, Theaterperformances, Workshops, Musik etc. – auf die Suche nach Geschichte/n, künstlerischen Auseinandersetzungen, aktivistischen Interventionen und theoretischen Erkenntnissen. Es will Räume zum Empowerment, zum Lernen, zum Genießen, zur Vernetzung und zum Clinch eröffnen und stellt eine Vielzahl an Fragen:

Wie klingen Geschichten, die von Migrant*innen oder PoCs erzählt werden? Wie sehen ästhetische Praxen aus, wenn sie selbst gewählt sind? Was heißt Selbstrepräsentation im Theater, der bildenden Kunst und in der Literatur?

Wie lebt es sich in Deutschland, das seine koloniale Vergangenheit verleugnet und von den Morden des NSU Netzwerks nichts wissen will?

Wie kann trotz der Unterschiedlichkeit rassistischer Erfahrungen Solidarität entstehen und ein gemeinsames antirassistisches Handeln entwickelt werden?

Angesichts des Kulturkampfes von rechts stellt sich bei diesem zweiten CLINCH Festival verstärkt die Frage nach Zukunftsvisionen.

In Anlehnung an physikalische Vorgänge meinen wir, dass der Clinch, d.h. die Auseinandersetzung, Reibung erzeugt und damit Energie freisetzt, wodurch etwas Konstruktives, etwas Neues entstehen kann.

Informationen zum Programm, den Kooperationspartner*innen und Förder*innen sowie den Mitwirkenden findet Ihr auf clinchfestival.de
  Eintritt / Zeiten  Beginn: 09:30


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02.11.2018, Fr Seminar:  Diverse Kindheiten - vielseitige Einrichtungen? II
  Untertitel  Herausforderungen und Chancen einer Auseinandersetzung mit Diskriminierung in der KiTa und in der Grundschule
  Infotext  Referentin: Nadine Golly, KARFI- Schwarzes Bildungskollektiv für Empowerment und rassismuskritische Bildung

Gesellschaftliche Grenzziehungen sind allgegenwärtig. Sie beeinflussen kindliche und erwachsene Lebenswelten gleichermaßen – und doch sind Erfahrungen des Ausschlusses und der Benachteiligung für Kinder auf besondere Weise prägend.
Ob in Spielmaterialien, Büchern, Liedern oder der räumlichen und organisatorischen Gestaltung – wer oder was gesellschaftlich als „anders“ gilt, lernen Kinder bereits in ihren ersten Lebensjahren. Körperliche Merkmale, Geschlecht, familiäre Lebensform oder Fähigkeiten sind wie viele weitere Differenzen dabei für Kinder unmittelbar von Bedeutung. Der Vortrag geht der Frage nach, was es braucht, um alle Kinder in der KiTa und in der Schule mitzudenken und sie zu stärken. Wie kann professionelle Verantwortung für ein diskriminierungssensibles Spiel- und Lernumfeld aussehen? Welche Möglichkeiten der Intervention gibt es für Erzieher*innen und Eltern?

– Für wen ist die Fortbildung? –

Die Fortbildung richtet sich an Erzieher*innen, Pädagog*innen und Fachkräfte aus Kindertagesstätten und Grundschulen. Allerdings richtet sie sich in erster Linie an Fachkräfte, die in Deutschland als deutsch und weiß angesehen werden und bereit sind, sich kritisch mit Diskriminierung und Rassismus auseinanderzusetzen.

Maximal 16 Teilnehmer*innen

– Anmeldung und/oder Fragen –
clinch@pavillon-hannover.de

Fortbildungsgebühr: Für Institutionen und Vollverdiener*innen 40 € / ermäßigt 20 €
  Eintritt / Zeiten  Beginn: 09:30


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02.11.2018, Fr Seminar:  NSU Bildungsbaustein
  Untertitel  Bildungsarbeit zum Thema NSU-Komplex
  Infotext  Referentinnen: Nissar Gardi, Müge Zünbül

Mit dem NSU-Komplex sind wir mit einem häufig unbenannten Ausmaß an Rassismus und organisierter rechter Gewalt konfrontiert. Der Bildungsbaustein zum NSU-Komplex „Rassismus als Terror, Struktur und Einstellung“ soll einen Überblick über Leerstellen und Widerstände bieten.

Neben umfassender Analyse und Berichten bietet der Workshop auch Material für die praktische pädagogische Arbeit. Vorgestellt werden verschiedene Methoden für die Bildungsarbeit zum Thema NSU-Komplex.

– Anmeldung und/oder Fragen –
clinch@pavillon-hannover.de

Fortbildungsgebühr: Für Institutionen und Vollverdiener*innen 40€ / ermäßigt 20€
  Eintritt / Zeiten  Beginn: 09:30


  Infotext Programmheft  Referentinnen: Nissar Gardi, Müge Zünbül

Mit dem NSU-Komplex sind wir mit einem häufig unbenannten Ausmaß an Rassismus und organisierter rechter Gewalt konfrontiert. Der Bildungsbaustein zum NSU-Komplex „Rassismus als Terror, Struktur und Einstellung“ soll einen Überblick über Leerstellen und Widerstände bieten.


Neben umfassender Analyse und Berichten bietet der Workshop auch Material für die praktische pädagogische Arbeit. Vorgestellt werden verschiedene Methoden für die Bildungsarbeit zum Thema NSU-Komplex.
– Anmeldung und/oder Fragen –

clinch@pavillon-hannover.de

Fortbildungsgebühr: Für Institutionen und Vollverdiener*innen 40€ / ermäßigt 20€
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02.11.2018, Fr Seminar:  Diverse Kindheiten – vielseitige Einrichtungen?
  Untertitel  Möglichkeiten von Empowerment in in der KiTa und in der Grundschule für Fachkräfte of Color
  Infotext  Referentin: Ilinda Bendler, KARFI- Schwarzes Bildungskollektiv für Empowerment und rassismuskritische Bildung

Gesellschaftliche Grenzziehungen sind allgegenwärtig. Sie beeinflussen kindliche und erwachsene Lebenswelten gleichermaßen – und doch sind Erfahrungen des Ausschlusses und der Benachteiligung für Kinder auf besondere Weise prägend.
Ob in Spielmaterialien, Büchern, Liedern oder der räumlichen und organisatorischen Gestaltung – wer oder was gesellschaftlich als „anders“ gilt, lernen Kinder bereits in ihren ersten Lebensjahren. Körperliche Merkmale, Geschlecht, familiäre Lebensform oder Fähigkeiten sind wie viele weitere Differenzen dabei für Kinder unmittelbar von Bedeutung. Der Vortrag geht der Frage nach, was es braucht, um alle Kinder in der KiTa und in der Schule mitzudenken und sie zu stärken, aber auch was es für die Fachkräfte of Color braucht um sie im beruflichen Alltag zu stärken. Deswegen ist es essentiell für Fachkräfte of Color sogenannte geschützte Räume (Safer Spaces) zu etablieren, in denen sie rassistische und migrationsbedingte Diskriminierungserfahrungen teilen können, sie für sich einordnen und Wege des persönlichen – aber auch kollektiven – Umgangs damit finden können. Dazu gehört auch, einerseits ‚betroffene‘ Fachkraft zu sein, die bei Diskriminierungserfahrungen von Kindern und auch Eltern unterstützt und begleitet und zugleich oft alleine mit den in der eigenen Einrichtung inhärenten Diskriminierungserfahrungen zu stehen. Diese Räume zum kollegialen Lernen und Beraten sind Teil eines ermächtigenden Prozesses. Der Workshop bietet Raum, um Erfahrungen zu benennen und zu analysieren sowie gemeinsam zu bearbeiten.
– Für wen ist die Fortbildung? –

Die Fortbildung ist als sog. safer space gedacht. Sie richtet sich ausschließlich an Fachkräfte aus KiTa’s und Grundschulen, die in Deutschland Rassismuserfahrungen und migrationsbedingte Diskriminierungserfahrungen machen. Die Fortbildung ist offen für Fachkräfte of Color, Schwarze Fachkräfte und Fachkräfte, die aufgrund einer (familiären) Migrationsbiographie nicht als mehrheitsdeutsch angesehen werden.

Maximal 16 Teilnehmer*innen
– Anmeldung und/oder Fragen –

Fortbildungsgebühr: Institutionen/Vollverdiener*innen: 40€ / ermäßigt: 20€

clinch@pavillon-hannover.de
  Eintritt / Zeiten  Beginn: 09:30


  Infotext Programmheft  
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02.11.2018, Fr Lesung:  Die Zurückgekehrten
  Untertitel  Lesung mit Néhémy Pierre-Dahomey
  Infotext  Der preisgekrönte Debütroman von Néhémy Pierre-Dahomey erzählt das Leben von Belliqueuse Louissaint. Bei dem Versuch der illegalen Überfahrt von Haiti Richtung USA kentert das Boot beinahe, und Belli verliert ihren kleinen Sohn ans Meer. Sie kehrt nach Port-au-Prince zurück und lässt sich in einer Siedlung namens »Rückkehr« nieder, ein Ort für all jene Unglücklichen, deren Auswanderungsversuch gescheitert ist.
Belli macht sich entschlossen daran, ihrer Familie in dem Elendsquartier ein Zuhause zu schaffen. Schließlich sieht sie sich jedoch gezwungen, zwei Töchter zur Adoption freizugeben. Luciole verschwindet so nach Nordamerika, Bélial hingegen wird von einer Französin adoptiert, die für eine NGO arbeitet. Sie wird als junge Erwachsene nach Haiti zurückkehren und ihre Mutter suchen, doch diese ist längst in einem Exil der ganz anderen Art.

Die Übersetzerin des Romans und zweifache Preisträgerin des internationalen Literaturpreises vom Haus der Kulturen der Welt, Lena Müller, wird die deutschen Passagen lesen und für Fragen zur Übersetzung anwesend sein.

Moderation und Übersetzung: Anja Bandau, Professorin am Romanischen Institut der Uni Hannover und Mitglied von socare.

Veranstaltung in Kooperation mit Antenne Métropole, Deutsch-Französische Gesellschaft Hannover e.V. und socare – Gesellschaft für Karibikforschung e.V.
  Eintritt / Zeiten  Beginn: 19:30
Vorverkauf: ja
VVK 8,70 €
AK 10/7 €
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02.11.2018, Fr Theater im Pavillon:  Planet X
  Untertitel  Theatertalkshow mit Simone Dede Ayivi
  Infotext  In der THEATER TALK SHOW lädt Gastgeber*in Simone Dede Ayivi Akteur*innen von Performance-Kollektiven, die ihre Arbeit als eine feministische/intersektionale verstehen, aufs Planet X-Sofa zum Gespräch und mehr. Planet X wie immer unterhaltsam, empowernd und glamourös.
  Eintritt / Zeiten  Beginn: 21:45
Vorverkauf: ja
VVK 8 €
AK 11/6 €
  Infotext Programmheft  In der THEATER TALK SHOW lädt Gastgeber*in Simone Dede Ayivi Akteur*innen von Performance-Kollektiven, die ihre Arbeit als eine feministische/intersektionale verstehen, aufs Planet X-Sofa zum Gespräch und mehr. Planet X wie immer unterhaltsam, empowernd und glamourös.
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03.11.2018, Sa Ausstellung:  decolonial love
  Infotext  Wie können wir uns gegenseitig stärken und uns dabei das Gefühl geben gesehen und wertgeschätzt zu werden? @decolonial_killjoy setzt sich in ihren Illustrationen mit den Themen Gemeinschaft, Zugehörigkeit, Spiritualität und Heilung von queer Black & Indigenous People and People of Color auseinander. Basierend auf Interviews porträtiert die Serie QTIBIPOCs und deren vielfältige Alltags-Superkräfte in Bezug auf individuelle und gemeinschaftliche Vorstellungen von Utopie(n).

@decolonial_killjoy ist Bildende Künstlerin, Community Organiser, Filmmachende und lebt in Wien.
  Eintritt / Zeiten  Beginn:


  Infotext Programmheft  
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03.11.2018, Sa Festival:  CLINCH Festival
  Untertitel  [post]migrantische und postkoloniale Perspektiven
  Infotext  Das CLINCH Festival zielt auf Sichtbarkeit und Stärkung [post]migrantischer, Schwarzer und PoC Personen, Positionen und Geschichte/n. CLINCH will die gesellschaftlich vorherrschenden Erzählungen verändern, die ohne diese Personen und Blickwinkel auskommen und dazu beitragen, Bedingungen zu verändern, die solch eindimensionale und in ihrer Konsequenz rassistische Narrative entstehen lassen.

Auch das zweite CLINCH Festival begibt sich mit unterschiedlichen Veranstaltungsformaten – Lesungen, Debatten, Theaterperformances, Workshops, Musik etc. – auf die Suche nach Geschichte/n, künstlerischen Auseinandersetzungen, aktivistischen Interventionen und theoretischen Erkenntnissen. Es will Räume zum Empowerment, zum Lernen, zum Genießen, zur Vernetzung und zum Clinch eröffnen und stellt eine Vielzahl an Fragen:

Wie klingen Geschichten, die von Migrant*innen oder PoCs erzählt werden? Wie sehen ästhetische Praxen aus, wenn sie selbst gewählt sind? Was heißt Selbstrepräsentation im Theater, der bildenden Kunst und in der Literatur?

Wie lebt es sich in Deutschland, das seine koloniale Vergangenheit verleugnet und von den Morden des NSU Netzwerks nichts wissen will?

Wie kann trotz der Unterschiedlichkeit rassistischer Erfahrungen Solidarität entstehen und ein gemeinsames antirassistisches Handeln entwickelt werden?

Angesichts des Kulturkampfes von rechts stellt sich bei diesem zweiten CLINCH Festival verstärkt die Frage nach Zukunftsvisionen.

In Anlehnung an physikalische Vorgänge meinen wir, dass der Clinch, d.h. die Auseinandersetzung, Reibung erzeugt und damit Energie freisetzt, wodurch etwas Konstruktives, etwas Neues entstehen kann.

Informationen zum Programm, den Kooperationspartner*innen und Förder*innen sowie den Mitwirkenden findet Ihr auf clinchfestival.de
  Eintritt / Zeiten  Beginn: 10:00


  Infotext Programmheft  
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03.11.2018, Sa Lesung:  Homestories
  Untertitel  Ein Comic über die koreanische Diaspora in Wien
Lesung mit Vina Yun
  Infotext  Wien in den 1970ern. Lange vor Hi-Tech made in Korea, Kimchi-Hype und „Gangnam Style“ kamen die ersten koreanischen Krankenschwestern als „Gastarbeiterinnen“ nach Österreich. Sie wurden geholt, um den akuten Pflegenotstand zu lindern, wie er schon damals in vielen Ländern Europas herrschte.

Vina Yuns Homestories folgt den Spuren dieser wenig bekannten und bislang kaum dokumentierten Migrationsgeschichte. Ebenso erzählt der Comic vom Aufwachsen der Kinder der Einwanderinnen von damals, der sogenannten Zweiten Generation: ein Alltag in der verzopften Alpenrepublik zwischen Bruno Kreisky und Teenie-Zeitschriften, Acid House und Waldheim-Affäre, Alltagsrassismus und Whitney Houston.

Homestories ist ein semidokumentarischer Comic über Erfahrungen der (Post-)Migration sowie Generationenverhältnisse und Familienbeziehungen in der Diaspora.
  Eintritt / Zeiten  Beginn: 19:30
Vorverkauf: ja
VVK 5,40 €
AK 6/4 €
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03.11.2018, Sa Konzert:  Ebow / Nadia Tehran
  Untertitel  Doppelkonzert und anschließend Party mit Bad & Boujee
  Infotext  21:00 Ebow
Erstmals Aufmerksamkeit auf sich ziehen konnte Ebow durch Guerilla-Auftritte im Münchner Bahnhofsviertel, unter anderem in Waschsalons, Supermärkten oder der Straßenbahn. Es folgten zahlreiche Liveauftritte auf konventionelleren Bühnen. Mit dem selbstproduzierten halbstündigen Video-Mixtape Habibi’s Liebe und Kriege verortete sich Ebow zwischen Hip-Hop und orientalischen Klängen und verpackte soziale Realität in angriffslustige Texte, die von Geschlechterrollen in der türkischen Community, falschem Patriotismus bis zu Waffenhandel reichen.
Komplexität ist Ebows neues Album. Komplexität deshalb, weil das Wort den Status Quo unserer Gegenwart beschreibt und Ebow diese in Worte fassen will. Komplexität aber auch, weil das Album einen Bogen spannen will von sozialkritischem Rap über intime Reflektionen bis hin zu Club-Bangern.

22:30 Nadia Tehran
Mit ihrem aktuellen Album “Life is cheap, death is free” geht Nadia Tehran an die Grenzen persönlicher und politischer Identität und zeigt dabei, dass sie keine Angst vor Autoritäten oder Grenzüberschreitungen hat. So drehte sie das Video zu ihrer Single Refugee im Land ihrer Vorfahren – Iran. Einem Land, in dem die Rechte von Frauen so eingeschränkt sind, dass schon alleine die Tatsache, eine Kamera auf sich gerichtet zu haben, verdächtig war. Während Nadia von der Polizei verhört wurde, hielt sie die Speicherkarte mit den Videoaufnahmen in ihrer Unterwäsche versteckt und so überlebte ihre Message – I am what I do, and I do what I want – Ich bin was ich tue und ich tue was ich will. Ganz nach diesem Motto bewegt sich Nadia Tehran auch musikalisch, irgendwo zwischen Trap, Pop und Punk, mit Texten, die Zugehörigkeit, Freiheit und die Kämpfe darum thematisieren.
  Eintritt / Zeiten  Beginn: 21:00
Vorverkauf: ja
VVK 19,60 €
AK 21/16 €
  Infotext Programmheft  
  Presse-Dateien  

04.11.2018, So Festival:  CLINCH Festival
  Untertitel  [post]migrantische und postkoloniale Perspektiven
  Infotext  Das CLINCH Festival zielt auf Sichtbarkeit und Stärkung [post]migrantischer, Schwarzer und PoC Personen, Positionen und Geschichte/n. CLINCH will die gesellschaftlich vorherrschenden Erzählungen verändern, die ohne diese Personen und Blickwinkel auskommen und dazu beitragen, Bedingungen zu verändern, die solch eindimensionale und in ihrer Konsequenz rassistische Narrative entstehen lassen.

Auch das zweite CLINCH Festival begibt sich mit unterschiedlichen Veranstaltungsformaten – Lesungen, Debatten, Theaterperformances, Workshops, Musik etc. – auf die Suche nach Geschichte/n, künstlerischen Auseinandersetzungen, aktivistischen Interventionen und theoretischen Erkenntnissen. Es will Räume zum Empowerment, zum Lernen, zum Genießen, zur Vernetzung und zum Clinch eröffnen und stellt eine Vielzahl an Fragen:

Wie klingen Geschichten, die von Migrant*innen oder PoCs erzählt werden? Wie sehen ästhetische Praxen aus, wenn sie selbst gewählt sind? Was heißt Selbstrepräsentation im Theater, der bildenden Kunst und in der Literatur?

Wie lebt es sich in Deutschland, das seine koloniale Vergangenheit verleugnet und von den Morden des NSU Netzwerks nichts wissen will?

Wie kann trotz der Unterschiedlichkeit rassistischer Erfahrungen Solidarität entstehen und ein gemeinsames antirassistisches Handeln entwickelt werden?

Angesichts des Kulturkampfes von rechts stellt sich bei diesem zweiten CLINCH Festival verstärkt die Frage nach Zukunftsvisionen.

In Anlehnung an physikalische Vorgänge meinen wir, dass der Clinch, d.h. die Auseinandersetzung, Reibung erzeugt und damit Energie freisetzt, wodurch etwas Konstruktives, etwas Neues entstehen kann.

Informationen zum Programm, den Kooperationspartner*innen und Förder*innen sowie den Mitwirkenden findet Ihr auf clinchfestival.de
  Eintritt / Zeiten  Beginn:


  Infotext Programmheft  
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2018-11-04_homepage_cp_plakat_klein.jpg (448 KB)

04.11.2018, So Ausstellung:  decolonial love
  Infotext  Wie können wir uns gegenseitig stärken und uns dabei das Gefühl geben gesehen und wertgeschätzt zu werden? @decolonial_killjoy setzt sich in ihren Illustrationen mit den Themen Gemeinschaft, Zugehörigkeit, Spiritualität und Heilung von queer Black & Indigenous People and People of Color auseinander. Basierend auf Interviews porträtiert die Serie QTIBIPOCs und deren vielfältige Alltags-Superkräfte in Bezug auf individuelle und gemeinschaftliche Vorstellungen von Utopie(n).

@decolonial_killjoy ist Bildende Künstlerin, Community Organiser, Filmmachende und lebt in Wien.
  Eintritt / Zeiten  Beginn:


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04.11.2018, So Theater im Pavillon:  Miss Yellow and me - I wanna be a musical
  Untertitel  von und mit Olivia Hyunsin Kim
  Infotext  Im Frühjahr 2020 wird in Hamburg, der Musical-Metropole an der Elbe, das neue Hitmusical „Miss Yellow“ produziert. Schon jetzt spricht man von DER wegweisenden Liebesgeschichte des 21. Jahrhunderts. Doch bevor es so weit kommt, sind die Produzenten eifrig auf der Suche nach der neuen „Miss Yellow“, süß wie eine Aprikose muss sie sein und scharf wie eine Dragon Lady. Olivia Hyunsin Kim/ddanddarakim haben diese Ausschreibung ernst genommen und mit „Miss Yellow and me – I wanna be a musical“ eine Musical-Talentshow ins Leben gerufen. Asiatische Stereotypen und exotisierende Klischees werden sowohl aufs Korn genommen als auch auf ihr Potenzial als Mittel der Selbstermächtigung erprobt.
  Eintritt / Zeiten  Beginn: 14:45
Vorverkauf: ja
VVK 8,70 €
AK 10/7 €
  Infotext Programmheft  Im Frühjahr 2020 wird in Hamburg, der Musical-Metropole an der Elbe, das neue Hitmusical „Miss Yellow“ produziert. Schon jetzt spricht man von DER wegweisenden Liebesgeschichte des 21. Jahrhunderts. Doch bevor es so weit kommt, sind die Produzenten eifrig auf der Suche nach der neuen „Miss Yellow“, süß wie eine Aprikose muss sie sein und scharf wie eine Dragon Lady. Olivia Hyunsin Kim/ddanddarakim haben diese Ausschreibung ernst genommen und mit „Miss Yellow and me – I wanna be a musical“ eine Musical-Talentshow ins Leben gerufen. Asiatische Stereotypen und exotisierende Klischees werden sowohl aufs Korn genommen als auch auf ihr Potenzial als Mittel der Selbstermächtigung erprobt.
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08.11.2018, Do Konzert:  Irish Folk Festival
  Untertitel  Music knows no borders
  Infotext  Der Brexit stellt die irische Kultur vor einige spannende Fragen: Wo gehören die Iren wirklich hin - zu England oder zu Europa? Ist eine harte Grenze zwischen Nord und Süd zu ertragen? Man hat sich doch seit dem „Good Friday Agreement“ mit einer immer weicheren Grenze angefreundet und alle haben davon profitiert. Die Mehrheit der Nordiren ist gegen den Brexit und damit gewinnt der Traum von einem wiedervereinigten Irland Realität. Wer sich mit irischer Kultur auskennt, der weiß: Musik, Tanz und Gesang sind der Stoff, aus dem Träume sind. Sie kennen keine Grenzen.
Bisher waren die Beziehungen zwischen Irland und England vom irischen Nationalismus bestimmt und seit dem Brexit ist dieser Zustand plötzlich auf den Kopf gestellt. Die Iren strebten nach Unabhängigkeit, und das mit gutem Grund. Als Gastarbeiter waren sie ein notwendiges Übel und täglichem Rassismus und Diskriminierung ausgesetzt. Diese bittere Erfahrung und auch ein ungebrochener Stolz waren Stoff für viele Lieder. Lieder, die um Unabhängigkeit, Revolution und Wiedervereinigung kreisten, gingen uns in Europa unter die Haut. Was wird aus diesen Liedern, wenn plötzlich die Engländer die Iren nicht mehr haben wollen? Der Brexit bedeutet nicht nur Abkehr von Europa, sondern auch von Irland.

Das Irish Folk Festival zeigt seit 45 Jahren, wo Irland wirklich hingehört. Es gehört nach Europa. Sollte es bald wieder eine harte Grenze zwischen Nordirland und der Republik geben, dann werden die alten Lieder mit noch mehr Inbrunst gesungen werden. Die erneute Trennung wird schmerzen und daran erinnern, dass man einst in einem Land ohne Grenzen lebte. Dass das Leben in einer Welt ohne Grenzen lebenswerter ist, daran will die „Music knows no borders“-Tour dieses Jahr erinnern.

Christy Barry & James Devitt
Doolin music house
Die zwei in Ehren ergraute Gentlemen sind Urgesteine der traditionellen Szene der Grafschaft Clare. Seit über 50 Jahren sind Christy Barry & James Devitt aus dem musikalischen Leben rund um Doolin und die Cliffs of Moher nicht wegzudenken. Als junge Burschen haben sie vom legendärem Micho Russell gelernt und werden als seine legitimen Nachfolger gesehen. So hat z.B. 2016 das Doolin Folk Festival Christy Barry für sein Lebenswerk ausgezeichnet.
Christy spielt Querflöte, Tin Whistle und Spoons - James die Fiddle. Mit ihrem so entspannt gespielten „old-time“-Stil haben sie dazu beigetragen, dass das kleine Dorf an der Westküste weltberühmt geworden ist. Aber internationale Bekanntheit hat auch ihre Schattenseiten. Bedingt durch viele Touristen sind die Pubs in den Sommermonaten überfüllt. Konzentriertes Zuhören ist daher kaum möglich. Da geht manchmal die Session im Lärm unter und wird leider nur noch Soundtrack zum Bier.
Die Antwort darauf ist verblüffend und ermöglicht sowohl für die Musiker als auch die Zuhörer eine neue Perspektive. Christy Barry öffnet ein paarmal pro Woche sein Haus für Besucher, die am Kaminfeuer auch die filigransten Zwischentöne hören wollen. Dabei erzählt der Meister von den guten alten Tagen, ohne sie romantisch zu verklären. Man erfährt so manches über Micho, Pakie & Gussie Russell, Paddy Killoury, Willie Clancy und die Region. Es geht lustig zu, denn Christy ist immer für eine Anekdote gut. Seine Frau Sheila reicht Sandwiches, Kekse, Tee, Wein und Bier. Das Projekt nennt sich „Doolin music house“, und Besucher aus aller Welt sind begeistert, für einen moderaten Eintritt zwei Legenden aus der Nähe am Kaminfeuer erleben zu dürfen.
Das Projekt ist in Irland bisher einmalig. Die Idee stimmt. Traditionelle Musik wurde vor Jahrzehnten vor allem zu Hause in der Küche gespielt, dann immer mehr im Pub und jetzt schließt sich wieder der Kreis mit dem „Doolin music house“.
www.christybarry.com und www.doolinmusichouse.com
www.youtube.com/watch?time_continue=1&v=6-Chxl7QZBw
www.youtube.com/watch?v=Ns7oiOqWAYs

Joanna Hyde & Tadhg Ò Meachair
Folk for the foxes
Joanna Hyde & Tadhg Ò Meachair haben neulich geheiratet und das IFF ist für die zwei eine Art verspätete Hochzeitsreise. Wie gut das frisch gebackene Ehepaar harmoniert, kann man auf ihrem Debüt-Album „One for the foxes“ hören. Hier finden sich sowohl irische als auch amerikanische Tunes und Songs wieder. Kein Wunder, denn Joanna ist Amerikanerin und Tadhg (ausgesprochen Teig) Ire. Weder der amerikanische noch der irische Folk gewinnt die Überhand. Es entsteht ein eher transatlantischer Klang, der sich frisch anhört und neugierig auf mehr macht. So holt man auch den scheusten Fuchs/Hörer aus dem Bau oder hinter dem Ofen hervor.
Tadhg spielt sowohl Piano als auch Akkordeon. Bekanntheit erlangte der mehrfache „All Ireland Champion“ als Tastenmann der irischen Supergruppe Goitse. Er hat viele Grooves entwickelt, wie man irische Instrumentals immer wieder mit neuer Energie und frischen Ideen begleiten kann. Tadhg hat auch das handwerkliche Können, um Folklieder auf einem großen Steinway-Flügel zu fast symphonischen Werken werden zu lassen und sie wieder unschuldig einfach ausklingen zu lassen.
Joanna spielt eine dynamische Fiddle mit einem großen warmen Ton. Ihre lyrische Stimme überzeugt mit vielen ausdruckstarken Facetten und zusätzlich dazu kann sie sogar steppen! In ihrem Repertoire finden sind neben Traditionals auch Lieder von irischen und schottischen Singer-Songwriterinnen wie z.B. Karine Polwart. Joanna bringt den Inhalt ihrer Lieder zum Glänzen und zieht den Zuhörer in das Innere der Handlung förmlich hinein. Tadgh und Joanna sind zwei schlaue Füchse, die der irischen und amerikanischen Tradition auf die Schliche gekommen sind.
www.facebook.com/tradduo/
www.youtube.com/watch?time_continue=1&v=OtnrwMetAvs
www.youtube.com/watch?time_continue=6&v=eFCNd5SbjVw

Ailie Robertson’s Traditional Spirits
A musical tribute to Scottish Whisky
Ein großer Whisky muss jahrzehntelang reifen und gewinnt so immer mehr an Charakter. So ist es auch mit großen Künstlern wie Ailie Robertson, die als eine der führenden Harfenistinnen und Komponistinnen Schottlands gilt. Beim IFF stellt sie ihr einmaliges Projekt „Traditional Spirits“ vor. Es ist eine Hommage an das flüssige Gold Schottlands. Ailie sieht deutliche Parallelen zwischen den uralten Traditionen des Whisky und des Scottish Folk. Beide werden von Generation zu Generation weitergegeben und beiden liegen nur ein paar wenige Elemente zu Grunde. Whiskybrenner verwenden Gerste, Wasser und Hefe. Musiker legen los mit sieben Tönen und einer Handvoll Rhythmen. Trotzdem gleicht kein Whisky dem anderen und so ist es auch mit den vielen regionalen Stilen des Scottish Folk.
Die „Traditional Spirtis“ sind ein Dutzend Kompositionen, die im Stile einer symphonischen Dichtung verschiedene Phasen der Whiskyherstellung zu Gehör bringen. Der wilde Gärungsprozess, das hitzige Destillieren und das besinnliche Reifen. All das werden uns Ailie und ihr Sextett einschenken. Ganz nach der alten Kunst des „whisky blending“ wird Tradition, Jazz und Klassik zu einem hochprozentigen und berauschenden Hörerlebnis gemischt. Die Bandleaderin hat sich in Irland und Schottland umgesehen und für die „Traditional Spirtis“ einige der besten Musiker*innen eingeladen, die Fiddle, Drums, Gitarre, Saxophon und Flöten spielen.
Ihre „Whisky-Experience“ hat Ailie nicht etwa aus dem Internet, sondern auf einer Rundreise durch alle schottischen Whisky-Regionen bekommen. Die Komponistin ließ sich mit ihrer Harfe in Brennereien und Lagerhäuser über Nacht einschließen und hat dort auf Inspiration gewartet. Sie hat sich mit den Meistern der Brennkunst unterhalten und ihre Herzen gewonnen, indem sie für sie spontan vor Ort aufspielte. Begleitet wurde sie dabei von einem TV- Team, das die schönsten Momente dieser Reise für die Ewigkeit festhielt. Die Dokumentation und der auf CD vorliegende Soundtrack wurden bereits auf arte und 3sat ausgestrahlt und wegen großem Echo mehrfach wiederholt. Jetzt ist das kleine Meisterwerk beim IFF endlich auch hautnah „live in concert“ zu hören.
Und wenn das Motto der Tour in diesem Jahr „music knows no borders“ heißt, warum sollten wir auch nicht ein schottisches Thema dabei haben? Auch die Schotten sind durch den Brexit herausgefordert, sich neu zu besinnen. Obwohl sie eine der eigenwilligsten Regionen Europas sind, sind sie in ihrer Mehrzahl pro-europäisch. Der Brexit könnte durchaus zu einem erneuten Referendum über die schottische Unabhängigkeit führen.
youtu.be/pcAYKx4IGYI

The Outside Track
Tradition with new wings
An ihnen kommt man nicht vorbei, wenn man die erfrischenden und kreativen Interpreten keltischer Musik in dieser und letzter Dekade aufzählen will. Wie der Bandname es schon andeutet, wollte das Quintett eine neue Perspektive anbieten. Eine, die einen frischen Blick von außen auf eine ehrwürdige Tradition wirft und sie erneuert. Seitdem haben die jungen Damen in der keltischen Musikszene nicht nur „outside“, sondern auch „inside“ markante Spuren hinterlassen. Die Fans haben jetzt die Gelegenheit, die Spur aufzunehmen und zu entdecken, wohin die musikalische Reise seit 2013 gegangen ist, als die Band das letzte Mal am IFF teilgenommen hat.
Überschäumende Spiellaune, beeindruckende Virtuosität, Stepptanzeinlagen, eigenwillige Arrangements und eine Sängerin mit einmaliger Stimme. Die Musikerinnen pumpen die althergebrachten Melodien mit Energie, Frische und guter Laune auf, so dass diese schwerelos werden und einfach abheben. Diese beflügelte Musik begeistert nicht nur die Zuschauer sondern auch gestandene Journalisten: „…Irische Mystik pur…“, schrieb Uli Olshausen im Feuilleton der FAZ, als er die Gruppe beim IFF hörte. Aber auch die IFF-Fans waren hellauf begeistert und daher war klar: Wenn ein neues Album da ist, dann muss The Outside Track ein Comeback geben. Das neue Album ist jetzt da.
Was ist an The Outside Track im Vergleich zu anderen Top-Bands so besonders? Die Mitglieder kommen aus Irland, Schottland und Kanada. Entsprechend vielfältig sind der Klang und das Repertoire. Die vier jungen Frauen und ein Gitarrist haben einen transatlantischen bzw. pan-keltischen Sound geschaffen, der eine Brücke über keltische Traditionen schlägt. Es ist, wie wenn sich drei Flüsse zu einem großen Strom vereinigen, der imposant die Musiklandschaft für sich einnimmt und im Sonnenlicht schimmert. The Outside Track sind getreu ihrem Namen erfrischend anders. Sie wagen den Blick von außen nach innen. Es ist ein Blick aus der Perspektive der Weltmusik auf traditionelle Spielweisen. Dazu kommen eigene Kompositionen, die immer mehr an Bedeutung gewinnen. Alle sind begnadet virtuos, und mit Fiddle (Mairi Rankin), Harfe (Ailie Robertson), Akkordeon (Fiona Black), Flute und Gesang (Teresa Horgan) und Gitarre ist die Band reichhaltig instrumentiert. Stark bei Stimme ist die Gruppe auch. Teresa gilt als eine der großen neuen Stimmen Irlands, und sie wird durch anmutig klingenden Harmoniegesang ihrer Kolleginnen umrahmt und akzentuiert.
Ja sogar atemberaubende Stepptanz-Einlagen hat die Band im Programm! In Cape Breton (kanadische Ostküste) hat sich eine wilde und ungestüme Art des Steppdance erhalten. Mairi kommt aus einer Familie, die in Cape Breton für sowohl artistische Tanz als auch Musik Darbietungen bekannt und geschätzt ist.
The Outside Track haben bisher fünf Alben veröffentlich und damit auf beiden Seiten des Atlantiks einen nachhaltigen Eindruck hinterlassen. In Deutschland wurde das Album „Flash Company“ sogar mit dem Preis der deutschen Schallplattenkritik als das beste Folkalbum prämiert!
www.theoutsidetrack.com
www.youtube.com/watch?v=FnbctIzg8PQ
www.youtube.com/watch?time_continue=2&v=u8CLr13_GyQ

www.irishfolkfestival.de/
  Eintritt / Zeiten  Beginn: 20:00
Vorverkauf: ja
VVK 30,60 bis 41,60 €
AK 31/27 bis 42/37 €
  Infotext Programmheft  
  Presse-Dateien  

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09.11.2018, Fr Theater:  Hamstergemetzel
  Infotext  von Ralf N.Höhfeld, Harlekin Theaterverlag, In Kooperation mit der Zürcher Hochschule der Künste


In dem bekannten Theaterstück „Der Gott des Gemetzels“ von Yasmina Reza (Verfilmung von Roman Polanski) streiten sich zwei Elternpaare über die Gewalttätigkeit ihrer Söhne. „Hamstergemetzel“ dreht die Situation um! Hier haben es vier Jugendliche mit einer Mutter zu tun, die versehentlich einen Hamster getötet hat. Und nun? Hamstergemetzel ist ein Stück, das den Alltag einer gerade heranwachsenden Generation darstellt. Vier ganz normale junge Menschen, auf den ersten Eindruck durchschaubar und wenig zweifelhaft. Wäre da nicht das im Text fein angelegte ironische Potential. Das überaus komödiantisch geschriebene Stück von Ralf N. Höhfeld zeigt vier gut situierte Menschen am Anfang ihres eigenen Lebens zwischen großen Ideen und vielen Fragen, es ist eine Einladung an vier junge Darsteller zu einer genüsslichen Selbstkarikatur.

Die Inszenierung selbst entsteht zwischen Berufsanfänger*innen und erfahrenen Kolleg*innen. Der Regieabsolvent der Zürcher Hochschule der Künste Yannik Böhmer und die junge Choreografin Yara Eid von der Hochschule der Dramatischen Künste Damaskus spielen dabei eine zentrale Rolle.

Mit: Nicolaas van Diepen, Yara Eid, Terrence Johnson, Nina Reimann
Regie: Yannik Böhmer, Mentoring&Dramaturgie: Sabine Trötschel, Ausstattung: Katharina Zerr und Hanna Peter, Musik: Heino Sellhorn, Lichtdesign und Technik: Matthias Alber, Produktion: Elke Cybulski


die Spielserie: Fr 19.10./ Sa 20.10./ Do 25.10. / Sa 27.10. / Fr 09.11./ Sa 10.11./ Sa 17.11./ Mi 28.11. /Fr 30.11./ So 01.12. je 19:30 Uhr

VVK: 13€· AK: 16/11 € · HannoverAktivPass Besitzer*innen haben freien Eintritt


Dieses Projekt wird gefördert durch das Kulturbüro der Landeshauptstadt Hannover, der Stiftung Niedersachsen, und dem Ministerium für Wissenschaft und Kultur des Landes Niedersachsen, Vielen Dank!
  Eintritt / Zeiten  Beginn: 19:30
Vorverkauf: ja
VVK 13 €
AK 16/11 €
  Infotext Programmheft  
  Presse-Dateien  

10.11.2018, Sa Theater:  Hamstergemetzel
  Infotext  von Ralf N.Höhfeld, Harlekin Theaterverlag, In Kooperation mit der Zürcher Hochschule der Künste


In dem bekannten Theaterstück „Der Gott des Gemetzels“ von Yasmina Reza (Verfilmung von Roman Polanski) streiten sich zwei Elternpaare über die Gewalttätigkeit ihrer Söhne. „Hamstergemetzel“ dreht die Situation um! Hier haben es vier Jugendliche mit einer Mutter zu tun, die versehentlich einen Hamster getötet hat. Und nun? Hamstergemetzel ist ein Stück, das den Alltag einer gerade heranwachsenden Generation darstellt. Vier ganz normale junge Menschen, auf den ersten Eindruck durchschaubar und wenig zweifelhaft. Wäre da nicht das im Text fein angelegte ironische Potential. Das überaus komödiantisch geschriebene Stück von Ralf N. Höhfeld zeigt vier gut situierte Menschen am Anfang ihres eigenen Lebens zwischen großen Ideen und vielen Fragen, es ist eine Einladung an vier junge Darsteller zu einer genüsslichen Selbstkarikatur.

Die Inszenierung selbst entsteht zwischen Berufsanfänger*innen und erfahrenen Kolleg*innen. Der Regieabsolvent der Zürcher Hochschule der Künste Yannik Böhmer und die junge Choreografin Yara Eid von der Hochschule der Dramatischen Künste Damaskus spielen dabei eine zentrale Rolle.

Mit: Nicolaas van Diepen, Yara Eid, Terrence Johnson, Nina Reimann
Regie: Yannik Böhmer, Mentoring&Dramaturgie: Sabine Trötschel, Ausstattung: Katharina Zerr und Hanna Peter, Musik: Heino Sellhorn, Lichtdesign und Technik: Matthias Alber, Produktion: Elke Cybulski


die Spielserie: Fr 19.10./ Sa 20.10./ Do 25.10. / Sa 27.10. / Fr 09.11./ Sa 10.11./ Sa 17.11./ Mi 28.11. /Fr 30.11./ So 01.12. je 19:30 Uhr

VVK: 13€· AK: 16/11 € · HannoverAktivPass Besitzer*innen haben freien Eintritt


Dieses Projekt wird gefördert durch das Kulturbüro der Landeshauptstadt Hannover, der Stiftung Niedersachsen, und dem Ministerium für Wissenschaft und Kultur des Landes Niedersachsen, Vielen Dank!
  Eintritt / Zeiten  Beginn: 19:30
Vorverkauf: ja
VVK 13 €
AK 16/11 €
  Infotext Programmheft  
  Presse-Dateien  

13.11.2018, Di Theater:  Ensemble
  Untertitel  h-art-times Theater
  Infotext  50 Jahre nach der Uraufführung von Handkes "Publikumsbeschimpfung" im Jahr 1968 untersucht das hArt times theater mit einer partizipativen Inszenierungsstrategie das Handke-Zitat „Statt Sie könnten wir unter bestimmten Voraussetzungen auch Wir sagen“. Die Inszenierung lotet die Bühne als HandlungsSpielraum aus, in dem sich Akteure und Publikum als gemeinsames Ensemble verstehen und aufführen können.
Von und mit: Ullrich Ahrens, Bärbel und Thomas Dauke, Margitta Goroncy, Frank Matzke, Hella Müller, India Nagler, Olaf Norkowski, Anne Roosen-Runge, Gisela Ruscheweyh, Robert Schlender, Laura Stanko, Arnulf Thürer und anderen
Musik: Jörg Lichtenberg, Laura Stanko
Künstlerische Leitung und Regie: Frank Matzke
  Eintritt / Zeiten  Beginn: 19:30
Vorverkauf: ja
VVK 10 €
AK 12/08 €
  Infotext Programmheft  
  Presse-Dateien  

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14.11.2018, Mi Gesellschaft:  Brauchen Sie jemanden, um über Gewalt zu sprechen?
  Untertitel  Offene Frauenhaus-Beratung im Pavillon Hannover
  Infotext  Das Frauenhaus Hannover ist ein Schutzort für Frauen (und ihre Kinder), wenn sie von körperlicher, psychischer und/oder sexualisierter Gewalt betroffen und in ihrem Zuhause nicht mehr sicher sind.
In unserer Beratung informieren wir Sie über Ihre Rechte und darüber, wie Sie sich und Ihre Kinder schützen können. Wir besprechen gemeinsam, welche Hilfen es gibt und wie Sie andere gewaltbetroffene Frauen unterstützen können.
Wir schweigen über das was Sie berichten. Wir freuen uns, wenn Sie von Übersetzer*innen, Assistenzen, Gebärdensprachdolmetscher*innen oder anderen Unterstützer*innen begleitet werden.
Sie können natürlich auch mit mehreren Frauen kommen. Die Beratung bieten wir grundsätzlich in Deutsch an; nach Absprache in Arabisch, Farsi/Persisch, Polnisch, Russisch, Spanisch und Englisch. In diesem Fall vereinbaren Sie dazu bitte einen Termin mit uns.
Für unsere Offene Beratung benötigen Sie keinen Termin. Kommen Sie bitte einfach in den Pavillon und bringen Sie etwas Zeit mit. Sie finden uns in Raum 1 oder 2 auf der rechten Seite im Eingangsbereich.

Weitere Termine 2018
Mittwoch:
05. Dez.
15–17 Uhr

Frauenhaus Hannover – Frauen helfen Frauen e.V.
Telefon: 0511 664477
Fax: 0511 692538
info@frauenhaus-hannover.org
www.frauenhaus-hannover.org
Bürozeiten: Montag, Dienstag & Donnerstag, Freitag 9 - 16 Uhr
  Eintritt / Zeiten  Beginn: 15:00


  Infotext Programmheft  Das Frauenhaus Hannover ist ein Schutzort für Frauen und ihre Kinder, wenn sie von körperlicher, psychischer und/oder sexualisierter Gewalt betroffen sind. In unserer anonymen Beratung informieren wir Sie über Ihre Rechte, über Schutzmöglichkeiten und Unterstützung. Wir freuen uns, wenn Sie von Unterstützern/Unterstützerinnen (Assistenzen, Gebärdensprachdolmetscher*innen usw.) begleitet werden. Muttersprachliche Beratung bieten wir neben Deutsch auch in Arabisch, Persisch, Polnisch, Russisch und Spanisch an - fremdsprachlich auch in Englisch. Unsere Beratung ist kostenlos. Fragen, Terminabsprachen und Infos nur über das Frauenhaus Hannover, Tel. 0511 664477.
www.frauenhaus-hannover.org
  Presse-Dateien  
 
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14.11.2018, Mi Gruppentreffen:  Jetzt komme ich!
  Untertitel  Mein Selbstbewusstsein wird stärker!
  Infotext  In dieser Gruppe geht es u.a. darum, die eigenen Stärken (wieder) zu entdecken, das eigene Selbstbewusstsein zu stärken und Möglichkeiten auszumachen, die eigene Zukunft aktiver und selbstbestimmter zu gestalten.

Der Frauennotruf Hannover organisiert eine Gruppe für Frauen mit Beeinträchtigungen.
Der Kurs ist als offenes Angebot ausgeschrieben und bedarf keiner Anmeldung. Unsere Angebote für Frauen mit Beeinträchtigung sind kostenlos.

Kontakt:
Helena Behrens
Tel.: 0511 - 169 59 41
h.behrens@frauennotruf-hannover.de
  Eintritt / Zeiten  Beginn: 17:00
  Infotext Programmheft  In dieser Gruppe geht es u.a. darum, die eigenen Stärken (wieder) zu entdecken, das eigene Selbstbewusstsein zu stärken und Möglichkeiten auszumachen, die eigene Zukunft aktiver und selbstbestimmter zu gestalten.

Der Frauennotruf Hannover organisiert eine Gruppe für Frauen mit Beeinträchtigungen.
Der Kurs ist als offenes Angebot ausgeschrieben und bedarf keiner Anmeldung. Unsere Angebote für Frauen mit Beeinträchtigung sind kostenlos.

Kontakt:
Helena Behrens
Tel.: 0511 - 169 59 41
h.behrens@frauennotruf-hannover.de
  Presse-Dateien  
 
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14.11.2018, Mi Theater:  Ensemble
  Untertitel  h-art-times Theater
  Infotext  50 Jahre nach der Uraufführung von Handkes "Publikumsbeschimpfung" im Jahr 1968 untersucht das hArt times theater mit einer partizipativen Inszenierungsstrategie das Handke-Zitat „Statt Sie könnten wir unter bestimmten Voraussetzungen auch Wir sagen“. Die Inszenierung lotet die Bühne als HandlungsSpielraum aus, in dem sich Akteure und Publikum als gemeinsames Ensemble verstehen und aufführen können.
Von und mit: Ullrich Ahrens, Bärbel und Thomas Dauke, Margitta Goroncy, Frank Matzke, Hella Müller, India Nagler, Olaf Norkowski, Anne Roosen-Runge, Gisela Ruscheweyh, Robert Schlender, Laura Stanko, Arnulf Thürer und anderen
Musik: Jörg Lichtenberg, Laura Stanko
Künstlerische Leitung und Regie: Frank Matzke
  Eintritt / Zeiten  Beginn: 19:30
Vorverkauf: ja
VVK 10 €
AK 12/08 €
  Infotext Programmheft  
  Presse-Dateien  

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14.11.2018, Mi Konzert:  Tina Dico • im Theater am Aegi
  Untertitel  Tour 2018 - Support: Anna Depenbusch
  Infotext  Seit mehr als 10 Jahren begeistert uns diese Dänin mit ihrer Musik: Tina Dico geht 2018 erneut auf Deutschland-Tour.

Sie macht Gänsehaut und Wohlgefühl, schlägt mal rockige Töne an und ist mal gefühlvolle Singer-Songwriterin, hier folkig-countryesk und da poetisch-nachdenklich. Mal wirkt Tina Dico nordisch-kühl und düster, mal elfenweich, und immer ist sie eine grandiose, hoch professionelle Musikerin mit durchdringend beeindruckender Stimme. Das Schöne: Die Dänin und ihre Band, die nicht nur dank des immer wieder mitmusizierenden isländischen Ehemannes Helgi Jonsson stets wie eine kleine Familie wirken, bleibt immer offen, immer sympathisch. Inzwischen funktioniert das seit 13 Jahren und zehn veröffentlichten Alben, in Dänemark schon lange als Star und auch in Deutschland samt großer Fangemeinde. Vor allem live sorgt sie mit jener Ausstrahlung aus Professionalität, Nahbarkeit und viel Freude an der Musik – und nicht zuletzt dieser Wahnsinnsstimme – für außergewöhnliche Auftritte.

Support: Anna Depenbusch!

tinadico.com
  Eintritt / Zeiten  Beginn: 20:00
Vorverkauf: ja
VVK 43,60 bis 50,20 €

  Infotext Programmheft  
  Presse-Dateien  

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15.11.2018, Do Theater:  Ensemble
  Untertitel  h-art-times Theater
  Infotext  50 Jahre nach der Uraufführung von Handkes "Publikumsbeschimpfung" im Jahr 1968 untersucht das hArt times theater mit einer partizipativen Inszenierungsstrategie das Handke-Zitat „Statt Sie könnten wir unter bestimmten Voraussetzungen auch Wir sagen“. Die Inszenierung lotet die Bühne als HandlungsSpielraum aus, in dem sich Akteure und Publikum als gemeinsames Ensemble verstehen und aufführen können.
Von und mit: Ullrich Ahrens, Bärbel und Thomas Dauke, Margitta Goroncy, Frank Matzke, Hella Müller, India Nagler, Olaf Norkowski, Anne Roosen-Runge, Gisela Ruscheweyh, Robert Schlender, Laura Stanko, Arnulf Thürer und anderen
Musik: Jörg Lichtenberg, Laura Stanko
Künstlerische Leitung und Regie: Frank Matzke
  Eintritt / Zeiten  Beginn:
Vorverkauf: ja
VVK 10 €
AK 12/08 €
  Infotext Programmheft  
  Presse-Dateien  

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15.11.2018, Do Kabarett:  Andreas Rebers
  Untertitel  Ich helfe gern - Premiere
  Infotext  Wenn Onkel Andi zu Besuch kommt, ist allenthalben große Freude und Heiterkeit im Saal. Aber warum?? Rebers ist kein Narr und hasst Clowns. Und wenn man genau hinschaut, erkennt man auch warum. Nachdem die Weisen die Burg verlassen haben, erobern die Narren die Zinnen und überall wird es lustig. Und damit das alles eine coole performance hat, werden wir informativ unterhalten oder unterhaltsam informiert. Hat hier jemand Angst vor der Wahrheit?? Oder sind wir alle schon dem Wahn verfallen?
Neulich konnte man lesen, der Rebers hilft uns die Angst zu nehmen. Vor allem die, vor uns selbst. Und man sah, dass es gut war!
Schon als Kind wurden er und seine vielen Geschwister zur Hilfsbereitschaft erzogen und es hält bis heut. Aber die gute schlesische Mutter hat ihn auch zur Wahrhaftigkeit und zur Bibel verpflichtet.
Deshalb hat das Kind seine Diebstähle und kriminellen Taten auch immer zugegeben. Dann bekam er die Prügel, die er verdient hatte und die Mutter sah von der Kollektivstrafe der ganzen Geschwisterschar ab.
Reverend Rebers ist nur ein Arbeiter im Pointenberg des Herrn, aber mit der Wahrheit, vor allem der unbequemen, nimmt er es sehr genau. Denn wenn man Wahrheiten, die einem nicht passen, in den Schrank sperrt, werden sie giftig. Und damit nicht die Falschen den Giftschrank öffnen, macht er es lieber selber und nimmt zur Not auch die Prügel in Kauf. Das führt gelegentlich dazu, dass er die richtigen Fragen zum falschen Zeitpunkt stellt.

Deshalb schreibt die NZZ „Dieser Mann ist eine Erweckung der Giftklasse A“

Und dieses Programm ist ein Programm über alles was toxisch ist. Schuldgefühle, faule Kredite, faule Ausreden, Nazismus und Narzissmus. Also ein Programm über uns. Die Moralische Großmacht
Deutschland.

Hier wird Volkes Stimme mit Volkes Stimme entlarvt. Und wenn am Ende der Teufelsaustreibung noch etwas auf der Bühne herumliegt, kommt in der Zugabe der Tatortreiniger und beseitigt die restlichen Spuren.

Gegen Wahn und Populismus - hilft nur ein guter Exorzismus.
Ich helfe gern. Wann und wo immer sie wollen!

Andreas Rebers ist der Gewinner des diesjährigen Dieter-Hildebrandt-Preises
andreasrebers.de
  Eintritt / Zeiten  Beginn: 20:00
Vorverkauf: ja
VVK 19,60 bis 28,40 €
AK 20/17 bis 29/25 €
  Infotext Programmheft  
  Presse-Dateien  

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16.11.2018, Fr Konzert:  Riccardo Del Fra
  Untertitel  "Moving People" CD Release Konzert
  Infotext  Moving People entstand ursprünglich aus der Zusammenarbeit mit der Stiftung Genshagen zum 25. Jubiläum des Weimarer Dreicks und trug den Titel "Hoffnung - Espoire-Nadzieja". Nach Konzerten in Paris und Wroclaw lud das Römische Parlament die deutsch-französisch-polnische Band ein, dort im Rahmen der Feierlichkeiten zum 60. Jahrestag der Unterzeichnung der Römischen Verträge im Palazzo Montecitorio aufzutreten.

Im Oktober 2018 veröffentlicht Riccardo Del Fra Moving People beim französischen Label Cristal Records. Mit diesem Projekt präsentiert er ein lyrisches Album, das durch die komplexen Kompositionen intensiv und ernergiegeladen zugleich aber auch zart und zerbrechlich klingt. Im Zentrum des Albums stehen Gedanken zu den Migrationsbewegungen der Völker, zur Verletzlichkeit des Humanismus, der gleichzeitig eine einzigartige Lebenskraft besitzt, zur Empathie und dem ANDEREN uns gegenüber, der uns bewegt. Die Musik läßt hierbei immer einen großen Raum für Improvisation und erzählt dabei die Geschichte von Aufbruch in ein besseres Leben, von Hoffnungen und der treibenden Kraft des Lebens.


Die packenden und eindringlichen Kompositionen wurden von Riccardo Del Fra für die inspirierten und versierten Interpreten konzipiert, mit denen er schon seit geraumer Zeit zusammen spielt. Sehr wichtig war ihm dabei, dass unterschiedliche Generationen und vielfältige Nationen hierbei repräsentiert werden wie z.B.der expressive junge deutsche Saxophonist Jan Prax und der ausdrucksstarke, freisinnige polnische Trompeter Tomasz Dabrowski sowie Carl-Henri Morisset, ein Pianist von seltener Reife, Meisterschaft und Erfindungsgabe.

Riccardo Del Fras Musik ist lyrisch und schnörkellos, kraftvoll und zart zugleich, seine Kompositionsweise anspruchsvoll und gleichzeitig läßt sie viel Platz zum Improvisieren, sie umfängt, berührt und bewegt den Hörer.
Besetzung:

Tomasz Dabrowski, tr

Jan Prax, sax

Carl-Henri Morisset, p

Heinrich Koebberling, dr

Riccardo Del Fra, b & comp
  Eintritt / Zeiten  Beginn: 20:00
Vorverkauf: ja
VVK 18,50 €
AK 20/16 €
  Infotext Programmheft  
  Presse-Dateien  

17.11.2018, Sa Theater:  Hamstergemetzel
  Infotext  von Ralf N.Höhfeld, Harlekin Theaterverlag, In Kooperation mit der Zürcher Hochschule der Künste


In dem bekannten Theaterstück „Der Gott des Gemetzels“ von Yasmina Reza (Verfilmung von Roman Polanski) streiten sich zwei Elternpaare über die Gewalttätigkeit ihrer Söhne. „Hamstergemetzel“ dreht die Situation um! Hier haben es vier Jugendliche mit einer Mutter zu tun, die versehentlich einen Hamster getötet hat. Und nun? Hamstergemetzel ist ein Stück, das den Alltag einer gerade heranwachsenden Generation darstellt. Vier ganz normale junge Menschen, auf den ersten Eindruck durchschaubar und wenig zweifelhaft. Wäre da nicht das im Text fein angelegte ironische Potential. Das überaus komödiantisch geschriebene Stück von Ralf N. Höhfeld zeigt vier gut situierte Menschen am Anfang ihres eigenen Lebens zwischen großen Ideen und vielen Fragen, es ist eine Einladung an vier junge Darsteller zu einer genüsslichen Selbstkarikatur.

Die Inszenierung selbst entsteht zwischen Berufsanfänger*innen und erfahrenen Kolleg*innen. Der Regieabsolvent der Zürcher Hochschule der Künste Yannik Böhmer und die junge Choreografin Yara Eid von der Hochschule der Dramatischen Künste Damaskus spielen dabei eine zentrale Rolle.

Mit: Nicolaas van Diepen, Yara Eid, Terrence Johnson, Nina Reimann
Regie: Yannik Böhmer, Mentoring&Dramaturgie: Sabine Trötschel, Ausstattung: Katharina Zerr und Hanna Peter, Musik: Heino Sellhorn, Lichtdesign und Technik: Matthias Alber, Produktion: Elke Cybulski


die Spielserie: Fr 19.10./ Sa 20.10./ Do 25.10. / Sa 27.10. / Fr 09.11./ Sa 10.11./ Sa 17.11./ Mi 28.11. /Fr 30.11./ So 01.12. je 19:30 Uhr

VVK: 13€· AK: 16/11 € · HannoverAktivPass Besitzer*innen haben freien Eintritt


Dieses Projekt wird gefördert durch das Kulturbüro der Landeshauptstadt Hannover, der Stiftung Niedersachsen, und dem Ministerium für Wissenschaft und Kultur des Landes Niedersachsen, Vielen Dank!
  Eintritt / Zeiten  Beginn: 19:30
Vorverkauf: ja
VVK 13 €
AK 16/11 €
  Infotext Programmheft  
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20.11.2018, Di Konzert:  Jan Garbarek Group
  Untertitel  Featuring Trilok Gurtu
  Infotext  Fünfzig Jahre hat der Norweger Jan Garbarek an seinem Saxofon-Ton gearbeitet, hat ihn geschärft, wie ein japanischer Schmied in hingebungsvoller Intensität das Samuraischwert zum Unikat werden lässt. Ein langer Konzentrations-, Eliminierungs- und Verdichtungsprozess, bis er jene triumphale Unfraglichkeit erreicht hat, die uns ins Gemüt schneidet. Die meditative Suggestivkraft dieses weltweit einzigartigen Saxophonisten, der als Instrumentalist eine Popularität erreicht hat, die sonst nur Vokalisten vorbehalten bleibt, ist das Ergebnis seines Bemühens, das Schwierige einfach erscheinen zu lassen.
Zu verstehen ist der Triumph des Einfachen allerdings nur, wenn wir den Weg dorthin bedenken. Der Hinter- und Untergrund seines hymnischen Pathos ist der Jazz der sechziger Jahre mit seinen wilden und freien Improvisationen sowie die Volks- und Kunstmusik zahlloser Kulturen, wobei er die „exotischste“ Variante in der Folklore seiner Heimat Norwegen fand. Garbareks musikalische Quellen sind so vielfältig wie seine Kollaborationen, wobei besonders die mit Keith Jarrett oder das „Officium“ - Projekt zusammen mit dem britischen Hilliard Ensemble schon als legendär bezeichnet werden können. Seit Bestehen des Münchner ECM Labels gehört der Norweger zu dessen wichtigsten Musikern.
In Garbareks Saxofon-Ton ist seine Persönlichkeit so konzentriert, dass sie sich, wie sonst nur bei ganz wenigen anderen Musikern, beim ersten Ton offenbart, einzigartig und unvergesslich. Für alle, die diesen Ruf je gehört haben, ein bleibendes Erlebnis. In den weiten Klangräumen, die dieser Ton und mit ihm die unvergleichlich eindringlich gezogenen Melodielinien schaffen, gewinnt Garbareks Musik einen schmerzlichen Glanz: Intensität statt Sentimentalität, eine sinnliche Sensation, die uns sprachlos lässt.

"Die menschliche Stimme ist mein Ideal", sagt Jan Garbarek, und es gibt wohl kaum einen Saxofonisten, der diesem Ideal so nahe gekommen ist wie der Musiker aus Norwegen. Es ist der Kontrast zwischen dem Liedhaften, Poetischen, Schlichten und der Intensität des freien Improvisierens mit anderen Musikern, der Jan Garbareks Kunst ausmacht.

Die Künstler, die ihn begleiten, tragen jeder auf seine Weise dazu bei: am Piano der langjährige Wegbegleiter Rainer Brüninghaus, Trilok Gurtu, der wilde Trommelmagier aus Indien an den Percussions, und der Brasilianer Yuri Daniel am Bass. Garbarek ist ein musikalischer Weltumsegler, der alles auffängt, was die Winde ihm zuwehen. Wer ihm zuhört, kann spüren, was ihn berührt und was ihm den Atem schenkt, der die Töne zu uns bringt.

"Die Utopie des unendlichen Atems und des natürlichen Wohlklangs treibt Garbareks Musik an, sie schwitzt nicht, sie ist heiter im Sinn des Worts, das vom griechischen Aither kommt und klarer Himmel, reine Luft bedeutet."
(Ulrich Greiner, Die Zeit)


www.garbarek.com
www.rainer-brueninghaus.com
www.trilokgurtu.net
www.yuridaniel.com
www.ecmrecords.com

Jan Garbarek - saxofon
Rainer Brüninghaus - piano
Yuri Daniel - bass
Trilok Gurtu - percussion
  Eintritt / Zeiten  Beginn: 20:00
Vorverkauf: ja
VVK 40,50 bis 59,20 €
AK 42/35 bis 62/52 €
  Infotext Programmheft  
  Presse-Dateien  

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21.11.2018, Mi Gruppentreffen:  Seniorentanz
  Untertitel  Kaffee und Kuchen mit Live-Musik
  Infotext  Einmal im Monat schwofen die junggebliebenen Alten beim Seniorentanz im Pavillon bei Live-Musik, geselligem Beisammensein, Kaffee und Kuchen und kleinen Unterhaltungsbeiträgen. Wir freuen uns auf Euch und jeder ist herzlich willkommen!

Eintritt 4,50 € inklusive Kaffee und Kuchen
  Eintritt / Zeiten  Beginn: 14:00
  Infotext Programmheft  
  Presse-Dateien  
 
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21.11.2018, Mi Konzert:  Stoppok mit Band
  Untertitel  Tour 2018
  Infotext  STOPPOK ist Sänger, Musiker - Deutschsprachiger Singer-/Songwriter und
großartiger Gitarrist. Seine Musik ist eine eigenständige Mischung aus Folk, Rock,
Rhythm’n‘Blues und Country. Er singt mit feinem Humor über die Widrigkeiten des
Alltags und profiliert sich dabei immer wieder neu als kritischer Betrachter seiner
Umwelt.
Was in den frühen 80ern mit Straßenmusik begann führte im Verlauf seiner Karriere
zu über 20 Alben, zwei DVDs, Film- und Theatermusik, die ihn im gesamten
deutschsprachigen Raum bekannt machten und immer wieder ausgezeichnet
wurden (u.a. mehrfacher Preisträger des Jahrespreis der Liederbestenliste,
SWRLiederpreis, Preise der deutschen Schallplattenkritik, "Ehrenantenne“ des
Belgischen Rundfunk, Deutscher Musikautorenpreis der GEMA 2013, Deutscher
Kleinkunstpreis 2015, Deutscher Weltmusikpreis RUTH 2016).
Stoppok versteht es in seinen Liedern grundsätzliche Fragen und Probleme unserer
Zeit in oft persönlich gefärbten Geschichten zu erzählen und damit eine natürliche
Verbindung des Privaten mit dem Allgemeinen herzustellen. STOPPOK macht
Alltagsprache zu Poesie, die Bilder von berührender Direktheit schafft.
In den Songs und in den Konzerten geht es dem ganz und gar nicht stillen
Beobachter um Haltung und Werte. Etwas, was unserer gleichgeschalteten,
multimedialen Gesellschaft auf der Suche nach dem schnellen Erfolg großflächig
abhanden gekommen ist.
Ebenso wichtig wie die Texte ist ihm seit jeher die perfekte rhythmische Verbindung
der Sprache mit der Musik. Stoppok trifft stets den angemessenen Ton und fasziniert
sein Publikum als glänzender Entertainer.
  Eintritt / Zeiten  Beginn: 20:00
Vorverkauf: ja
VVK 32,80 €
AK 35/29 €
  Infotext Programmheft  
  Presse-Dateien  

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21.11.2018, Mi Comedy:  Eure Mütter • im Theater am Aegi
  Untertitel  Ich find‘ ja die Alten geil! – Der heiße Scheiß aus den Jahren 1999 bis 2010
  Infotext  EURE MÜTTER präsentieren ihr Spezial-Programm „Ich find ja die Alten geil – Der heiße Scheiß aus den Jahren 1999 bis 2010“. Die Geschichte der Comedy-Gruppe EURE MÜTTER ist eine Geschichte voller Intrigen, turbulenten Verwicklungen und knisternder Erotik. Im Prinzip wie der Film „Eyes Wide Shut“ – nur in gut. 1999 fing alles an. Die sechs verschiedenen Shows, die seitdem das Scheinwerferlicht erblickten, blieben alle im Repertoire der Mütter bestehen, alle wurden parallel gespielt. Doch nun wird es mit all den Requisiten und Kostümen ein bisschen eng im Kofferraum ihres Ford Fiesta. Deswegen fassen EURE MÜTTER jetzt ihre ersten vier Shows in einer zusammen.

„Ich find ja die Alten geil“ versammelt die lustigsten Nummern, die in den ersten zehn Jahren des mütterlichen Schaffens entstanden sind. Damit erhalten interessierte Zuschauer also die Möglichkeit, nicht nur die beiden jüngsten Mütter-Programme, die nach 2010 entstanden sind, auf Mitteleuropas Bühnen zu sehen, sondern können sich überdies auch die Lieblingsstücke aus der Frühzeit anschauen. Und zwar in so konzentrierter Form, dass sogar Tomatenmark in der Tube neidisch wird.

Ob das bedeutet, dass EURE MÜTTER über ihre Sackhaare singen werden? Über die Gema, Mittelaltermärkte und was Kinder so alles wissen wollen? Ob sie sich die Haare waschen? Aber Hallo. All das und noch viel, viel mehr gibt es jetzt in „Ich find ja die Alten geil – Der heiße Scheiß aus den Jahren 1999 bis 2010“.

EURE MÜTTER – auch Deine könnte dabei sein.
  Eintritt / Zeiten  Beginn: 20:00
Vorverkauf: ja
VVK 16,30 bis 30,60 €

  Infotext Programmheft  
  Presse-Dateien  

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22.11.2018, Do Konzert:  Bernhoft
  Untertitel  & The Fashion Bruises
  Infotext  Mit seinem neuem Album „Humanoid“ kommt der GRAMMY® Award nominierte, norwegische Sänger Bernhoft und seine Band The Fashion Bruises im Herbst für sechs Konzerte zurück nach Deutschland! Stuttgart (17.11. Im Wizemann), Berlin (19.11. Columbiatheater), Köln (21.11. Gloria), Hannover (22.11. Pavillon), Hamburg (23.11. Mojo Club) und Bremen (24.11. Modernes) können sich auf die funky Konzerte des Stimmwunders freuen. Tickets für die Termine sind ab sofort an allen Vorverkaufsstellen sowie unter www.eventim.de erhältlich.
Auf Bernhoft‘s inzwischen vierten Album „Humanoid“, das zum ersten Mal unter dem Bandnamen „Bernhoft & The Fashion Bruises“ erscheint, steht die persönliche Verbindung zwischen Musikern, Zuhörern und der Musik im Mittelpunkt. „Die aktuelle Musik ist so computerisiert und maschinenähnlich”, sagt Bernhoft. „Ich hatte das Gefühl, ich sollte in die andere Richtung gehen und wieder menschliche Musik schaffen. Mit reichlich Gitarren, Drums und Bass versuche ich die Leute aus Facebook heraus und zurück ins echte Leben zu führen.“ Passend zu diesem Gedanken erfolgte auch der Entstehungsprozess für „Humanoid“ auf die klassische Weise. Anstatt ins Studio zu gehen, jammten Bernhoft & The Fashion Bruises zunächst ausgiebig im Proberaum.
In vielerlei Hinsicht kristallisiert der Titeltrack genau das heraus, worum es auf „Humanoid“ geht. Er handelt von der Mensch-Maschine-Beziehung und ruft zum Nachdenken über die zunehmende Technisierung auf. „Man sieht Leute beim Abendessen oder in einem Café, die ihre Bildschirme anstarren und sich gegenseitig nicht würdigen. Ich denke viel darüber nach, wie wir miteinander umgehen und ob wir mit den technischen Kommunikationsmitteln unser Leben wirklich verbessern oder es beschränken."
Ein weiteres Highlight auf dem Album ist „Buried Gold“ (feat. Raelee Nikole), ein hypnotisches Duett angetrieben von lebhaften Gitarren und funkigen Beats. „California" ist von der West Coast inspiriert und stellt eine Mischung aus akustischer Energie, warmen Hallen und sonnengetränkter Sensibilität dar während „Don‘t Give Up“ ein starkes Finale bildet, das noch mal die gesamte Weite von Bernhoft‘s Stimme hervorhebt.
Im Herbst dürfen sich Fans auf Konzerte mit köchelnden R&B-Grooves und kraftvollen Pop-Hooks freuen, zu denen getanzt werden kann und die gleichzeitig zum Nachdenken aufrufen. „Ich würde mich einfach freuen, wenn wir bei den Konzerten eine persönliche Bindung schaffen können." sagt Bernhoft dazu auf seine gewohnt nordische Art.
  Eintritt / Zeiten  Beginn: 20:00
Vorverkauf: ja


  Infotext Programmheft  
  Presse-Dateien  

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22.11.2018, Do Comedy:  Eure Mütter • im Theater am Aegi
  Untertitel  Ich find‘ ja die Alten geil! – Der heiße Scheiß aus den Jahren 1999 bis 2010
  Infotext  EURE MÜTTER präsentieren ihr Spezial-Programm „Ich find ja die Alten geil – Der heiße Scheiß aus den Jahren 1999 bis 2010“. Die Geschichte der Comedy-Gruppe EURE MÜTTER ist eine Geschichte voller Intrigen, turbulenten Verwicklungen und knisternder Erotik. Im Prinzip wie der Film „Eyes Wide Shut“ – nur in gut. 1999 fing alles an. Die sechs verschiedenen Shows, die seitdem das Scheinwerferlicht erblickten, blieben alle im Repertoire der Mütter bestehen, alle wurden parallel gespielt. Doch nun wird es mit all den Requisiten und Kostümen ein bisschen eng im Kofferraum ihres Ford Fiesta. Deswegen fassen EURE MÜTTER jetzt ihre ersten vier Shows in einer zusammen.

„Ich find ja die Alten geil“ versammelt die lustigsten Nummern, die in den ersten zehn Jahren des mütterlichen Schaffens entstanden sind. Damit erhalten interessierte Zuschauer also die Möglichkeit, nicht nur die beiden jüngsten Mütter-Programme, die nach 2010 entstanden sind, auf Mitteleuropas Bühnen zu sehen, sondern können sich überdies auch die Lieblingsstücke aus der Frühzeit anschauen. Und zwar in so konzentrierter Form, dass sogar Tomatenmark in der Tube neidisch wird.

Ob das bedeutet, dass EURE MÜTTER über ihre Sackhaare singen werden? Über die Gema, Mittelaltermärkte und was Kinder so alles wissen wollen? Ob sie sich die Haare waschen? Aber Hallo. All das und noch viel, viel mehr gibt es jetzt in „Ich find ja die Alten geil – Der heiße Scheiß aus den Jahren 1999 bis 2010“.

EURE MÜTTER – auch Deine könnte dabei sein.
  Eintritt / Zeiten  Beginn: 20:00
Vorverkauf: ja
VVK 16,30 bis 30,60 €

  Infotext Programmheft  
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23.11.2018, Fr Gesellschaft:  Menschenrechte
  Untertitel  eine Idee und ihre Umsetzung auf dem Prüfstand
  Infotext  70 Jahre Menschenrechte: Wir schauen genau hin und fragen nach! Sprechen wir alle vom Gleichen, wenn wir über Menschrechte reden? Kann man mit ihnen für eine gerechte Welt streiten? Wenn Staaten unter Berufung auf sie Kriege führen und soziale Bewegungen sie mit der gleichen Begründung zu ihrer Beendigung auffordern, sind sie dann beliebig? Diskurs? Ideologie?

Wir haben Menschenrechtsprofessorin Prof. Dr. Nivedita Prasad und Autor Miltiadis Oulios zu einem Streitgespräch eingeladen, in dem sie politisch, philosophisch und an Fragen der Praxis orientiert kritisch und kontrovers über das Konzept Menschenrechte diskutieren.

Mit Vorstellung des Bündnisses und Protestliedern von Zeynep Hayir und Bora Mehmetoglu.

Veranst: Menschenrechte grenzenlos - Bündnis Hannover

Eine Kooperation im Rahmen der Kampagne „Mensch, du hast Recht!“ vom Paritätischen Gesamtverband, gefördert durch die Glückspirale.


Am Samstag, den 24.11. veranstaltet das Bündnis ergänzend den Workshop- und Aktionstag „Aktiv für Menschenrechte!“ im Freizeitheim Linden, bei dem wir mit verschiedenen Akteur*innen vielfältige Strategien von Aktivismus diskutieren und gemeinsam politisch und kreativ aktiv werden.

Zudem gibt es von November bis Dezember Ausstellungen, Vorträge, Filme und vieles mehr in unserer gemeinsamen Veranstaltungsreihe.

Das vollständige Programm findet Ihr hier: www.menschenrechte.kargah.de
  Eintritt / Zeiten  Beginn: 19:00


  Infotext Programmheft  Sprechen wir alle vom Gleichen, wenn wir über Menschrechte reden? Kann man mit ihnen für eine gerechte Welt streiten? Wenn Staaten unter Berufung auf sie Kriege führen und soziale Bewegungen mit der gleichen Begründung ihre Beendigung fordern, sind sie dann beliebig? Diskurs? Ideologie?

Prof. Dr. Nivedita Prasad & Autor Miltiadis Oulios sind eingeladen politisch, philosophisch und an Fragen der Praxis orientiert kontrovers über das Konzept Menschenrechte diskutieren.

Live: Protestlieder von Zeynep Hayir & Bora Mehmetoglu.

Veranst: Menschenrechte grenzenlos - Bündnis Hannover

Kooperation mit der Kampagne „Mensch, du hast Recht!“ vom Paritätischen Gesamtverband, gefördert durch die Glückspirale.
  Presse-Dateien  

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23.11.2018, Fr Theater:  Unser großes Album elektrischer Tage
  Untertitel  James & Priscilla
  Infotext  Vier Kinder werden von ihrer Mutter verlassen. Anstatt ihren widersprüchlichen Erinnerungen nachzuhängen, entschließen sie sich ihr Haus zu verlassen und sie zu suchen. Dabei stoßen sie an die Grenzen dessen, wer diese Frau überhaupt ist. Ihre Spuren führen sie immer tiefer in eine Welt, in der sich feste Identitäten auflösen. Sie fragen sich, warum dennoch alle in ihren Rollen gefangen sind - sei es Mutter, Kind oder irgendetwas anderes. Die Theatergruppe James & Priscilla verschneidet den schillernden Text der Leipziger Autorin Johanna Maxl mit Popsongs der letzten Jahre und erzählt so Geschichten aus der Sicht der Kinder („She was so good at being in trouble“ - Unknown Mortal Orchestra) und der Mutter („All you want is Nikes“- Frank Ocean). Mit ihrer Form des minimalistischen Konzert-Theaters erschafft die Gruppe auf der Bühne ein Album voller Sehnsucht und den großen Versprechen von Pop-Musik.

»Eine gezielt schrägwinklinge, traumähnliche Verschrobenheit, in der das Sujet, die Szene, das Bild indes verblüffend oft klar und stark zum Wirken kommen.Und das auch, weil sie sehr effektvoll mit teilweise schon absurd minimalistisch dargebotenen Popsongs - je nach gewünschter Stimmungslage - rosarot oder nachtschwarz ausgemalt werden.«
(Steffen Georgi, Leipziger Volkszeitung, 10.03.2018)

CREDITS
Unser großes Album elektrischer Tage wird gefördert vom Niedersächsischen Ministerium für Wissenschaft und Kultur, der Stiftung Niedersachsen, dem Kulturbüro der Landeshauptstadt Hannover und der Hans Thomann-Stiftung.

Eine Kooperation mit Cammerspiele Leipzig e.V.

VON UND MIT Clara Minckwitz, Felix Scheer, Nicolas Schneider, Aishe Spalthoff, Jasper Tibbe | TEXT UND DRAMATURGISCHE UNTERSTÜTZUNG Johanna Maxl | ASSISTENZ Miriam Bähr | PRODUKTIONSLEITUNG Zwei Eulen
Fotocredit: Jakub Simcik




James & Priscilla verschneidet den schillernden Text von Johanna Maxl mit Popsongs der letzten Jahre und erzählt so Geschichten aus der Sicht der Kinder (She was so good at being in trouble - Unknown Mortal Orchestra) und der Mutter (All you want is Nikes - Frank Ocean). Mit ihrer Form des minimalistischen Konzert-Theaters erschafft die Gruppe auf der Bühne ein Album voller Sehnsucht und den großen Versprechen von Pop-Musik: Emanzipation und Verbundenheit.

Der Roman Unser großes Album elektrischer Tage der Leipziger Autorin Johanna Maxl erscheint 2019 im Verlag Matthes & Seitz.

***

Unser großes Album elektrischer Tage wird gefördert vom Niedersächsischen Ministerium für Wissenschaft und Kultur, der Stiftung Niedersachsen, dem Kulturbüro der Landeshauptstadt Hannover und der Hans Thomann-Stiftung.

Eine Kooperation mit Cammerspiele Leipzig e.V.

VON UND MIT Clara Minckwitz, Felix Scheer, Nicolas Schneider, Aishe Spalthoff, Jasper Tibbe | TEXT UND DRAMATURGISCHE UNTERSTÜTZUNG Johanna Maxl | ASSISTENZ Miriam Bähr | PRODUKTIONSLEITUNG Zwei Eulen
  Eintritt / Zeiten  Beginn: 19:30
Vorverkauf: ja
VVK 13 €
AK 16/10 €
  Infotext Programmheft  Vier Kinder werden von ihrer Mutter verlassen. Statt ihren widersprüchlichen Erinnerungen nachzuhängen, entschließen sie sich sie zu suchen. Dabei stoßen sie an die Grenzen dessen, wer diese Frau überhaupt ist. Sie fragen sich, ob es so etwas wie feste Identitäten gibt und warum alle in ihren Rollen gefangen sind - sei es Mutter, Kind oder irgendetwas anderes. Die Theatergruppe James & Priscilla verschneidet den Text von Johanna Maxl mit Popsongs der letzten Jahre und erzählt so Geschichten aus der Sicht der Kinder und der Mutter. Mit ihrem minimalistischen Konzert-Theater erschafft die Gruppe auf der Bühne ein Album voller Sehnsucht und den großen Versprechen von Pop-Musik.
  Presse-Dateien  

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23.11.2018, Fr Konzert:  Fjarill • Songbirds
  Untertitel  Stilla Tyd - leicht und tänzerisch
  Infotext  Die Schwedin Aino Löwenmark und die Südafrikanerin Hanmari Spiegel feiern mit Fjarill seit Jahren Erfolge: Sie veröffentlichten bislang fünf Alben zusammen, gewannen den Ruth-Weltmusikpreis, kamen in die Endrunde des creole-Weltmusikpreises, spielten Hunderte Konzerte in Deutschland und darüber hinaus. Fjarill ist ein Fantasiewort, angelehnt an das schwedische „Fjäril“ (Schmetterling). Die Musik des Duos ist leicht und tänzerisch, hat die nordländische Kraft und die erdige, südafrikanische Tiefe und überwältigt und bewegt einen zutiefst. Mit ihren Stimmen und Instrumenten (Geige und Klavier) erzeugen sie einen ungewöhnlich ergreifenden Sound, der einzigartig ist.

Ihr neues Album trägt den Titel Stilla Tyd, eine naheliegende Melange aus den beiden Muttersprachen der Musikerinnen: „Stilla“ ist schwedisch für „leise“ und „Tyd“ afrikaans für „Zeit“. Nur mit Gesang (von Zeit zu Zeit als schöne Überraschung zweistimmig), Klavier und Geige sind Aino Löwenmark und Hanmari Spiegel hier inniger vereint als je zuvor. Dabei herausgekommen sind zarte Folksongs, sanfte Hymnen zur Leisen Zeit, Popballaden – besinnlich dem Anlass entsprechend, aber gespickt mit Witz und schwedisch-südafrikanischer Lebensfreude. Einige alte Bekannte sind dabei, neu arrangiert und teilweise zum ersten Mal überhaupt auf CD erwerblich.

fjarill.de
  Eintritt / Zeiten  Beginn: 20:00
Vorverkauf: ja
VVK 24 €
AK 25/20 €
  Infotext Programmheft  
  Presse-Dateien  

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24.11.2018, Sa Theater:  Unser großes Album elektrischer Tage
  Untertitel  James & Priscilla
  Infotext  Vier Kinder werden von ihrer Mutter verlassen. Anstatt ihren widersprüchlichen Erinnerungen nachzuhängen, entschließen sie sich ihr Haus zu verlassen und sie zu suchen. Dabei stoßen sie an die Grenzen dessen, wer diese Frau überhaupt ist. Ihre Spuren führen sie immer tiefer in eine Welt, in der sich feste Identitäten auflösen. Sie fragen sich, warum dennoch alle in ihren Rollen gefangen sind - sei es Mutter, Kind oder irgendetwas anderes. Die Theatergruppe James & Priscilla verschneidet den schillernden Text der Leipziger Autorin Johanna Maxl mit Popsongs der letzten Jahre und erzählt so Geschichten aus der Sicht der Kinder („She was so good at being in trouble“ - Unknown Mortal Orchestra) und der Mutter („All you want is Nikes“- Frank Ocean). Mit ihrer Form des minimalistischen Konzert-Theaters erschafft die Gruppe auf der Bühne ein Album voller Sehnsucht und den großen Versprechen von Pop-Musik.

»Eine gezielt schrägwinklinge, traumähnliche Verschrobenheit, in der das Sujet, die Szene, das Bild indes verblüffend oft klar und stark zum Wirken kommen.Und das auch, weil sie sehr effektvoll mit teilweise schon absurd minimalistisch dargebotenen Popsongs - je nach gewünschter Stimmungslage - rosarot oder nachtschwarz ausgemalt werden.«
(Steffen Georgi, Leipziger Volkszeitung, 10.03.2018)

CREDITS
Unser großes Album elektrischer Tage wird gefördert vom Niedersächsischen Ministerium für Wissenschaft und Kultur, der Stiftung Niedersachsen, dem Kulturbüro der Landeshauptstadt Hannover und der Hans Thomann-Stiftung.

Eine Kooperation mit Cammerspiele Leipzig e.V.

VON UND MIT Clara Minckwitz, Felix Scheer, Nicolas Schneider, Aishe Spalthoff, Jasper Tibbe | TEXT UND DRAMATURGISCHE UNTERSTÜTZUNG Johanna Maxl | ASSISTENZ Miriam Bähr | PRODUKTIONSLEITUNG Zwei Eulen
Fotocredit: Jakub Simcik



James & Priscilla verschneidet den schillernden Text von Johanna Maxl mit Popsongs der letzten Jahre und erzählt so Geschichten aus der Sicht der Kinder (She was so good at being in trouble - Unknown Mortal Orchestra) und der Mutter (All you want is Nikes - Frank Ocean). Mit ihrer Form des minimalistischen Konzert-Theaters erschafft die Gruppe auf der Bühne ein Album voller Sehnsucht und den großen Versprechen von Pop-Musik: Emanzipation und Verbundenheit.

Der Roman Unser großes Album elektrischer Tage der Leipziger Autorin Johanna Maxl erscheint 2019 im Verlag Matthes & Seitz.

***

Unser großes Album elektrischer Tage wird gefördert vom Niedersächsischen Ministerium für Wissenschaft und Kultur, der Stiftung Niedersachsen, dem Kulturbüro der Landeshauptstadt Hannover und der Hans Thomann-Stiftung.

Eine Kooperation mit Cammerspiele Leipzig e.V.

VON UND MIT Clara Minckwitz, Felix Scheer, Nicolas Schneider, Aishe Spalthoff, Jasper Tibbe | TEXT UND DRAMATURGISCHE UNTERSTÜTZUNG Johanna Maxl | ASSISTENZ Miriam Bähr | PRODUKTIONSLEITUNG Zwei Eulen
  Eintritt / Zeiten  Beginn: 19:30
Vorverkauf: ja
VVK 13 €
AK 16/10 €
  Infotext Programmheft  Vier Kinder werden von ihrer Mutter verlassen. Statt ihren widersprüchlichen Erinnerungen nachzuhängen, entschließen sie sich sie zu suchen. Dabei stoßen sie an die Grenzen dessen, wer diese Frau überhaupt ist. Sie fragen sich, ob es so etwas wie feste Identitäten gibt und warum alle in ihren Rollen gefangen sind - sei es Mutter, Kind oder irgendetwas anderes. Die Theatergruppe James & Priscilla verschneidet den Text von Johanna Maxl mit Popsongs der letzten Jahre und erzählt so Geschichten aus der Sicht der Kinder und der Mutter. Mit ihrem minimalistischen Konzert-Theater erschafft die Gruppe auf der Bühne ein Album voller Sehnsucht und den großen Versprechen von Pop-Musik.
  Presse-Dateien  

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24.11.2018, Sa Konzert:  Georgette Dee
begleitet am Flügel von Terry Truck
  Untertitel  Wo man singt, da lass dich ruhig nieder …
  Infotext  Georgette Dee und ihr Pianist Terry Truck haben ein wunderschönes Best-of der großen Weill-Klassiker zusammengestellt. Von „Moon of Alabama“ und „Je ne t'aime pas“ bis zum „Septembersong“.
Mit schönsten Chansons, eingelegt in und umrankt von Georgettes herrlichen Geschichten, entfaltet die schillernde Diseuse ihr herzergreifendes Pathos mit einer guten Portion augenzwinkerndem Humor – und ist dabei immer wieder für die eine oder andere Überraschung gut.
Wenn Georgette Dee singt, redet, nur eben seufzt, stöhnt oder lacht, hat das eine ekstatische Wirkung auf ihr Publikum. Wie sie das macht? Keine Ahnung, Magie ist im Spiel. Hilft alles nichts: Um ihr Geheimnis zu ergründen, muss man sie live erleben. Immer wieder.

„Georgette Dee versteht es, jeden Song mit ihren eigenwilligen Interpretationen und witzigen Kommentaren in die Gegenwart zu holen.
Leise wispernd, vor Leidenschaft stöhnend, beißend ironisch und immer wieder mit beeindruckender Stimmgewalt.“
Berliner Morgenpost
  Eintritt / Zeiten  Beginn: 20:00
Vorverkauf: ja
VVK 30,60 bis 39,40 €
AK 31/27 bis 41/35 €
  Infotext Programmheft  
  Presse-Dateien  

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25.11.2018, So Comedy:  Abdelkarim
  Untertitel  Staatsfreund Nr. 1
  Infotext  Abdelkarim wusste jahrelang nicht, was er eigentlich ist. Ein deutscher Marokkaner, ein marokkanischer Deutscher oder einfach nur abschiebewürdig? Mittlerweile weiß er es: Er ist ein Deutscher gefangen im Körper eines Grabschers.
Aber Abdelkarim hat sich um den Gesellschaftsteilnahmeschein bemüht. Und er hat es geschafft: Er ist der wichtigste Mann in Deutschland. Er ist der „Staatsfreund Nr. 1“!

Von der Jugendkultur über das Leben in der Bielefelder Bronx bis hin zu tagesaktuellen und gesellschaftspolitischen Themen spinnt Abdelkarim gleichermaßen irritierende wie feinsinnige Geschichten. Ist das nun Comedy oder Kabarett? Es ist vor allem eins: saukomisch.

Abdelkarim ist Stammgast im TV mit gefeierten Auftritten u. a. bei der „heute-show“, „Die Anstalt“, „TV total“ und seiner eigenen Reihe „StandUpMigranten“. Sein erstes Solo-Liveprogramm „Zwischen Ghetto und Germanen“ war vielerorts ausverkauft und wurde von der Presse mit Lobeshymnen überhäuft. Ausgezeichnet u. a. mit dem Bayerischen Kabarettpreis und dem Deutschen Fernsehpreis 2018 ist er jetzt mit seinem 2. Programm „Staatsfreund Nr. 1“ auf Deutschlandtour!

www.facebook.com/weindochnicht/?fref=ts

abdelkarim.tv
  Eintritt / Zeiten  Beginn: 20:00
Vorverkauf: ja
VVK 22,90 bis 28,40 €
AK 23/19 bis 29/24 €
  Infotext Programmheft  
  Presse-Dateien  

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26.11.2018, Mo Lesung:  Eric Wrede Lesereise
  Untertitel  THE END
  Infotext  Dies ist eine Veranstaltung von Hannover Concerts.
  Eintritt / Zeiten  Beginn: 20:00
Vorverkauf: ja


  Infotext Programmheft  
  Presse-Dateien  

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28.11.2018, Mi Gruppentreffen:  Jetzt komme ich!
  Untertitel  Mein Selbstbewusstsein wird stärker!
  Infotext  In dieser Gruppe geht es u.a. darum, die eigenen Stärken (wieder) zu entdecken, das eigene Selbstbewusstsein zu stärken und Möglichkeiten auszumachen, die eigene Zukunft aktiver und selbstbestimmter zu gestalten.

Der Frauennotruf Hannover organisiert eine Gruppe für Frauen mit Beeinträchtigungen.
Der Kurs ist als offenes Angebot ausgeschrieben und bedarf keiner Anmeldung. Unsere Angebote für Frauen mit Beeinträchtigung sind kostenlos.

Kontakt:
Helena Behrens
Tel.: 0511 - 169 59 41
h.behrens@frauennotruf-hannover.de
  Eintritt / Zeiten  Beginn: 17:00
  Infotext Programmheft  In dieser Gruppe geht es u.a. darum, die eigenen Stärken (wieder) zu entdecken, das eigene Selbstbewusstsein zu stärken und Möglichkeiten auszumachen, die eigene Zukunft aktiver und selbstbestimmter zu gestalten.

Der Frauennotruf Hannover organisiert eine Gruppe für Frauen mit Beeinträchtigungen.
Der Kurs ist als offenes Angebot ausgeschrieben und bedarf keiner Anmeldung. Unsere Angebote für Frauen mit Beeinträchtigung sind kostenlos.

Kontakt:
Helena Behrens
Tel.: 0511 - 169 59 41
h.behrens@frauennotruf-hannover.de
  Presse-Dateien  
 
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28.11.2018, Mi Theater:  Hamstergemetzel
  Infotext  von Ralf N.Höhfeld, Harlekin Theaterverlag, In Kooperation mit der Zürcher Hochschule der Künste


In dem bekannten Theaterstück „Der Gott des Gemetzels“ von Yasmina Reza (Verfilmung von Roman Polanski) streiten sich zwei Elternpaare über die Gewalttätigkeit ihrer Söhne. „Hamstergemetzel“ dreht die Situation um! Hier haben es vier Jugendliche mit einer Mutter zu tun, die versehentlich einen Hamster getötet hat. Und nun? Hamstergemetzel ist ein Stück, das den Alltag einer gerade heranwachsenden Generation darstellt. Vier ganz normale junge Menschen, auf den ersten Eindruck durchschaubar und wenig zweifelhaft. Wäre da nicht das im Text fein angelegte ironische Potential. Das überaus komödiantisch geschriebene Stück von Ralf N. Höhfeld zeigt vier gut situierte Menschen am Anfang ihres eigenen Lebens zwischen großen Ideen und vielen Fragen, es ist eine Einladung an vier junge Darsteller zu einer genüsslichen Selbstkarikatur.

Die Inszenierung selbst entsteht zwischen Berufsanfänger*innen und erfahrenen Kolleg*innen. Der Regieabsolvent der Zürcher Hochschule der Künste Yannik Böhmer und die junge Choreografin Yara Eid von der Hochschule der Dramatischen Künste Damaskus spielen dabei eine zentrale Rolle.

Mit: Nicolaas van Diepen, Yara Eid, Terrence Johnson, Nina Reimann
Regie: Yannik Böhmer, Mentoring&Dramaturgie: Sabine Trötschel, Ausstattung: Katharina Zerr und Hanna Peter, Musik: Heino Sellhorn, Lichtdesign und Technik: Matthias Alber, Produktion: Elke Cybulski


die Spielserie: Fr 19.10./ Sa 20.10./ Do 25.10. / Sa 27.10. / Fr 09.11./ Sa 10.11./ Sa 17.11./ Mi 28.11. /Fr 30.11./ So 01.12. je 19:30 Uhr

VVK: 13€· AK: 16/11 € · HannoverAktivPass Besitzer*innen haben freien Eintritt


Dieses Projekt wird gefördert durch das Kulturbüro der Landeshauptstadt Hannover, der Stiftung Niedersachsen, und dem Ministerium für Wissenschaft und Kultur des Landes Niedersachsen, Vielen Dank!
  Eintritt / Zeiten  Beginn: 19:30
Vorverkauf: ja
VVK 13 €
AK 16/11 €
  Infotext Programmheft  
  Presse-Dateien  

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29.11.2018, Do Kabarett:  Nico Semsrott ausverkauft
  Untertitel  Freude ist nur ein Mangel an Information
  Infotext  Nico Semsrott ist der wohl traurigste Komiker der Welt. Kein Wunder, versucht er doch verzweifelt, die wichtigsten Fragen des Lebens zu beantworten: Was soll ich tun? Was darf ich hoffen? Und kann ich das Kaninchen nochmal sehen? Nicht immer machen die Antworten glücklich. Sein 90minütiger Vortrag trägt dementsprechend den Titel “Freude ist nur ein Mangel an Information”.
Die Presse behauptet, dass Semsrott etwas vom Lustigsten ist, was die deutschsprachige Kabarettszene momentan zu bieten hat. Auf jeden Fall ist das, was der Mann mit der Kapuze da auf der Bühne treibt: einzigartig, intelligent und relevant. Obwohl er als staatlich nicht anerkannter Demotivationstrainer eigentlich ein Vorbild im Scheitern sein will, wird er mit Kabarett- und anderen Preisen überhäuft. Peinlich.
Aus der Laudatio zur Verleihung des Deutschen Kleinkunstpreises 2017:
Damit zeichnet die Jury einen staatlich nicht anerkannten Demotivationstrainer aus, der dem Motto „Freude ist nur ein Mangel an Information“ folgt. Unter seiner dunklen Kapuze steckt ein heller politischer Kopf, wie er beispielsweise durch seine Grabrede auf die AfD beweist. Gezielt frustriert er mit seiner Depriperformance. Denn Depressivsein ist für ihn eine Lebenseinstellung, von der die Menschheit überzeugt werden muss. Nico Semsrott wird diesen Preis vermutlich empfinden als einen hinterhältigen Mobbing-Versuch.

www.nicosemsrott.de

In Medienkooperation mit dem TAK.
  Eintritt / Zeiten  Beginn: 20:00
Vorverkauf: ja
VVK 21,80 €
AK 22/19 €
  Infotext Programmheft  
  Presse-Dateien  
 
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30.11.2018, Fr Theater:  Hamstergemetzel
  Infotext  von Ralf N.Höhfeld, Harlekin Theaterverlag, In Kooperation mit der Zürcher Hochschule der Künste


In dem bekannten Theaterstück „Der Gott des Gemetzels“ von Yasmina Reza (Verfilmung von Roman Polanski) streiten sich zwei Elternpaare über die Gewalttätigkeit ihrer Söhne. „Hamstergemetzel“ dreht die Situation um! Hier haben es vier Jugendliche mit einer Mutter zu tun, die versehentlich einen Hamster getötet hat. Und nun? Hamstergemetzel ist ein Stück, das den Alltag einer gerade heranwachsenden Generation darstellt. Vier ganz normale junge Menschen, auf den ersten Eindruck durchschaubar und wenig zweifelhaft. Wäre da nicht das im Text fein angelegte ironische Potential. Das überaus komödiantisch geschriebene Stück von Ralf N. Höhfeld zeigt vier gut situierte Menschen am Anfang ihres eigenen Lebens zwischen großen Ideen und vielen Fragen, es ist eine Einladung an vier junge Darsteller zu einer genüsslichen Selbstkarikatur.

Die Inszenierung selbst entsteht zwischen Berufsanfänger*innen und erfahrenen Kolleg*innen. Der Regieabsolvent der Zürcher Hochschule der Künste Yannik Böhmer und die junge Choreografin Yara Eid von der Hochschule der Dramatischen Künste Damaskus spielen dabei eine zentrale Rolle.

Mit: Nicolaas van Diepen, Yara Eid, Terrence Johnson, Nina Reimann
Regie: Yannik Böhmer, Mentoring&Dramaturgie: Sabine Trötschel, Ausstattung: Katharina Zerr und Hanna Peter, Musik: Heino Sellhorn, Lichtdesign und Technik: Matthias Alber, Produktion: Elke Cybulski


die Spielserie: Fr 19.10./ Sa 20.10./ Do 25.10. / Sa 27.10. / Fr 09.11./ Sa 10.11./ Sa 17.11./ Mi 28.11. /Fr 30.11./ So 01.12. je 19:30 Uhr

VVK: 13€· AK: 16/11 € · HannoverAktivPass Besitzer*innen haben freien Eintritt


Dieses Projekt wird gefördert durch das Kulturbüro der Landeshauptstadt Hannover, der Stiftung Niedersachsen, und dem Ministerium für Wissenschaft und Kultur des Landes Niedersachsen, Vielen Dank!
  Eintritt / Zeiten  Beginn: 19:30
Vorverkauf: ja
VVK 13 €
AK 16/11 €
  Infotext Programmheft  
  Presse-Dateien  

30.11.2018, Fr Konzert:  Malia • Songbirds
  Untertitel  Malawi Blues/Njira - Soul mit afrikanischen Klängen
  Infotext  Mal wird die aus dem südostafrikanischen Malawi stammende Sängerin Malia als die pure Verkörperung des coolen Neo-Souljazz genannt, dann wieder als Erneuerin der Sangestradition der großen Jazz-Diven wie Billie Holiday oder Nina Simone, aber auch als Musikerin, die traditionelle afrikanische Klänge neu belebt. Die Cosmopolitin, früher wohnhaft in London, später in Paris und jetzt in Zürich, bewegt sich mit Leichtigkeit in den Genres Soul, Blues und Jazz. Mit ihrem Debutalbum „Yellow Daffodils“ gelingt ihr sofort ein Charterfolg, ihr Video „Purple Shoes“ wird zur Legende. 2013 erhält sie den Jazz Echo, und 2017 geht sie als Sängerin mit der Schweizer Band Yellow auf deren Hallentournee.
Mit all ihren Konzertauftritten und mittlerweile 7 Schallplatten hat sich Malia in der obersten Liga der gegenwärtigen Jazz- und Souldamen etabliert.

Heute kann sie ihre Lieder mit einer derartigen Intensität und Reife vortragen, dass die Zuhörer tief bewegt verspüren, mit welcher Kraft, mit welchem Lebenshunger diese Sängerin ausstaffiert ist. Mehr denn je stößt sie zum Kern ihrer Songs vor. „Viele meiner Songzeilen haben für mich heute eine viel tiefere Bedeutung bekommen, und ich habe einen starken inneren Drang verspürt, sie mit meinen heutigen Erfahrungen, auch mit den durchlebten harten Phasen meines Lebens, neu zu gestalten“.
Mehr denn je lotet Malia den emotionalen und spirituellen Tiefgang ihrer Lieder aus, und das gelingt ihr mit einer wundervollen Leichtigkeit, einer herrlich natürlichen Ausstrahlung und einem immens warmherzigen Ausdruck.

Line up:
Malia (Vocals)
Alexandre Saada (Piano)
Alice Bourlier (Violin)
Laurence Baldini (Viola)
Mathilde Sternat (Cello)

www.youtube.com
www.youtube.com
www.youtube.com
  Eintritt / Zeiten  Beginn: 20:00
Vorverkauf: ja
VVK 28,40 €
AK 29/24 €
  Infotext Programmheft  Mal wird die aus dem ostafrikanischen Malawi stammende Sängerin Malia als die pure Verkörperung des coolen Neo-Souljazz genannt, dann wieder als Erneuerin der Sangestradition der großen Jazz-Diven wie Billie Holiday oder Nina Simone, aber auch als Musikerin, die traditionelle afrikanische Klänge neu belebt.
Heute kann sie ihre Lieder mit einer derartigen Intensität und Reife vortragen, dass die Zuhörer tief bewegt verspüren, mit welcher Kraft, mit welchem Lebenshunger diese Sängerin ausstaffiert ist.
Mit einer wundervollen Leichtigkeit, einer herrlich natürlichen Ausstrahlung und einem immens warmherzigen Ausdruck lotet Malia den emotionalen und spirituellen Tiefgang ihrer Lieder aus.
  Presse-Dateien  
 
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Dezember 2018
01.12.2018, Sa Theater:  Hamstergemetzel
  Infotext  von Ralf N.Höhfeld, Harlekin Theaterverlag, In Kooperation mit der Zürcher Hochschule der Künste


In dem bekannten Theaterstück „Der Gott des Gemetzels“ von Yasmina Reza (Verfilmung von Roman Polanski) streiten sich zwei Elternpaare über die Gewalttätigkeit ihrer Söhne. „Hamstergemetzel“ dreht die Situation um! Hier haben es vier Jugendliche mit einer Mutter zu tun, die versehentlich einen Hamster getötet hat. Und nun? Hamstergemetzel ist ein Stück, das den Alltag einer gerade heranwachsenden Generation darstellt. Vier ganz normale junge Menschen, auf den ersten Eindruck durchschaubar und wenig zweifelhaft. Wäre da nicht das im Text fein angelegte ironische Potential. Das überaus komödiantisch geschriebene Stück von Ralf N. Höhfeld zeigt vier gut situierte Menschen am Anfang ihres eigenen Lebens zwischen großen Ideen und vielen Fragen, es ist eine Einladung an vier junge Darsteller zu einer genüsslichen Selbstkarikatur.

Die Inszenierung selbst entsteht zwischen Berufsanfänger*innen und erfahrenen Kolleg*innen. Der Regieabsolvent der Zürcher Hochschule der Künste Yannik Böhmer und die junge Choreografin Yara Eid von der Hochschule der Dramatischen Künste Damaskus spielen dabei eine zentrale Rolle.

Mit: Nicolaas van Diepen, Yara Eid, Terrence Johnson, Nina Reimann
Regie: Yannik Böhmer, Mentoring&Dramaturgie: Sabine Trötschel, Ausstattung: Katharina Zerr und Hanna Peter, Musik: Heino Sellhorn, Lichtdesign und Technik: Matthias Alber, Produktion: Elke Cybulski


die Spielserie: Fr 19.10./ Sa 20.10./ Do 25.10. / Sa 27.10. / Fr 09.11./ Sa 10.11./ Sa 17.11./ Mi 28.11. /Fr 30.11./ So 01.12. je 19:30 Uhr

VVK: 13€· AK: 16/11 € · HannoverAktivPass Besitzer*innen haben freien Eintritt


Dieses Projekt wird gefördert durch das Kulturbüro der Landeshauptstadt Hannover, der Stiftung Niedersachsen, und dem Ministerium für Wissenschaft und Kultur des Landes Niedersachsen, Vielen Dank!
  Eintritt / Zeiten  Beginn: 19:30
Vorverkauf: ja
VVK 13 €
AK 16/11 €
  Infotext Programmheft  
  Presse-Dateien  

01.12.2018, Sa Kabarett/Comedy:  Vincent Pfäfflin
  Untertitel  „Nicht mehr ganz so dicht“
  Infotext  „Ist die Welt noch ganz dicht, oder liegt´s an mir? Bin ich nicht ganz dicht?“

Es sind die großen Fragen des Lebens, denen sich Vincent Pfäfflin in seinem neuen Programm stellt. Er hat viel Zeit damit verbracht, so dicht wie möglich zu sein. Immer dichter wollte er werden. Aber je dichter er wurde, desto undichter fühlte er sich. Deswegen ist er jetzt nicht mehr ganz so dicht.
Der Nebel im Hinterstübchen lichtet sich und macht Platz für Beobachtungen aus dem Alltag – manche glasklar, andere schleierhaft. Lässig, mit Scharfsinn und ausgefeilten Wortspielen präsentiert uns Vincent Pfäfflin, wie er Dinge, die er nicht versteht und solche, die ihn nicht verstehen, verständlich und unverständlich macht.

Der Komiker mit dem besonderen Gespür für Timing hat die Langsamkeit neu definiert und Lethargie zu seinem Markenzeichen gemacht. Vincent Pfäfflin ist RTL Comedy Grandprix-Gewinner und selbst ernanntes Ritalin-Model. Er wäre auch Rapper geworden, aber die Beats sind so unglaublich schnell.


vincentpfaefflin.de
www.190a.de
  Eintritt / Zeiten  Beginn: 20:00
Vorverkauf: ja
VVK 25 €
AK 26/21 €
  Infotext Programmheft  
  Presse-Dateien  
 
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03.12.2018, Mo Lesung:  Wladimir Kaminer
  Untertitel  Die Kreuzfahrer
  Infotext  Wladimir Kaminer geht unter „die Kreuzfahrer“ ...

… und im Winter 2018 / 2019 wieder auf große Lesereise quer durch Deutschland


Bestseller-Autor Wladimir Kaminer geht äußerst gerne an Deck: Kreuzfahrten sind für ihn und seine Frau nahezu eine Sucht. Nachdem es harmlos angefangen hat, ist Familie Kaminer zu überzeugten Wiederholungstätern geworden. Und warum auch nicht?! An Deck ist das Leben intensiv und ereignisreich, der Einblick in andere Kulturen kompakt. Was Kaminer an Bord erlebt, ist ein Buch wert, mindestens. Wer seinen Geschichten lauscht, wird sich garantiert einen weiteren Band der „Kreuzfahrer“ wünschen …

Wladimir Kaminer spricht Englisch, verfüttert Putin-Schokolade an seine Mitreisenden, feiert mit wenn verkündet wird, dass bereits 50.000 Liter Bier an Bord getrunken wurden und berichtet von der Tierliebe der Kreuzfahrer oder neuen Freundschaften, die so eben nur auf den Weltmeeren beginnen.
Kaminer bekommt beigebracht, wie man die Beleuchtung nutzt, um auch in der fensterlosen Innenkabine das Flair eines Sonnenunterganges zu imitieren und läuft inzwischen selbst Gefahr, noch an Deck bereits die nächste Kreuzfahrt zu buchen. Kein Wunder, hat Kaminer doch am eigenen Leib erfahren, dass es an Bord stets etwas zu essen gibt und auch Helene Fischers „Atemlos“ immer irgendwo zu hören ist.
Natürlich ist das Kulturprogramm ebenfalls immens wichtig, denn es stellt seiner Meinung sicher, dass auch wirklich niemand über Bord springt.

Das große Thema von Wladimir Kaminer ist die Tragödie des Lebens. Damit sorgt er dafür, dass man auch über die ernsten Dinge lachen kann. Und genau das ist Kaminer wichtig. Ebenso wichtig wie das Festhalten von besonderen Momenten für die Ewigkeit. Er sieht sich als Geschichtensammler und -jäger, was stets live zu spüren ist. Kaminer zaubert immer neue und unveröffentlichte Geschichten hervor, holt seine Gäste mit detaillierten Situationsbeschreibungen, viel Charme und intelligentem Humor ab und entführt sie in einen besonderen Abend – er nimmt alle Anwesenden mit auf einen Reise, egal ob an Deck oder im Kanzleramt. Dank der Spontanität und Improvisationskunst ist der Ausgang stets ungewiss, niemals vorhersehbar, aber immer einzigartig.


Fakten über WLADIMIR KAMINER:

-> ist ein Geschichtensammler und -jäger
-> ist stolzer Besitzer eines Landgartens in Brandenburg (wo er auch „spontane Vegetation“ zulässt)
-> schreibt zur Bewältigung des Erlebten als Art der „Alltagsbewältigung“
-> trinkt gerne (trockenen) Rotwein & liebt gutes Essen
-> schreibt meist unterwegs, da Zuhause immer viel los ist
-> ist national und international als DJ erfolgreich
-> gehört zu den brillantesten Beobachtern unserer Zeit
-> möchte – wenn er mal in Rente gehen sollte - mit Senioren eine Rap-Band gründen
-> zieht stets Cognac dem Wodka vor
-> seine Tochter sagt seine Texte seien sexistisch
  Eintritt / Zeiten  Beginn: 20:00
Vorverkauf: ja
VVK 20,70 bis 25,10 €
AK 21/17 bis 26/21 €
  Infotext Programmheft  
  Presse-Dateien  

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04.12.2018, Di Konzert:  Das Hannoversche Rudelsingen
  Untertitel  mit Tobias Sudhoff
  Infotext  Das Rudelsingen mit seinen Teams im ganzen Bundesgebiet ist das erfolgreichste Format der geselligen Mitsingabende. Das Team mit Tobias Sudhoff und Gereon Homann spielt live ohne Playback. In lockerer Atmosphäre treffen sich Menschen jeden Alters zum gemeinsamen Singen. Der Text wird per Beamer auf die Leinwand gebracht und los geht es: one, two, three, four – im Rudel singen, ein Spaß für alle Generationen. Gesungen wird alles, was gute Laune macht: Gassenhauer von A bis Z, Lieder von ABBA, den Beatles, Grönemeyer, Rühmann, Udo Jürgens, Reinhard Mey, Nena - von Titelmelodien bis zu Liedern aus der Mundorgel.
In Kooperation mit mittendrin Hannover e.V.
www.rudelsingen.de
  Eintritt / Zeiten  Beginn: 19:30
Vorverkauf: ja
VVK 11,90 €
AK 10/8 €
  Infotext Programmheft  Das Rudelsingen mit seinen Teams im ganzen Bundesgebiet ist das erfolgreichste Format der geselligen Mitsingabende. Das Team mit Tobias Sudhoff und Gereon Homann spielt live ohne Playback. In lockerer Atmosphäre treffen sich Menschen jeden Alters zum gemeinsamen Singen. Der Text wird per Beamer auf die Leinwand gebracht und los geht es: one, two, three, four – im Rudel singen, ein Spaß für alle Generationen. Gesungen wird alles, was gute Laune macht: Gassenhauer von A bis Z, Lieder von ABBA, den Beatles, Grönemeyer, Rühmann, Udo Jürgens, Reinhard Mey, Nena - von Titelmelodien bis zu Liedern aus der Mundorgel.
In Kooperation mit mittendrin Hannover e.V.
www.rudelsingen.de
  Presse-Dateien  
 
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05.12.2018, Mi Gesellschaft:  Brauchen Sie jemanden, um über Gewalt zu sprechen?
  Untertitel  Offene Frauenhaus-Beratung im Pavillon Hannover
  Infotext  Das Frauenhaus Hannover ist ein Schutzort für Frauen (und ihre Kinder), wenn sie von körperlicher, psychischer und/oder sexualisierter Gewalt betroffen und in ihrem Zuhause nicht mehr sicher sind.
In unserer Beratung informieren wir Sie über Ihre Rechte und darüber, wie Sie sich und Ihre Kinder schützen können. Wir besprechen gemeinsam, welche Hilfen es gibt und wie Sie andere gewaltbetroffene Frauen unterstützen können.
Wir schweigen über das was Sie berichten. Wir freuen uns, wenn Sie von Übersetzer*innen, Assistenzen, Gebärdensprachdolmetscher*innen oder anderen Unterstützer*innen begleitet werden.
Sie können natürlich auch mit mehreren Frauen kommen. Die Beratung bieten wir grundsätzlich in Deutsch an; nach Absprache in Arabisch, Farsi/Persisch, Polnisch, Russisch, Spanisch und Englisch. In diesem Fall vereinbaren Sie dazu bitte einen Termin mit uns.
Für unsere Offene Beratung benötigen Sie keinen Termin. Kommen Sie bitte einfach in den Pavillon und bringen Sie etwas Zeit mit. Sie finden uns in Raum 1 oder 2 auf der rechten Seite im Eingangsbereich.


Frauenhaus Hannover – Frauen helfen Frauen e.V.
Telefon: 0511 664477
Fax: 0511 692538
info@frauenhaus-hannover.org
www.frauenhaus-hannover.org
Bürozeiten: Montag, Dienstag & Donnerstag, Freitag 9 - 16 Uhr
  Eintritt / Zeiten  Beginn: 15:00


  Infotext Programmheft  Das Frauenhaus Hannover ist ein Schutzort für Frauen und ihre Kinder, wenn sie von körperlicher, psychischer und/oder sexualisierter Gewalt betroffen sind. In unserer anonymen Beratung informieren wir Sie über Ihre Rechte, über Schutzmöglichkeiten und Unterstützung. Wir freuen uns, wenn Sie von Unterstützern/Unterstützerinnen (Assistenzen, Gebärdensprachdolmetscher*innen usw.) begleitet werden. Muttersprachliche Beratung bieten wir neben Deutsch auch in Arabisch, Persisch, Polnisch, Russisch und Spanisch an - fremdsprachlich auch in Englisch. Unsere Beratung ist kostenlos. Fragen, Terminabsprachen und Infos nur über das Frauenhaus Hannover, Tel. 0511 664477.
www.frauenhaus-hannover.org
  Presse-Dateien  
 
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05.12.2018, Mi Konzert:  Danceperados of Ireland
  Untertitel  The Spirit of Irish Christmas Tour 2018
  Infotext  Der Klassiker unter ihren drei Shows ist „Spirit of Irish Christmas“. Jedes Land hat seine ganz besondere Art und Weise, Weihnachten zu feiern. Irland bildet da keine Ausnahme. Die Danceperados of Ireland bringen den Zuschauern mit diesem Programm die Weihnachtsbräuche der Grünen Insel näher. Sie entführen mitten in diese besondere Zeit, die einige sehr eigenwillige Blüten treibt wie z.B. die „Wren Boys“: Junge Burschen schwärzen ihre Gesichter, setzen sich wilde Strohhüte auf und ziehen sich Lumpenkostüme über. So ziehen sie verkleidet von Haus zu Haus, singen ganz spezielle Lieder und lassen sich beschenken. Die Show nimmt das Publikum mit auf eine Reise in die Zeit vor der Kommerzialisierung des Weihnachtsfestes und des in der angelsächsischen und unserer westlichen Welt überall präsenten Weihnachtsmannes.

Die Begeisterung für den irischen Stepptanz ist im Namen dieser neuen irischen Tanzshow festgeschrieben. Frei aus dem Englischen übersetzt heißt sie „die Tanzwütigen“. Ja, die Iren können einfach das Tanzen, Singen und Spielen nicht sein lassen. Es liegt ihnen im Blut. Die Danceperados of Ireland haben sich an die Spitze einer Bewegung gesetzt, die den irischen Stepptanz aus den Klauen der großen Produzenten befreien und ein Stück menschlicher, freier und näher zu den Ursprüngen machen möchte.

youtu.be
  Eintritt / Zeiten  Beginn: 20:00
Vorverkauf: ja
VVK 35 bis 46 €
AK 35/30 bis 46/40 €
  Infotext Programmheft  
  Presse-Dateien  

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06.12.2018, Do Projekt:  HannoverSingingInternational
  Untertitel  Offenes Singen mit Cheyenne Helmdorf, Emily Mennicke und Holger Kirleis
  Infotext  „wwww – WorldWideWinter- und Weihnachtslieder“
Emily und Cheyenne surfen mit uns durch weltweites winter- und weihnachtliches
Liedgut.
Cheyenne Helmdorf und Emily Mennicke studieren an der HMTMH „Elementare
Musikpädagogik“. Bei HANNOVERSINGINTERNATIONAL gestalteten sie bereits stimmungsvolle Singabende mit irischen und afrikanischen Liedern.

HannoverSingingInternational heißt das monatliche Angebot für ein „Offenes Singen“ mit Holger Kirleis und Gastmusikern. Es findet am jeweils ersten Donnerstag des Monats (außer Juli/August und Januar) um 20 Uhr im workshop hannover e.v./Pavillon, Lister Meile 4, 30161 Hannover statt. (Eingang Pavillonseite zum Hauptbahnhof).

Gemeinsam aktivieren wir unsere Stimmen, verfolgen musikalische Ideen und lernen Lieder unterschiedlicher Kulturen kennen. Notenkenntnisse sind nicht erforderlich. Als Basis reicht ein demokratisches Grundverständnis: Jeder hat eine Stimme!

Eintritt frei, Spende erbeten

www.hannoversingin.de
  Eintritt / Zeiten  Beginn: 20:00


  Infotext Programmheft  „wwww – WorldWideWinter- und Weihnachtslieder“
Emily und Cheyenne surfen mit uns durch weltweites winter- und weihnachtliches
Liedgut.
Cheyenne Helmdorf und Emily Mennicke studieren an der HMTMH „Elementare
Musikpädagogik“. Bei HANNOVERSINGINTERNATIONAL gestalteten sie bereits stimmungsvolle Singabende mit irischen und afrikanischen Liedern.

Eintritt frei, Spende erbeten
http://www.hannoversingin.de/
  Presse-Dateien  

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06.12.2018, Do Kabarett/Comedy:  Rocko Schamoni
  Untertitel  Die große Rocko Schamoni Schau
  Infotext  2018 ist das Jahr der Menschheit.
Und was gäbe es Zwingenderes für den King, als sich ganz diesem Thema zu widmen? In seinen Texten, in seinen Songs, auf der Bühne und im Publikum: Überall wuselt es von Menschen, ja ist es sogar äußerst menschlich.
Überhaupt die Texte: Rocko Schamoni liest aus einem Buch, das es noch nicht gibt: "Dummheit als Weg“. Eine kleine Enzyklopädie der menschlichen Dummheit, ein Attestieren des Unvermögens an sich selbst und an allen anderen auch gleich noch. Anhand von vielen Beispielen, Geschichten und Dialogen wird diagnostiziert und endgültig bewiesen: Der Mensch ist alles mögliche, aber in erster Linie dumm und an dieser allumfassenden Dummheit wird die Welt zugrunde gehen. Das Buch zur Lesung wird während der Tour laufend weiter geschrieben - so das Publikum denn Anlass dazu bietet.
Dann die Musik: ein Skypekonzert mit dem Orchester Mirage, das in Hamburg sitzt und via ISDN per Kabel mit dem King verbunden ist. Und ein Musiker auf der Bühne, der gleichzeitig Schlagzeug und Gitarre spielt und dazu singt: Tex Matthias Strzoda. Große vergessene Songs wunderbarer zum Teil ebenfalls vergessener Künstler werden zum Leben erweckt. Und eigene Songs werden dem Publikum zum direkten Vergessen übergeben.
Außerdem: Es wird auf der Bühne mit Alkohol gearbeitet! Was sich andere Bands wie Amon Düül oder Shocking Blue kaum noch trauen, gehört hier nach wie vor zum guten Ton, und sich vor laufendem Publikum auf der Bühne sozial selbst zu derangieren, ist vornehmste Pflicht. Freuen Sie sich auf einen großen Abend mit 14 anspruchsvollen Hälften.

King Rocko Schamoni ist in Schleswig Holstein geboren, arbeitet für Theater, Film und Fernsehen, tourt regelmäßig durch die Republik und besitzt eine eingeschworene Fangemeinde als Musiker, Autor, Humorist, Schauspieler und so weiter.

www.rockoschamoni.de
  Eintritt / Zeiten  Beginn: 20:00
Vorverkauf: ja
VVK 21,80 €
AK 22/19 €
  Infotext Programmheft  
  Presse-Dateien  

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07.12.2018, Fr Kabarett/Comedy:  CAVEMAN
  Infotext  Der Amerikaner Rob Becker schrieb mit CAVEMAN das erfolgreichste Solo-Stück in der Geschichte des Broadways. Sein brillanter Monolog über die komplizierte und vergnügliche Beziehung zwischen Mann und Frau gastierte in den Vereinigten Staaten vor Hunderttausenden von Besuchern. Danach trat der moderne Höhlen­mann seinen weltweiten Siegeszug an, acht Millionen Menschen in 42 Ländern haben die Inszenierung gesehen.
Von seiner Frau vor die Tür gesetzt, philosophiert Tom, der Held im Beziehungs­dickicht, über den kleinen Unterschied und seine großen alltäglichen Folgen. Als männliche Logik und begrenzte Phantasie ihn schnell an seine Grenzen stoßen lassen, erscheint ihm sein Urahn aus der Steinzeit und lässt ihn an Jahrtausende alter Weisheit teilhaben: Männer sind Jäger und Frauen sind Sammlerinnen. Eine Tatsache, die die menschliche Evolution bis heute nicht hat ändern können.
Ein MUSS für alle, die eine Beziehung führen, führten oder führen wollen!
Ein Stück von Theater Mogul, Berlin

www.cavemanshow.de
  Eintritt / Zeiten  Beginn: 20:00
Vorverkauf: ja
VVK 20,70 bis 27,30 €
AK 22/18 bis 28/24 €
  Infotext Programmheft  Von seiner Frau vor die Tür gesetzt, philosophiert Tom, der Held im Beziehungs­dickicht, über den kleinen Unterschied und seine großen alltäglichen Folgen. Als männliche Logik und begrenzte Phantasie ihn schnell an seine Grenzen stoßen lassen, erscheint ihm sein Urahn aus der Steinzeit und lässt ihn an Jahrtausende alter Weisheit teilhaben: Männer sind Jäger und Frauen sind Sammlerinnen. Eine Tatsache, die die menschliche Evolution bis heute nicht hat ändern können. Ein MUSS für alle, die eine Beziehung führen, führten oder führen wollen! Ein Stück von Theater Mogul, Berlin.

http://www.cavemanshow.de
  Presse-Dateien  

08.12.2018, Sa Lesung:  Shore, Stein, Papier - alles andere als eine Lesung
  Infotext  Erzählungen aus einem Leben inmitten von Frühstücksblech und Affen, Kokarausch und Wahn, Beschaffungskriminalität und Drogendeals, Knastschlägerei und Flucht - "Shore, Stein, Papier" feiert sechsjähriges Bestehen im Pavillon Hannover. Im Dezember 2012 ging die erste Folge der Biografie-Serie online, die 2015 mit dem Grimme Online Preis ausgezeichnet wurde und worauf der gleichnamige Spiegel-Bestseller folgte.
  Eintritt / Zeiten  Beginn: 20:00
Vorverkauf: ja
VVK 29,50 €
AK 30/26 €
  Infotext Programmheft  "Erzählungen aus einem Leben inmitten von Frühstücksblech und Affen, Kokarausch und Wahn, Beschaffungskriminalität und Drogendeals, Knastschlägerei und Flucht - "Shore, Stein, Papier" feiert sechsjähriges Bestehen im Pavillon Hannover. Im Dezember 2012 ging die erste Folge der Biografie-Serie online, die 2015 mit dem Grimme Online Preis ausgezeichnet wurde und worauf der gleichnamige Spiegel-Bestseller folgt.
  Presse-Dateien  

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09.12.2018, So Theater:  Engel, Schaf und Nashorn - theaterwerkstatt
  Untertitel  eine Art Weihnachtsgeschichte von Chris Winter
  Infotext  Eigentlich hat Putt, der kleine Engel, Wichtigeres zu tun, als sich um ein humpelndes, schwarzes Schaf zu kümmern und einem großspurigen, asthmatischen Nashorn zu folgen. Doch Putt ist flügellahm und steht unter Zeitdruck. Daher ist er auf das Rhinozeros angewiesen, um möglichst schnell auf dem Landweg nach Bethlehem zu gelangen. So machen sich die drei Gefährten wider Willen – anfangs einander misstrauisch beäugend – auf die Reise. Doch je länger sie gemeinsam unterwegs sind, desto deutlicher treten ihre Schwächen, Wünsche und wahren Absichten zu Tage.

Auf amüsante Art erfährt man in diesem abenteuerlichen Roadtrip nicht nur Grundsätzliches über Himmel und Hölle, Engelsstaub- und -aura, sondern auch über Vertrauen, Gewissen und Freundschaft. Das ungewöhnliche Trio ist am Ende auf wundersame Weise zusammengeschweißt und verbündet sich gegen die dunklen Mächte.

Gelesen und gespielt von Matthias Alber, Heino Sellhorn (auch live am Kontrabass) & Sabine Trötschel
Inszenierung & Ausstattung: Elke Cybulski

09.12. + 16.12.2018 um 15 Uhr
10. – 14.12.2018 um 10:00 Uhr (Gruppenvorstellung)
HannoverAktivPass Besitzer*innen haben freien Eintritt
  Eintritt / Zeiten  Beginn: 15:00


  Infotext Programmheft  Eigentlich hat Putt, der kleine Engel, Wichtigeres zu tun, als sich um ein humpelndes, schwarzes Schaf zu kümmern und einem großspurigen, asthmatischen Nashorn zu folgen. Doch Putt ist flügellahm und auf das Rhinozeros angewiesen, um möglichst schnell auf dem Landweg nach Bethlehem zu gelangen. Auf amüsante Art erfährt man in diesem abenteuerlichen Roadtrip nicht nur Grundsätzliches über Himmel und Hölle, sondern auch über Vertrauen, Gewissen und Freundschaft. Das ungewöhnliche Trio ist am Ende auf wundersame Weise zusammengeschweißt und verbündet sich gegen die dunklen Mächte.
mit: Matthias Alber, Heino Sellhorn (auch live am Kontrabass) & Sabine Trötschel
Inszenierung & Ausstattung: Elke Cybulski
  Presse-Dateien  
 
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09.12.2018, So Kabarett/Comedy:  Michl Müller
  Untertitel  Müller … nicht Shakespeare!
  Infotext  Michl Müller geht mit seinem neuen Programm „Müller … nicht Shakespeare!“ ab Oktober 2017 auf Tour.
Scharfsinnig nimmt Michl Aktuelles aus Politik oder Gesellschaft aufs Korn, dabei ist der Humor des fränkischen Kabarettisten gewohnt lebensnah und authentisch. Der selbsternannte „Dreggsagg“ (Fränkisch für „Schelm“) aus Bad Kissingen spricht alles an, für ihn gibt es keine Tabus.
Michls Kabarettprogramm ist packend und mitreißend bei seiner Reise durch den alltäglichen Wahnsinn unserer Zeit. Mit seinem fränkischen Dialekt und seinem spitzbübischen Charme hat er dabei das Publikum schnell auf seiner Seite.
Nach einem Abend mit dem energiegeladenen Michl Müller möchte man ihm am liebsten mit Shakespeares Worten zurufen „Gut gebrüllt Löwe“!

„Nichts und niemand aus Politik, Boulevard und Gesellschaft ist vor seinem erfrischend respektlosen Mundwerk sicher, wenn er pointenreich auf Reise geht. Sage und schreibe dreieinhalb Stunden (…) beherrscht der energiegeladene Komiker Bühne, Saal und Publikum, das aus dem Lachen gar nicht mehr herauskommt.“ Main-Post

Eine Veranstaltung von Hannover Concerts
  Eintritt / Zeiten  Beginn: 18:00
Vorverkauf: ja


  Infotext Programmheft  
  Presse-Dateien  

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10.12.2018, Mo Theater:  Engel, Schaf und Nashorn - theaterwerkstatt
  Untertitel  eine Art Weihnachtsgeschichte von Chris Winter
  Infotext  Gruppenvorstellung nach Voranmeldung im Theater, Empfehlung: Mindestalter 5

Eigentlich hat Putt, der kleine Engel, Wichtigeres zu tun, als sich um ein humpelndes, schwarzes Schaf zu kümmern und einem großspurigen, asthmatischen Nashorn zu folgen. Doch Putt ist flügellahm und steht unter Zeitdruck. Daher ist er auf das Rhinozeros angewiesen, um möglichst schnell auf dem Landweg nach Bethlehem zu gelangen. So machen sich die drei Gefährten wider Willen – anfangs einander misstrauisch beäugend – auf die Reise. Doch je länger sie gemeinsam unterwegs sind, desto deutlicher treten ihre Schwächen, Wünsche und wahren Absichten zu Tage.

Auf amüsante Art erfährt man in diesem abenteuerlichen Roadtrip nicht nur Grundsätzliches über Himmel und Hölle, Engelsstaub- und -aura, sondern auch über Vertrauen, Gewissen und Freundschaft. Das ungewöhnliche Trio ist am Ende auf wundersame Weise zusammengeschweißt und verbündet sich gegen die dunklen Mächte.

Gelesen und gespielt von Matthias Alber, Heino Sellhorn (auch live am Kontrabass) & Sabine Trötschel
Inszenierung & Ausstattung: Elke Cybulski

09.12. + 16.12.2018 um 15 Uhr
10. – 14.12.2018 um 10:00 Uhr (Gruppenvorstellung)
HannoverAktivPass Besitzer*innen haben freien Eintritt
  Eintritt / Zeiten  Beginn: 10:00


  Infotext Programmheft  Eigentlich hat Putt, der kleine Engel, Wichtigeres zu tun, als sich um ein humpelndes, schwarzes Schaf zu kümmern und einem großspurigen, asthmatischen Nashorn zu folgen. Doch Putt ist flügellahm und auf das Rhinozeros angewiesen, um möglichst schnell auf dem Landweg nach Bethlehem zu gelangen. Auf amüsante Art erfährt man in diesem abenteuerlichen Roadtrip nicht nur Grundsätzliches über Himmel und Hölle, sondern auch über Vertrauen, Gewissen und Freundschaft. Das ungewöhnliche Trio ist am Ende auf wundersame Weise zusammengeschweißt und verbündet sich gegen die dunklen Mächte.
mit: Matthias Alber, Heino Sellhorn (auch live am Kontrabass) & Sabine Trötschel
Inszenierung & Ausstattung: Elke Cybulski
  Presse-Dateien  
 
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11.12.2018, Di Theater:  Engel, Schaf und Nashorn - theaterwerkstatt
  Untertitel  eine Art Weihnachtsgeschichte von Chris Winter
  Infotext  Gruppenvorstellung nach Voranmeldung im Theater, Empfehlung: Mindestalter 5

Eigentlich hat Putt, der kleine Engel, Wichtigeres zu tun, als sich um ein humpelndes, schwarzes Schaf zu kümmern und einem großspurigen, asthmatischen Nashorn zu folgen. Doch Putt ist flügellahm und steht unter Zeitdruck. Daher ist er auf das Rhinozeros angewiesen, um möglichst schnell auf dem Landweg nach Bethlehem zu gelangen. So machen sich die drei Gefährten wider Willen – anfangs einander misstrauisch beäugend – auf die Reise. Doch je länger sie gemeinsam unterwegs sind, desto deutlicher treten ihre Schwächen, Wünsche und wahren Absichten zu Tage.

Auf amüsante Art erfährt man in diesem abenteuerlichen Roadtrip nicht nur Grundsätzliches über Himmel und Hölle, Engelsstaub- und -aura, sondern auch über Vertrauen, Gewissen und Freundschaft. Das ungewöhnliche Trio ist am Ende auf wundersame Weise zusammengeschweißt und verbündet sich gegen die dunklen Mächte.

Gelesen und gespielt von Matthias Alber, Heino Sellhorn (auch live am Kontrabass) & Sabine Trötschel
Inszenierung & Ausstattung: Elke Cybulski

09.12. + 16.12.2018 um 15 Uhr
10. – 14.12.2018 um 10:00 Uhr (Gruppenvorstellung)
HannoverAktivPass Besitzer*innen haben freien Eintritt
  Eintritt / Zeiten  Beginn: 10:00


  Infotext Programmheft  Eigentlich hat Putt, der kleine Engel, Wichtigeres zu tun, als sich um ein humpelndes, schwarzes Schaf zu kümmern und einem großspurigen, asthmatischen Nashorn zu folgen. Doch Putt ist flügellahm und auf das Rhinozeros angewiesen, um möglichst schnell auf dem Landweg nach Bethlehem zu gelangen. Auf amüsante Art erfährt man in diesem abenteuerlichen Roadtrip nicht nur Grundsätzliches über Himmel und Hölle, sondern auch über Vertrauen, Gewissen und Freundschaft. Das ungewöhnliche Trio ist am Ende auf wundersame Weise zusammengeschweißt und verbündet sich gegen die dunklen Mächte.
mit: Matthias Alber, Heino Sellhorn (auch live am Kontrabass) & Sabine Trötschel
Inszenierung & Ausstattung: Elke Cybulski
  Presse-Dateien  
 
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11.12.2018, Di Comedy:  Ralph Ruthe
  Untertitel  Shit Happens! 2018
  Infotext  Erfolgs-Cartoonist Ralph auf Tour

Ein Cartoonist auf der Bühne? Was macht der da?
Was jeder gute Komiker auch tut: die Zuschauer zum Lachen bringen!

Ralph Ruthe, preisgekrönt mit mehreren Cartoon- und Kurzfilmpreisen, verbindet in seiner Show SHIT HAPPENS! einzigartig die Elemente Comedy, Animationsfilm, Lesung und Musik zu etwas völlig Neuem. So gibt es in seinen Live-Shows nicht nur das Beste seiner Cartoons in ganz neuen Zusammenhängen zu sehen. Seine Fans dürfen sich auch immer auf Weltpremieren neuester Folgen von Ruthes Erfolgsserie „Flossen“, „HNO-WG“, „Biber und Baum“ und den „Werbeparodien“ freuen.

Am Ende geht das Publikum einfach nur mit dem guten Gefühl nach Hause, viel Spaß gehabt zu haben und mehr zu wissen über die Arbeit eines Cartoonisten.

www.ruthe.de

Eine Veranstaltung von Hannover Concerts
  Eintritt / Zeiten  Beginn: 20:00
Vorverkauf: ja
VVK 23,65 bis 29,25 €

  Infotext Programmheft  
  Presse-Dateien  

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11.12.2018, Di Konzert:  Iskandar Widjaja & Friends
  Untertitel  Mercy Tour
  Infotext  Der 32-jährige Virtuose an der Violine ist geborener Berliner. Die Familie von Iskandar Widjaja stammt aus Indonesien, mit holländischen, arabischen und chinesischen Wurzeln. Diesen kosmopolitischen Esprit spürt man auch in seiner Musik. Mit technischer Perfektion überschreitet Iskandar Widjaja immer wieder musikalische Grenzen. Für sein neues Album „Mercy“ arbeitete er beispielsweise mit dem italienischen Electronic Music-Künstler Giordano Franchetti, der eine Sound Synthesis mit NASA Space Sounds erschaffen hat und mit der mongolischen Sängerin Urna Chahar-Tugchi. Er wandelt zwischen den Welten, ist dabei aber nicht heimatlos, sondern überall zuhause und kehrt schließlich auch immer wieder gerne zu seinem „ewigen Lehrmeister“ Johann Sebastian Bach zurück.

Iskandar Widjaja lässt sich in keine Genre-Schubladen stecken. Er liebt das Crossover und hebt damit die Trennung von E- und U-Musik auf. Damit spielt er und polarisiert nicht zuletzt wegen seines für die Klassikszene unkonventionellen Looks. Trotz seiner vielfachen Auszeichnungen und seiner Auftritte mit den besten Orchestern der Welt wie dem Deutschen Symphonie Orchester Berlin, den Warschauer und Shanghaier Philharmonikern bis zur Hong Kong Sinfonietta, öffnet er sich dem Pop-Kosmos und spielte bereits bei Events wie der Wahl zur Miss World und der Pariser Fashion Week.

Präsentiert von Hannover Concerts.
  Eintritt / Zeiten  Beginn: 20:30
Vorverkauf: ja
VVK 25,25 €
AK tba/tba €
  Infotext Programmheft  
  Presse-Dateien  

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12.12.2018, Mi Theater:  Engel, Schaf und Nashorn - theaterwerkstatt
  Untertitel  eine Art Weihnachtsgeschichte von Chris Winter
  Infotext  Gruppenvorstellung nach Voranmeldung im Theater, Empfehlung: Mindestalter 5

Eigentlich hat Putt, der kleine Engel, Wichtigeres zu tun, als sich um ein humpelndes, schwarzes Schaf zu kümmern und einem großspurigen, asthmatischen Nashorn zu folgen. Doch Putt ist flügellahm und steht unter Zeitdruck. Daher ist er auf das Rhinozeros angewiesen, um möglichst schnell auf dem Landweg nach Bethlehem zu gelangen. So machen sich die drei Gefährten wider Willen – anfangs einander misstrauisch beäugend – auf die Reise. Doch je länger sie gemeinsam unterwegs sind, desto deutlicher treten ihre Schwächen, Wünsche und wahren Absichten zu Tage.

Auf amüsante Art erfährt man in diesem abenteuerlichen Roadtrip nicht nur Grundsätzliches über Himmel und Hölle, Engelsstaub- und -aura, sondern auch über Vertrauen, Gewissen und Freundschaft. Das ungewöhnliche Trio ist am Ende auf wundersame Weise zusammengeschweißt und verbündet sich gegen die dunklen Mächte.

Gelesen und gespielt von Matthias Alber, Heino Sellhorn (auch live am Kontrabass) & Sabine Trötschel
Inszenierung & Ausstattung: Elke Cybulski

09.12. + 16.12.2018 um 15 Uhr
10. – 14. 12. 2018 um 10:00 Uhr (Gruppenvorstellung)
HannoverAktivPass Besitzer*innen haben freien Eintritt
  Eintritt / Zeiten  Beginn: 10:00


  Infotext Programmheft  Eigentlich hat Putt, der kleine Engel, Wichtigeres zu tun, als sich um ein humpelndes, schwarzes Schaf zu kümmern und einem großspurigen, asthmatischen Nashorn zu folgen. Doch Putt ist flügellahm und auf das Rhinozeros angewiesen, um möglichst schnell auf dem Landweg nach Bethlehem zu gelangen. Auf amüsante Art erfährt man in diesem abenteuerlichen Roadtrip nicht nur Grundsätzliches über Himmel und Hölle, sondern auch über Vertrauen, Gewissen und Freundschaft. Das ungewöhnliche Trio ist am Ende auf wundersame Weise zusammengeschweißt und verbündet sich gegen die dunklen Mächte.
mit: Matthias Alber, Heino Sellhorn (auch live am Kontrabass) & Sabine Trötschel
Inszenierung & Ausstattung: Elke Cybulski
  Presse-Dateien  
 
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12.12.2018, Mi Gruppentreffen:  Jetzt komme ich!
  Untertitel  Mein Selbstbewusstsein wird stärker!
  Infotext  In dieser Gruppe geht es u.a. darum, die eigenen Stärken (wieder) zu entdecken, das eigene Selbstbewusstsein zu stärken und Möglichkeiten auszumachen, die eigene Zukunft aktiver und selbstbestimmter zu gestalten.

Der Frauennotruf Hannover organisiert eine Gruppe für Frauen mit Beeinträchtigungen.
Der Kurs ist als offenes Angebot ausgeschrieben und bedarf keiner Anmeldung. Unsere Angebote für Frauen mit Beeinträchtigung sind kostenlos.

Kontakt:
Helena Behrens
Tel.: 0511 - 169 59 41
h.behrens@frauennotruf-hannover.de
  Eintritt / Zeiten  Beginn: 17:00
  Infotext Programmheft  In dieser Gruppe geht es u.a. darum, die eigenen Stärken (wieder) zu entdecken, das eigene Selbstbewusstsein zu stärken und Möglichkeiten auszumachen, die eigene Zukunft aktiver und selbstbestimmter zu gestalten.

Der Frauennotruf Hannover organisiert eine Gruppe für Frauen mit Beeinträchtigungen.
Der Kurs ist als offenes Angebot ausgeschrieben und bedarf keiner Anmeldung. Unsere Angebote für Frauen mit Beeinträchtigung sind kostenlos.

Kontakt:
Helena Behrens
Tel.: 0511 - 169 59 41
h.behrens@frauennotruf-hannover.de
  Presse-Dateien  
 
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12.12.2018, Mi Comedy:  Ralph Ruthe
  Untertitel  Shit Happens! 2018
  Infotext  Erfolgs-Cartoonist Ralph auf Tour

Ein Cartoonist auf der Bühne? Was macht der da?
Was jeder gute Komiker auch tut: die Zuschauer zum Lachen bringen!

Ralph Ruthe, preisgekrönt mit mehreren Cartoon- und Kurzfilmpreisen, verbindet in seiner Show SHIT HAPPENS! einzigartig die Elemente Comedy, Animationsfilm, Lesung und Musik zu etwas völlig Neuem. So gibt es in seinen Live-Shows nicht nur das Beste seiner Cartoons in ganz neuen Zusammenhängen zu sehen. Seine Fans dürfen sich auch immer auf Weltpremieren neuester Folgen von Ruthes Erfolgsserie „Flossen“, „HNO-WG“, „Biber und Baum“ und den „Werbeparodien“ freuen.

Am Ende geht das Publikum einfach nur mit dem guten Gefühl nach Hause, viel Spaß gehabt zu haben und mehr zu wissen über die Arbeit eines Cartoonisten.

www.ruthe.de

Eine Veranstaltung von Hannover Concerts
  Eintritt / Zeiten  Beginn: 20:00
Vorverkauf: ja
VVK 23,65 bis 29,25 €

  Infotext Programmheft  
  Presse-Dateien  

2018-12-12_homepage_cp_ralph_ruthe_pressefoto_2018.jpg (4441 KB)

13.12.2018, Do Theater:  Engel, Schaf und Nashorn - theaterwerkstatt
  Untertitel  eine Art Weihnachtsgeschichte von Chris Winter
  Infotext  Gruppenvorstellung nach Voranmeldung im Theater, Empfehlung: Mindestalter 5

Eigentlich hat Putt, der kleine Engel, Wichtigeres zu tun, als sich um ein humpelndes, schwarzes Schaf zu kümmern und einem großspurigen, asthmatischen Nashorn zu folgen. Doch Putt ist flügellahm und steht unter Zeitdruck. Daher ist er auf das Rhinozeros angewiesen, um möglichst schnell auf dem Landweg nach Bethlehem zu gelangen. So machen sich die drei Gefährten wider Willen – anfangs einander misstrauisch beäugend – auf die Reise. Doch je länger sie gemeinsam unterwegs sind, desto deutlicher treten ihre Schwächen, Wünsche und wahren Absichten zu Tage.

Auf amüsante Art erfährt man in diesem abenteuerlichen Roadtrip nicht nur Grundsätzliches über Himmel und Hölle, Engelsstaub- und -aura, sondern auch über Vertrauen, Gewissen und Freundschaft. Das ungewöhnliche Trio ist am Ende auf wundersame Weise zusammengeschweißt und verbündet sich gegen die dunklen Mächte.

Gelesen und gespielt von Matthias Alber, Heino Sellhorn (auch live am Kontrabass) & Sabine Trötschel
Inszenierung & Ausstattung: Elke Cybulski

09.12. + 16.12.2018 um 15 Uhr
10. – 14.12.2018 um 10:00 Uhr (Gruppenvorstellung)
HannoverAktivPass Besitzer*innen haben freien Eintritt
  Eintritt / Zeiten  Beginn: 10:00


  Infotext Programmheft  Eigentlich hat Putt, der kleine Engel, Wichtigeres zu tun, als sich um ein humpelndes, schwarzes Schaf zu kümmern und einem großspurigen, asthmatischen Nashorn zu folgen. Doch Putt ist flügellahm und auf das Rhinozeros angewiesen, um möglichst schnell auf dem Landweg nach Bethlehem zu gelangen. Auf amüsante Art erfährt man in diesem abenteuerlichen Roadtrip nicht nur Grundsätzliches über Himmel und Hölle, sondern auch über Vertrauen, Gewissen und Freundschaft. Das ungewöhnliche Trio ist am Ende auf wundersame Weise zusammengeschweißt und verbündet sich gegen die dunklen Mächte.
mit: Matthias Alber, Heino Sellhorn (auch live am Kontrabass) & Sabine Trötschel
Inszenierung & Ausstattung: Elke Cybulski
  Presse-Dateien  
 
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13.12.2018, Do Konzert:  Jan Plewka singt Rio Reiser
  Untertitel  Die Schwarz-Rote Heilsarmee
  Infotext  Wer vor Glück heulen möchte, muß sich diesen Abend anschauen.
(Hamburger Abendblatt)

Während die Schwarz-Rote Heilsarmee den bröseligen Folk-Groove der Scherben und die polierte Eleganz von Reisers Solo-Songs aus den 80ern authentisch nachstellt, überzeugt der 38-Jährige gerade deshalb, weil er das Original nicht imitiert: Mit seiner kratzig-charismatischen Intonation gibt Plewka den Stücken einen eigenen Charme. So dürfte es bei Keine Macht für Niemand oder dem Rauch-Haus-Song wieder rührende Verbrüderungsszenen zwischen Künstler und Publikum geben. Und wem bei Junimond nicht mal ein kleiner Kloß im Halse stecken bleiben wird, der hat niemals Liebeskummer gehabt.
(Tagespiegel Berlin)

Die Grenzen zwischen Bühne und Saal, zwischen Illusion und Wirklichkeit werden an diesem Abend oft gebrochen, nichts ist so, wie es scheint. Und das ungläubig verzückte Publikum ist mittendrin, badet in der Wärme und tiefen Sehnsucht dieser Songs, die Plewka mit so viel Charme und uneitler Hingabe singt, daß schließlich auch die Grenze zwischen ihm und Rio Reiser nichtig wird.
(Erlanger Nachrichten)

Man müßte Schauspielhäuser besetzen, wenn dadurch mehr solche ergreifende Abende zustande kämen.
(Hannoversche Allgemeine Zeitung)

Plewkas Stimme hat etwas Zerbrechliches, Zärtliches, aber auch das Kraftvoll-Revolutionäre, leicht Wahnsinnige, das Reisers Lieder ausmacht. So wird er dem großen Interpreten gerecht, denn er covert nicht nur, er lebt seine Musik. Und hat Spaß auf der Bühne. Am Ende des Konzertes gibt es stehende Ovationen, begeisterte Zugabe-Rufe – und keiner sitzt mehr, weil alle tanzen.
(Westdeutsche Allgemeine Zeitung)

Besetzung
Jan Plewka (Gesang), Lieven Brunckhorst (Klavier, Holz, Blech), Marco Schmedtje (Gitarre), Dirk Ritz (Bass), Martin Engelbach (Schlagzeug)

www.jan-plewka.de
  Eintritt / Zeiten  Beginn: 20:00
Vorverkauf: ja
VVK 28,40 €
AK 29/25 €
  Infotext Programmheft  
  Presse-Dateien  

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14.12.2018, Fr Theater:  Engel, Schaf und Nashorn - theaterwerkstatt
  Untertitel  eine Art Weihnachtsgeschichte von Chris Winter
  Infotext  Gruppenvorstellung nach Voranmeldung im Theater, Empfehlung: Mindestalter 5

Eigentlich hat Putt, der kleine Engel, Wichtigeres zu tun, als sich um ein humpelndes, schwarzes Schaf zu kümmern und einem großspurigen, asthmatischen Nashorn zu folgen. Doch Putt ist flügellahm und steht unter Zeitdruck. Daher ist er auf das Rhinozeros angewiesen, um möglichst schnell auf dem Landweg nach Bethlehem zu gelangen. So machen sich die drei Gefährten wider Willen – anfangs einander misstrauisch beäugend – auf die Reise. Doch je länger sie gemeinsam unterwegs sind, desto deutlicher treten ihre Schwächen, Wünsche und wahren Absichten zu Tage.

Auf amüsante Art erfährt man in diesem abenteuerlichen Roadtrip nicht nur Grundsätzliches über Himmel und Hölle, Engelsstaub- und -aura, sondern auch über Vertrauen, Gewissen und Freundschaft. Das ungewöhnliche Trio ist am Ende auf wundersame Weise zusammengeschweißt und verbündet sich gegen die dunklen Mächte.

Gelesen und gespielt von Matthias Alber, Heino Sellhorn (auch live am Kontrabass) & Sabine Trötschel
Inszenierung & Ausstattung: Elke Cybulski

09.12. + 16.12.2018 um 15 Uhr
10. – 14.12.2018 um 10:00 Uhr (Gruppenvorstellung)
HannoverAktivPass Besitzer*innen haben freien Eintritt
  Eintritt / Zeiten  Beginn: 10:00


  Infotext Programmheft  Eigentlich hat Putt, der kleine Engel, Wichtigeres zu tun, als sich um ein humpelndes, schwarzes Schaf zu kümmern und einem großspurigen, asthmatischen Nashorn zu folgen. Doch Putt ist flügellahm und auf das Rhinozeros angewiesen, um möglichst schnell auf dem Landweg nach Bethlehem zu gelangen. Auf amüsante Art erfährt man in diesem abenteuerlichen Roadtrip nicht nur Grundsätzliches über Himmel und Hölle, sondern auch über Vertrauen, Gewissen und Freundschaft. Das ungewöhnliche Trio ist am Ende auf wundersame Weise zusammengeschweißt und verbündet sich gegen die dunklen Mächte.
mit: Matthias Alber, Heino Sellhorn (auch live am Kontrabass) & Sabine Trötschel
Inszenierung & Ausstattung: Elke Cybulski
  Presse-Dateien  
 
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14.12.2018, Fr Comedy:  Der Tod
  Untertitel  Tödliche Weihnacht X-Mas-Show mit Live-Band und Überraschungs-Gast
  Infotext  Alle Jahre wieder feiert die christliche Welt eine Geburt. Pfui Spinne, meint der Tod. Doch weil jedem Anfang auch ein Ende inne wohnt, lädt er in diesem Jahr persönlich zu einer weihnachtlichen Spezial-Version seines preisgekrönten Comedy-Programms ein. Schließlich ist er auf großer Image-Kampagne und da sollte sich auch ein Tod dem Fest der Liebe nicht völlig verschließen. Und so werden Sensenkekse verkostet, gefällte Tannenbäume und gebratene Gänse besungen und Lebkuchen als diskriminierend geoutet. Mit dabei sind neben dem Sensenmann seine rosarote Praktikantin Exitussi, Mautzi, die rechte Hand des Todes und viele neue Freunde, die gemeinsam mit dem Publikum Weihnachten einmal ganz anders „erleben“ wollen.
In schwarzer Kutte und ähnlich farbigem Humor wendet sich der Gewinner des Kleinkunstfestivals der Wühlmäuse 2013 und Autor des Buches „Mein Leben als Tod“ (Fischer-Verlag) an seine Zuschauer, berichtet vom Winterschlussverkauf im Jenseits, zeigt Bilder aus seinem privaten Fotoalbum und singt schaurig schön Weihnachtsklassiker, die aus seinem Munde eine ganz neue Bedeutung bekommen. Denn die dunkle Jahreszeit kann jemand wie er auch an Weihnachten nicht ganz dem Leben überlassen. Mit Witz und Charme begegnet der Tod dem Tabuthema der modernen Gesellschaft.

„Ein Sensenmann zum Totlachen!“ (Süddeutsche Zeitung)
„Teuflisch gut.“ (Münchner Merkur)
„Hier spielt der Chef noch persönlich.“ (auf der Weihnachtsfeier eines Berliner Bestattungs-Instituts)
„Ich freu mich jetzt schon zum dritten Mal auf den Tod.“ (72jähriger Fan vor Auftritt)

www.endlich-tod.de
  Eintritt / Zeiten  Beginn: 20:00
Vorverkauf: ja
VVK 26 €
AK 27/22 €
  Infotext Programmheft  
  Presse-Dateien  

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15.12.2018, Sa Konzert:  Lutz Krajenski Bigband meets Juliano Rossi ausverkauft
  Infotext  
  Eintritt / Zeiten  Beginn: 20:00
Vorverkauf: ja
VVK 35 €
AK 35/30 €
  Infotext Programmheft  
  Presse-Dateien  

16.12.2018, So Party:  AOK on-move Dance Battle
  Infotext  Infos folgen!

dancebattle.aok.de
  Eintritt / Zeiten  Beginn:


  Infotext Programmheft  
  Presse-Dateien  

16.12.2018, So Theater:  Engel, Schaf und Nashorn - theaterwerkstatt
  Untertitel  eine Art Weihnachtsgeschichte von Chris Winter
  Infotext  Eigentlich hat Putt, der kleine Engel, Wichtigeres zu tun, als sich um ein humpelndes, schwarzes Schaf zu kümmern und einem großspurigen, asthmatischen Nashorn zu folgen. Doch Putt ist flügellahm und steht unter Zeitdruck. Daher ist er auf das Rhinozeros angewiesen, um möglichst schnell auf dem Landweg nach Bethlehem zu gelangen. So machen sich die drei Gefährten wider Willen – anfangs einander misstrauisch beäugend – auf die Reise. Doch je länger sie gemeinsam unterwegs sind, desto deutlicher treten ihre Schwächen, Wünsche und wahren Absichten zu Tage.

Auf amüsante Art erfährt man in diesem abenteuerlichen Roadtrip nicht nur Grundsätzliches über Himmel und Hölle, Engelsstaub- und -aura, sondern auch über Vertrauen, Gewissen und Freundschaft. Das ungewöhnliche Trio ist am Ende auf wundersame Weise zusammengeschweißt und verbündet sich gegen die dunklen Mächte.

Gelesen und gespielt von Matthias Alber, Heino Sellhorn (auch live am Kontrabass) & Sabine Trötschel
Inszenierung & Ausstattung: Elke Cybulski

Empfehlung: Mindestalter ab 5
09.12. + 16.12.2016 um 15 Uhr
10. – 14. 12. 2016 um 10:00 Uhr (Gruppenvorstellung)
HannoverAktivPass Besitzer*innen haben freien Eintritt
  Eintritt / Zeiten  Beginn: 15:00


  Infotext Programmheft  Eigentlich hat Putt, der kleine Engel, Wichtigeres zu tun, als sich um ein humpelndes, schwarzes Schaf zu kümmern und einem großspurigen, asthmatischen Nashorn zu folgen. Doch Putt ist flügellahm und auf das Rhinozeros angewiesen, um möglichst schnell auf dem Landweg nach Bethlehem zu gelangen. Auf amüsante Art erfährt man in diesem abenteuerlichen Roadtrip nicht nur Grundsätzliches über Himmel und Hölle, sondern auch über Vertrauen, Gewissen und Freundschaft. Das ungewöhnliche Trio ist am Ende auf wundersame Weise zusammengeschweißt und verbündet sich gegen die dunklen Mächte.
mit: Matthias Alber, Heino Sellhorn (auch live am Kontrabass) & Sabine Trötschel
Inszenierung & Ausstattung: Elke Cybulski
  Presse-Dateien  
 
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17.12.2018, Mo Kabarett/Comedy:  Heinz Strunk
  Untertitel  "Das Teemännchen"
  Infotext  Heinz Strunks Geschichten. Lange, kurze, ganz kurze. Zum Teil knüpfen sie an bekannte Strunk’sche Themenwelten an, Einsamkeit, Sexualnot, Körperverfall, Alkohol, Übergewicht. Sie sind aber anders geschrieben als Strunks vorherige Bücher: immer pointiert, aber oft nicht komisch, manchmal absonderlich, traumlogisch, düster, grotesk, so zum Beispiel die Geschichte von dem DDR-Bürger, der durch politische Verfolgung so gebrochen wird, dass er die Wende als perfides Zersetzungsmanöver des Regimes missversteht und seine graue Zonenwohnung nie mehr verlässt. In anderen Stücken verabreden sich Kleinwagen zum Aufstand gegen die Menschen, erlebt Axl Rose von "Guns n' Roses" auf dem Hamburger Kiez seine Höllenfahrt, verwandelt sich eine Schönheitskönigin durch Arbeit im Schnellimbiss in eine alte Vettel, wird ein Mann an der Autobahn auf einem Windrad gekreuzigt, gerät eine Wilhelm-Busch-Expertin im Radio komplett aus der Fassung.
Vor einigen Jahren hat Heinz Strunk eine Sammlung mit Erzählungen von Botho Strauss herausgegeben; die kurze Form liegt ihm am Herzen. Dies ist mithin kein Nebenwerk, keine Sammlung von Gelegenheitstexten, sondern ein Buch, in dem Heinz Strunk als Autor wieder ein Stück weiter zu sich kommt.

Präsentiert von Faust e.V.
  Eintritt / Zeiten  Beginn: 20:00
Vorverkauf: ja
VVK 24 €
AK tba/tba €
  Infotext Programmheft  
  Presse-Dateien  

18.12.2018, Di Theater:  Schmidt's Katzen
  Infotext  
  Eintritt / Zeiten  Beginn: 20:00
Vorverkauf: ja
VVK 15,20 €
AK 16/13 €
  Infotext Programmheft  
  Presse-Dateien  

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19.12.2018, Mi Gruppentreffen:  Seniorentanz
  Untertitel  Kaffee und Kuchen mit Live-Musik
  Infotext  Einmal im Monat schwofen die junggebliebenen Alten beim Seniorentanz im Pavillon bei Live-Musik, geselligem Beisammensein, Kaffee und Kuchen und kleinen Unterhaltungsbeiträgen. Wir freuen uns auf Euch und jeder ist herzlich willkommen!

Eintritt 4,50 € inklusive Kaffee und Kuchen
  Eintritt / Zeiten  Beginn: 14:00
  Infotext Programmheft  
  Presse-Dateien  
 
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28.12.2018, Fr Kabarett/Comedy:  CAVEWOMAN
  Infotext  Sex, Lügen & Lippenstifte! In dieser fulminanten Solo-Show rechnet CAVEWOMAN Heike mit den selbst ernannten »Herren der Schöpfung« ab. Mal mit der groben Steinzeitkeule, mal mit den spitzen, perfekt gepflegten Nägeln einer modernen Höhlenfrau, aber immer treffend und zum Brüllen komisch!
Doch keine Sorge: CAVEWOMAN ist kein feministischer Großangriff auf die gemeine Spezies Mann. Freuen Sie sich vielmehr auf einen vergnüglichen Blick auf das Zusammenleben zweier unterschiedlicher Wesen, die sich einen Planeten, eine Stadt und das Schlimmste: Eine Wohnung teilen müssen!
Hierzulande haben mehr als 450.000 Zuschauer in weit über 1.500 Shows und etwa 50 verschiedenen Spielorten das Stück gesehen. Damit gehört CAVEWOMAN zu den erfolgreichsten One-Woman-Shows überhaupt und feiert zunehmend auch internationale Erfolge.

CAVEWOMAN ist eine Produktion der Golden Gate Berlin Zwei GmbH.

www.cavewoman.de
  Eintritt / Zeiten  Beginn: 20:00
Vorverkauf: ja
VVK 20,70 bis 27,30 €
AK 22/18 bis 28/24 €
  Infotext Programmheft  Auch nach sechs Staffeln und zwei Filmen „Sex and the City“ bleiben essentielle Fragen zum Zusammenleben der beiden Geschlechter immer noch ungeklärt. Ratlose Männchen und Weibchen irren nach wie vor orientierungslos durch die Großstädte und fragen sich, warum es mit der Kommunikation zwischen Mann und Frau immer so kompliziert sein muss?! Dieses Einfrauenstück aus der Feder von Emma Peirson ist die Antwort auf alle Comedians, die Frauen unterstellen, von einem anderen Planeten zu kommen. CAVEWOMAN ist ein zum Brüllen komisches Stück, das uns allen den Spiegel vorhält und gleichzeitig auch zum besseren Verständnis des anderen Geschlechts beiträgt.
www.cavewoman.de
  Presse-Dateien  

Januar 2019
10.01.2019, Do Kabarett/Comedy:  Große Hannoversche Lachnacht
  Untertitel  mit Ole Lehmann, Patrizia Moresco, David Werker, Tino Bomelino und Manuel Wolff
  Infotext  Am 10. Januar 2019 wird wieder gelacht in Hannover! Es wartet erneut ein fantastischer Mix aus Kabarett und Comedy auf Sie!

Die Moderation des Abends übernimmt auch in diesem Jahr wieder der gutgelaunte Ole Lehmann, der sich speziell auf Hannover jedes Jahr freut. „Das Publikum ist da immer fröhlich“, sagt Ole. Und mit Fröhlichkeit kennt er sich aus. Wie fröhlich seine Gäste sind, werden wir sehen. Mit dabei hat er diesmal die Folgenden:

Patrizia Moresco erhebt sich wie Phönix aus der Flasche, gegen den neuen Zeitgeist. Nichts und Niemand bleibt verschont, am wenigsten sie selbst. Wie ferngesteuert sind wir? Mit intergalaktischer Geschwindigkeit rasen wir durchs Leben, mutieren zu Smartphone Zombies. Den Blick, statt auf die Welt, aufs Display fixiert. Chatten statt reden, twittern statt flirten, bloggen statt poppen. Was zählt ist die optimale Ausnutzung des Terminkalenders, Quality time inklusiv. Coffee to Go und Red Bull halten uns auf Trab und zum Entspannen hecheln wir ins Yoga. Selbstverwirklichung ist keine Option mehr, sondern Pflicht! Und das bitte zackig, irgendwo zwischen Gärtnern und Burn out, damit man noch mit dem Thermomix App eine vegan Gluten freie Suppe kochen kann. Wir sollen selbstkritisch sein, uns aber akzeptieren wie wir sind, ehrgeizig wie
Spitzensportler, dabei gelassen wie ein Zen-Mönch, die Wut niemals unterdrücken, aber immer positiv denken. Irgendwann hat doch die Optimierung ihren Zenit überschritten. Kein Wunder, dass wir aussterben, sexy geht anders.

David Werker weiß: Viele Leute neigen dazu, Eltern zu haben: die meisten sogar zwei! Selbst wenn man offiziell erwachsen ist, mischen die Erzeuger mit: Nur werden sie mit jedem Tag kindischer! Neulich hat David Werker eine SMS von seiner Mutter (58) bekommen: "WasGeHt ab ?" Hat er geantwortet: "Der Punk, Mutter! Der Punk." Dabei hat David (30, gefühlt 17) als Self-Made-Praktikant und klassisches Alphamemmchen eigentlich gar keine Zeit, seine Eltern wieder auf Kurs zu bringen. David Werker betrachtet vor dem Hintergrund einer Welt im Wandel die vertraut-verrückten Eltern und das Leben der Generation Selfie mit präziser Ironie und seziert mit feiner Klinge die schrägsten Absurditäten.

Tino Bomelino bringt eine Power Point Präsentation mit. Mit Verbesserungsvorschlägen für Tiere. Er macht Stand-up und Musik mit Gitarre und Loopstation. Bei all dem geht es unter anderem und die beiden großen Themen: die Liebe und wie man jemanden umarmt, der einen Rucksack aufhat. Drückt man da den Rucksack mit oder versucht man mit dem Arm in die Ritze zwischen Rücken und Rucksack zu kommen? Am Ende schließt er mit einer wichtigen letzten Sache: Mit Penetranz und Durchhaltevermögen kann man alles schaffen. Man muss die Dinge nur zu Ende..

Kleinkunst-Deutschland zieht eine Grenze zwischen Comedy & Kabarett. Und das ist Quatsch, denn Manuel Wolff balanciert genau auf dieser hauchdünnen Grenze. Er würde sagen, sie existiert gar nicht, denn Wolff ist kein austauschbarer Allerwelts-Comedian mit zusammengeklauten Facebook-Sprüchen, sondern jemand mit Ecken und Kanten, der keine eigene Meinung scheut und echte Kunst fordert. Dabei gehört Manuel Wolff eigentlich zu der berüchtigsten Kategorie der Künstler: den Musikern. Tiefgründig, intelligent und gesellschaftskritisch, doch gleichzeitig lustig, albern und surreal.
  Eintritt / Zeiten  Beginn: 20:00
Vorverkauf: ja
VVK 19,60 bis 26,20 €
AK 20/17 bis 27/23 €
  Infotext Programmheft  
  Presse-Dateien  

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16.01.2019, Mi Konzert:  Shantel & Bucovina Club Orkestar - Tour 2018
  Untertitel  Shantology 30 Jahre Club Guerilla
  Infotext  Mit seinem kreativen Ansatz, Kulturen zu vermischen, wurde Shantel weltweit das hörbare Gesicht eines anderen Deutschlands, ist er doch der Erste, der hier der Popkultur einen kosmopolitischen Sound einimpfte. Bei ihm ist Migration hör- und tanzbar. Musikalische Preziosen aus Südosteuropa, dem Nahen Osten oder vom Mittelmeer erscheinen in einem neuen, vielschichtigen Kontext, damit wird auch die Kultur, aus der sie entstammen, intuitiv erfahrbar.

Seine Methode ist kulturelles Mixing und Sampling: Dinge aus dem Zusammenhang reißen und in einen neuen überführen. Clubkultur als Konzept, das sich permanent weiterentwickelt und nicht als Museum, in dem das ewig Gleiche repetiert wird – wie in Berlin, wo Tausende von Touristen vor dem Berghain warten, um das Vorhersehbare erleben zu dürfen.

Nun schlägt Shantel mit 30 Jahre Club Guerilla ein neues Kapitel seiner Never-ending-Tour unter dem Motto „Shantology // 30 Years of Club Guerilla“ auf. Zum Fest (06.10.2017) erscheint eine aufwendige 4-LP-, 2-CD-Box mit opulentem Begleitbuch mit Texten und Bildern, die Shantels Weg nachzeichnen. Die Alben werden voll mit unveröffentlichtem, neu aufgenommenem und bestens abgehangenem Material sein, das eindrücklich die zeitlose Hit-Qualität seiner Musik herausarbeitet. Rückschau – eher nicht, rückblickende Vorausschau – schon eher. Der Disko Partizane liebt es spannend und bleibt für Überraschungen gut.
Zudem steht 2018 bei Stefan Hantel eine Herzensangelegenheit an. Die politischen Entwicklungen der letzten Jahre, nicht nur in Deutschland, nein, auf der ganzen Welt, bringen viele zum Nachdenken, viele zum Verzweifeln und weltweit herrscht die Meinung vor man könne selbst nicht viel ändern, richten oder mitbestimmen. Auch Stefan Hantel stellte sich immer wieder die Frage: Was kann ich tun? "Ich habe nun aufgehört mir diese Frage zu stellen und mich entschlossen als unabhängiger und freier Kandidat zur Wahl des Frankfurter Oberbürgermeisters anzutreten. Ich liebe meine Stadt, unser Frankfurt am Main, viel zu sehr, als es planlos vor sich hinschippern zu lassen. Daher habe ich mich für Zivilcourage entschieden, für den Mut Dinge an- und auszusprechen und auch dafür einzutreten mit allen Konsequenzen. Ich meine das mit der OB-Kandidatur sehr ernst und werde mich meiner bürgerlichen Verantwortung stellen aktiv etwas zu tun. Und ich würde mich sehr freuen Gleichgesinnte zu finden und die Energie gemeinsam zu bündeln, für ein wirklich buntes Frankfurt, eine pulsierende und florierende Welt-Metropole, eine Stadt für alle: uns aller Frankfurt am Main!"

Einen Einblick in sein Wahlprogramm ist online einsehbar: www.journal-frankfurt.de

1x Trompete, 2x Posaune, 1x Schlagzeug, 1x Bass, 1x weiblicher Gesang + Keyboard, 1x Shantel (Gesang, Gitarre)

www.bucovina.de
  Eintritt / Zeiten  Beginn: 20:00


  Infotext Programmheft  Musikalische Preziosen aus Südosteuropa, dem Nahen Osten oder vom Mittelmeer erscheinen in einem neuen, vielschichtigen Kontext, damit wird auch die Kultur, aus der sie entstammen, intuitiv erfahrbar. Seine Methode ist kulturelles Mixing und Sampling: Dinge aus dem Zusammenhang reißen und in einen neuen überführen. Clubkultur als Konzept, das sich permanent weiterentwickelt. Zur Fest-Jubi-Tour erscheint eine aufwendige 4-LP-, 2-CD-Box mit opulentem Begleitbuch mit Texten und Bildern, die Shantels Weg nachzeichnen. Die Alben werden voll mit unveröffentlichtem und neu aufgenommenem Material sein. Der Disko Partizane liebt es spannend und bleibt für Überraschungen gut.
www.bucovina.de
  Presse-Dateien  

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24.01.2019, Do Lesung:  Axel Hacke liest
  Untertitel  Lesung neuer und alter Texte
  Infotext  Hacke liest – aber was liest er denn? Das lässt sich vorher nicht so genau sagen, denn Hackes Prinzip ist, alle seine Texte mit auf die Bühne zu bringen und erst im Laufe des Abends zu entscheiden, welche er vorträgt. Klar ist, dass er aus seinem neuesten und sehr aktuellen Buch liest:
„Über den Anstand in schwierigen Zeiten und die Frage, wie wir miteinander umgehen." Aber dann? Vielleicht ein Stück aus „Die Tage, die ich mit Gott verbrachte“, in dem es in jener wunderbar leicht-verspielten Weise, die allen Hacke-Büchern eigen ist, um nicht weniger als den Sinn des Lebens geht? Einige seiner legendären Kolumnen aus dem Magazin der Süddeutschen Zeitung? Ein, zwei Kapitel über Oberst von Huhn und seine irr-poetische Speisekarten-Sammlung aus der ganzen Welt? Oder eine kleine Hitparade der schönsten Missverständnisse aus der Wumbaba-Trilogie? Man weiß es nicht. Jede Hacke-Lesung ist ein bisschen anders als alle anderen:
eine kleine Wundertüte. Sicher ist am Ende nur jener Rat, den der Norddeutsche Rundfunk einmal dem Publikum gab: „Wenn er eine öffentliche Lesung macht, pflegen sich seine Zuhörer mit Taschentüchern auszustatten, weil sie wissen, dass die Lachtränen laufen werden.“

"Die Einschübe zwischen den Texten sind ein ebenso großes Vergnügen wie die Lesung selbst, die
der Schriftsteller, Kolumnist und Journalist mit viel Gespür für Wirkung und Timing
vorträgt." Kieler Nachrichten 11.11.16

"Es so schön zuzuspitzen, ist die Kunst." Mannheimer Morgen 06.04.16

Axel Hacke, 1956 in Braunschweig geboren, lebt als Schriftsteller in München. Berühmt ist seine Kolumne „Das Beste aus aller Welt", die er Woche für Woche im Magazin der Süddeutschen Zeitung veröffentlicht. Seine Bücher, zum Beispiel „Der weiße Neger Wumbaba“ oder „Die Tage, die ich mit Gott verbrachte“, sind Bestseller. Seine Arbeit wurde mit dem Joseph-Roth-Preis, zwei Egon-Erwin-Kisch-Preisen und dem Theodor-Wolff-Preis ausgezeichnet. Im August 2017 erscheint „Über den Anstand in schwierigen Zeiten und die Frage, wie wir miteinander umgehen“.

www.axelhacke.de
  Eintritt / Zeiten  Beginn: 20:00
Vorverkauf: ja
VVK 17,40 bis 24 €
AK 18/15 bis 25/21 €
  Infotext Programmheft  
  Presse-Dateien  

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26.01.2019, Sa Kabarett:  Gernot Hassknecht
  Untertitel  Hassknecht live
  Infotext  Präsentiert von Desimos spezial Club
  Eintritt / Zeiten  Beginn: 20:00
Vorverkauf: ja
VVK 23 bis 31,80 €
AK 24/20 bis 32/28 €
  Infotext Programmheft  
  Presse-Dateien  

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Februar 2019
02.02.2019, Sa Konzert:  17 Hippies
  Untertitel  Tour 2018 / 2019
  Infotext  Die 17 HIPPIES sind wie ein guter Wein, reif im Geschmack, erfahren und voll sommerlicher Frische, von der sich herrlich ein Schluck nehmen lässt – bis zum Rausch!

Über 20 Jahre lang ist die Berliner Band unterwegs. Die letzten Jahre sind sie auffällig grooviger geworden und bringen ihre Diversität gezielt und gekonnt spielerisch auf den Punkt. Schlagkräftig, ideenreich und immer wieder überraschend kommen die 13 Musiker daher.

Die Kunst sich zu entwickeln – das sind die 17 HIPPIES. Sich nicht zurücklehnen, stetig weitersuchen, neugierig sein, alles hinterfragen. Die Anarchie zelebrierende musikalische Anfangszeit klingt weiterhin durch – die Dauerbrenner sind wahre Glanzstücke und stehen in stilsicherem Kontrast zu Songs und Chansons in Rock’n’Roll-Attitüde. Gekrönt von symphonisch improvisierten Einwürfen ergibt dies ein Abbild von modernstem Weltenklang.

Das neue Album der 17 HIPPIES erscheint zum Jahreswechsel 2018 / 2019.
Die Erwartung an das Neueste vom Weltenklang-Rock’n’Roll aus Berlin ist hoch!

www.youtube.com
  Eintritt / Zeiten  Beginn: 20:00
Vorverkauf: ja
VVK 29,50 €
AK 30/25 €
  Infotext Programmheft  
  Presse-Dateien  

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03.02.2019, So Comedy:  Tahnee
  Untertitel  #geschicktzerfickt
  Infotext  Tahnee ist mit 24 Jahren eine der jüngsten und erfolgreichsten Stand-Up Comedians Deutschlands! Neben zahlreichen Auftritten in Fernseh-Shows, wie TV Total, Bülent & seine Freunde, Willkommen bei Mario Barth und Die Kaya Show, hat sie 2016 als Moderatorin der 1LIVE Hörsaal-Comedy-Tour geglänzt. Außerdem darf Tahnee seit 2016 das Kultformat „NightWash“ ihr Eigen nennen.
In ihrem ersten Solo-Programm #geschicktzerfickt erzählt Tahnee von Frauen, Männern, Lesben, Lügen und der Liebe. Als Frau und Lesbe weiht sie das Publikum in die Geheimnisse der weiblichen Dreifaltigkeit ein und erklärt: “Frau ist nicht gleich Frau, Mann ist nicht gleich Mann und Pussy ist nicht gleich Pussy!“
So parodiert sie alle Bitches dieser Welt und klärt die Frage: „Ist das wirklich eine Lesbe - mit langen Haaren und Make-Up?!“ Die Comedienne nimmt kein Blatt vor den Mund und räumt mit sämtlichen Klischees auf. Auf der Suche nach Normen und Werten begegnet Tahnee sich selbst und geht dabei hart mit sich und anderen ins Gericht. „Jeder baut scheiße im Leben und genau um diese Scheiße geht es.“ Es wird hart, es wird lustig, es wird ehrlich! Gefangen in einer gefälligen Welt ist das Motto: “Alle Luschen dieser Welt – leckt mich!“
Tahnee gibt Euch romantisch auf die Fresse. Ein Abend zum Nachdenken, Hinterfragen und befreiendem Lachen!

tahnee-comedy.de
  Eintritt / Zeiten  Beginn: 19:00
Vorverkauf: ja
VVK 24,10 €
AK 25/20 €
  Infotext Programmheft  Tahnee ist mit 24 Jahren eine der jüngsten und erfolgreichsten Stand-Up Comedians Deutschlands! Neben zahlreichen Auftritten in Fernseh-Shows, ist sie nun die neue Moderatorin des Kultformats „NightWash“ und mit ihrem ersten Soloprogramm #geschicktzerfickt auf Tour. Hier erzählt Tahnee von Frauen, Männern, Lesben, Lügen und der Liebe. Als Frau und Lesbe weiht sie das Publikum in die Geheimnisse der weiblichen Dreifaltigkeit ein und erklärt: “Frau ist nicht gleich Frau, Mann ist nicht gleich Mann und Pussy ist nicht gleich Pussy!“. Tahnee gibt Euch romantisch auf die Fresse. Ein Abend zum Nachdenken, Hinterfragen und befreiendem Lachen!
  Presse-Dateien  

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06.02.2019, Mi Konzert:  Tim Fischer
  Infotext  
  Eintritt / Zeiten  Beginn: 19:30


  Infotext Programmheft  
  Presse-Dateien  

06.02.2019, Mi Kabarett/Comedy:  Vera Deckers
  Untertitel  Wenn die Narzissten wieder blühen
  Infotext  Die Narzissten haben die Macht übernommen. Verpackung ist wichtiger als Inhalt. Aufmerksamkeit ist die globale Währung. Existent ist nur noch, wer online ist und der Lauteste gewinnt.

Das ist einerseits schrecklich, andererseits zum Schreien komisch. Helikopter-Eltern halten ihre Kinder auf der Schaukel an und Zucker für das neue Heroin. Teenager experimentieren nicht mehr mit Drogen, sondern posieren für Selfies und schuften als Influenzer im YouTube-Tagebau. Selbstverwirklichung ist das Gebot und jeder kann ein Star sein. Aber wenn jeder die erste Geige spielt, wie klingt dann das Orchester? Und wieso kann man Schreihälsen nicht einfach den Twitter-Account sperrren?

Selbstoptimierer tragen Fitness-Tracker und zählen Schritte, Kalorien, Schweißtropfen, Rülpser und das Geschnarche im Schlaf. Solche Zeiten erzeugen Selbstzweifel: Kann Kabarett am Puls der Zeit sein, wenn man nicht mal `ne Pulsuhr hat? Wie soll ich mich selbst verwirklichen, wenn ich als Freiberufler nicht mal eine Wohnung finde? Warum ist ein Vollbart nicht mehr Mathelehrern mit Cordhosen vorbehalten? Seit wann wird nicht mehr auf Begabung hin gefördert, sondern auf Verdacht? Und wieso werden im Flugzeug eigentlich keine Nüsschen mehr gereicht? Den Wahnsinn der heutigen Zeit belegt die studierte Psychologin anhand von wissenschaftlichen Studien und findet auch Beruhigendes: Gelegenheitstrinker leben länger als Leute, die gar keinen Alkohol trinken.

Ist also doch noch nicht alles verloren?

www.vera-deckers.de
  Eintritt / Zeiten  Beginn: 20:00
Vorverkauf: ja
VVK 19,60 €
AK 20/17 €
  Infotext Programmheft  Die Narzissten haben die Macht übernommen: Verpackung ist wichtiger als Inhalt. Aufmerksamkeit ist die globale Wahrung. Existent ist nur noch, wer online ist – und der Lauteste gewinnt. Helikopter-Eltern halten Zucker für das neue Heroin. Teenies schuften als Influenzer im YouTube-Tagebau. Selbstoptimierer zahlen Schritte, Rülpser und das nachtliche Schnarchen. Solche Zeiten erzeugen Selbstzweifel: Kann Kabarett am Puls der Zeit sein, wenn man nicht mal `ne Pulsuhr hat? Aber die studierte Psychologin findet auch Beruhigendes. Wissenschaftliche Studien belegen: Gelegenheitstrinker leben langer als Leute, die gar keinen Alkohol trinken!
www.vera-deckers.de
Ist also doch noch nicht alles verloren?
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08.02.2019, Fr Kabarett:  Andre Kramer
  Untertitel  Zuckerbrot ist alle!
  Infotext  Andre Kramer ist Comedian/Kabarettist und lebt im Herzen von St. Pauli. Er ist der Mann, der mit dem Edeka-Schild auf der G20-Demo in Hamburg die Menschen in ganz Deutschland zum Lachen brachte. Mit seinem ersten Comedy-Soloprogramm „Zuckerbrot ist alle“ geht Kramer ab April 2018, nach einer umjubelten und ausverkauften Premiere auf der Reeperbahn, auf Tour durch die Republik.

„Zuckerbrot ist alle“ geht da weiter, wo „50 Shades of Grey“, eine erfundene Geschichte, aufgehört hat. Was im Roman glitzernde Fiktion war, ist hier Realität!
Über die Qualität von „50 Shades of Grey“ lässt sich streiten, aber der Erfolg hat eines gezeigt: Das Thema BDSM/Fetisch ist raus aus der Schmuddelecke und die Menschen sind neugierig auf das Thema.

Andre Kramer beantwortet, was Sie schon immer über BDSM wissen wollten, aber bisher nicht zu fragen wagten. Ob als Angehöriger der Szene oder bloß als neugieriger Normalo.
Zielsicher, wahnwitzig und rasant räumt Kramer mit Vorurteilen gegenüber der SM-Szene auf und nimmt die Zuschauer mit auf eine Reise in seine Welt voller skurriler Ereignisse.
Wem diese Reise zu weit geht, der ist an dem Abend trotzdem willkommen und gut aufgehoben!

Was passiert eigentlich wirklich auf den Parties in der Fetisch-Szene?
Wie kommt man da rein? Was zieht man nur an? Haben Paare in der BDSM-Welt eigentlich auch ganz normalen Sex oder verhauen die sich den ganzen Tag? Bin ich krank, wenn ich mir dieses Programm anschaue? Und das auch noch gut finde? Warum „Nein“ kein gutes Safeword und „Käsekuchen“ einfach besser ist. Und was zum Teufel ist ein Safeword? Andre Kramer weiß es, denn er lebt es!
Wie wird man ein Dom oder eine Domina und wie verhält man sich in Situationen des Alltags, in denen man alles andere als dominant wirkt, z.B. wenn Du im Kiosk eine gemischte Tüte für 1 Euro bestellst und dafür von einem Achtjährigen ausgelacht wirst?

Mit liebevoller Boshaftigkeit seziert Kramer genüsslich Szene-Klischees, aber ebenso Politik, Gesellschaft und das Leben an sich.
Pointen wie Peitschenhiebe, Gags mit der Gerte, Klamauk mit Kabelbinder.
Witzig. Schmutzig. St. Pauli.

andrekramer.de
  Eintritt / Zeiten  Beginn: 20:30
Vorverkauf: ja
VVK 23,90 €
AK 24/21 €
  Infotext Programmheft  
  Presse-Dateien  

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09.02.2019, Sa Konzert:  Moop Mama
  Infotext  Am 07.09.2018 erscheint mit ICH das vierte Studioalbum von MOOP MAMA. Zehn Individuen bringen zum vierten Mal als Band ein Album raus – und nennen es: ICH. Damit erschaffen sie mehr als ein Wir, mehr als bloße

Gruppendynamik. MOOP MAMA kreieren eine neue Identität, die sich aus den Egos, Talenten, Launen und Ansichten von zehn komplett verschiedenen Musikern zusammensetzt. Und wenn einer rappt, zwei die Drums bearbeiten und sieben Typen alles aus ihren Lungen rausholen, ist es schon ein Statement, das Ganze als ICH zu verkaufen. Die Maschine MOOP MAMA – von außen eine Einheit, von innen viel Reibung. Aber Reibung erzeugt Wärme und ICH ist die heißeste Platte, die die Band je auf den Markt geworfen hat.

Die Stadt und der öffentliche Raum. Seine Bewohnerinnen und Bewohner und deren Leben – das waren schon immer zentrale Themen in den Songs von MOOP MAMA. Auf ICH erzählen MOOP MAMA Geschichten, die jedem von uns etwas sagen. Von individuellen Empfindungen und subjektivem Erleben, das trotzdem exemplarisch für das große Ganze unserer heutigen Zeit und Gesellschaft steht. Ein Album, 15 Songs und fast genauso viele Ich-Erzähler*innen. Alltagsbeobachtungen und Innenansichten, die aktuelle Lage der Nation und der Welt, Liebe und Revolution in der Stadt. Fetter Bass und trotzdem viel dahinter. Immer zwischen Utopie und dem – harten – Boden der Tatsachen.

Der Sound knüpft an die vergangenen Alben an. Am Setup der Band MOOP MAMA hat sich nichts geändert und trotzdem fühlt sich ICH völlig neu an. Kryptik Joe (Deichkind), Fatoni und die Antilopen Gang geben sich auf der Platte als Gäste die Ehre. Produziert wurde ICH, wie schon sein Vorgänger M.O.O.P.topia, von David Raddish und Lukas „Bustla“ Roth.

Wie immer bei MOOP MAMA fällt die Entscheidung schwer: Lauscht man den Geschichten oder lässt man sich mitreißen von der Macht dieser Musik? Aber wer will sich da schon entscheiden? So vielfältig wie ICH sich präsentiert, so vielfältig sind auch die Momente, in denen das Album der richtige Soundtrack ist. Auf dem Festival, im Park oder auf der Couch -– ICH hat ein gewaltiges Ego. Und das tut richtig gut.

Präsentiert von Faust e.V.
  Eintritt / Zeiten  Beginn: 20:00
Vorverkauf: ja
VVK 30,60 €
AK tba/tba €
  Infotext Programmheft  
  Presse-Dateien  

17.02.2019, So Comedy:  worst of chefkoch
  Untertitel  Lukas Diestel & Jonathan Löffelbein
  Infotext  "Es war ein Abend für humorvolle, aber auch nachdenkliche Schleckermäulchen", schrieb die Rheinische Post nach der Premiere der Worst of Chefkoch-Leseshow in Düsseldorf. Lukas Diestel und Jonathan Löffelbein, die Macher von "Worst of Chefkoch", dem Foodblog des Jahres 2017, wagen den Schritt in die Offline-Welt. Neben einigen der skurrilen Rezepte des Blogs, die live zubereitet und verköstigt werden, haben sie dabei auch andere eigene Texte im Gepäck. Teils humorvoll, teils nachdenklich, mit typischen Worst of Chefkoch-Kommentaren, ganzen Kochanleitungen, aber auch Texten, die mit dem Blog nichts zu tun haben. Kurzgeschichten, idiotische Gedichte, alles mögliche. In der Kochshow der etwas anderen Art wird gekocht, gelesen und vor allen Dingen gelacht.

"Wenn es der Salzstangenauflauf schafft, dann können wir es alle schaffen."

worstofchefkoch.tumblr.com
  Eintritt / Zeiten  Beginn: 19:00
Vorverkauf: ja
VVK 17,40 €
AK 18/15 €
  Infotext Programmheft  
  Presse-Dateien  

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21.02.2019, Do Kabarett/Comedy:  Willy Nachdenklich
  Untertitel  Nachdenkliche Sprüche mit Bilder
  Infotext  1 lustiger Abend vong Humor her
Willy Nachdenklich, ist der Macher der Facebook Seite „Nachdenkliche Sprüche mit Bilder“ mit über 360.000 Follower. Damit hat er als Internet-Star Kultstatus erreicht. Durch ihn wurde die Vong-Sprache salonfähig – und ganz nebenbei ist der Begriff „I bims“, den er bekannt gemacht hat, 2017 zum Jugendwort des Jahres gekürt worden. Jetzt gibt es Willys unterhaltsame Lebensweisheiten in Buchform aber vor allem auch live auf der Bühne! Damit geht er einen Schritt weiter: vom erfolgreichen Internetstar zum kabarettistischen Autor. In Form von extrem witzigen und fantasiereichen Kurzgeschichten lässt sich „Willy Nachdenklich“ über die Banalitäten des Alltags aus – ganz in der Manier von „Nachdenkliche Sprüche mit Bilder“ und natürlich in der schnoddrigen Jugend- bzw. Vong-Sprache, für die ihn seine Fans so lieben! Willy liest dabei nicht nur vor – er improvisiert und interagiert mit seinem Publikum und garantiert damit einen köstlich amüsanten Abend.
  Eintritt / Zeiten  Beginn: 19:00
Vorverkauf: ja
VVK 18,50 €
AK 19,00/16,00 €
  Infotext Programmheft  
  Presse-Dateien  

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März 2019
09.03.2019, Sa Konzert:  die feisten
  Untertitel  Junggesellenabschied
  Infotext  Endet der „Junggesellenabschied“ der feisten in einer „Hangover“-mäßigen Eskalation, oder erinnert er durch lebenserfahrungsbedingte Einschränkung der Feierfähigkeit eher an eine Kaffeefahrt ?
Diese Fragen beantwortet der Titelsong des neuen Bühnenprogramms der beiden Sänger und Multiinstrumentalisten.
Kaputt gehen tut auf jeden Fall einiges in „BrochSchepperBoing“, einem der zahlreichen neuen Lieder von „C.“ und Rainer.
Die mit dem Deutschen Kleinkunstpreis geschmückten Geschichtenerzähler bringen natürlich auch Songperlen ihrer „GanzSchönFeist“-Geschichte auf die Bühne: „Aphrodisiakum“ oder die „Dönerrevolution“ mischen sich mit dem brandneuen Songmaterial zu einer Speziallegierung, wie sie nur die feisten anmischen können.
Deshalb, nix wie hin zu einem Konzerterlebnis der besonderen Art.

www.diefeisten.de
  Eintritt / Zeiten  Beginn: 20:00
Vorverkauf: ja
VVK 21,80 bis 28,40 €
AK 22/19 bis 29/25 €
  Infotext Programmheft  Endet der „Junggesellenabschied“ der feisten in einer „Hangover“-mäßigen Eskalation, oder erinnert er durch lebenserfahrungsbedingte Einschränkung der Feierfähigkeit eher an eine Kaffeefahrt ?
Diese Fragen beantwortet der Titelsong des neuen Bühnenprogramms der beiden Sänger und Multiinstrumentalisten.
Kaputt gehen tut auf jeden Fall einiges in „BrochSchepperBoing“, einem der zahlreichen neuen Lieder von „C.“ und Rainer.
Die mit dem Deutschen Kleinkunstpreis geschmückten Geschichtenerzähler bringen natürlich auch Songperlen ihrer „GanzSchönFeist“-Geschichte auf die Bühne: „Aphrodisiakum“ oder die „Dönerrevolution“ mischen sich mit dem brandneuen Songmaterial zu einer Speziallegierung, wie sie nur die feisten anmischen können.
Deshalb, nix wie hin zu einem Konzerterlebnis der besonderen Art.
  Presse-Dateien  

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19.03.2019, Di Lesung:  Frank Goosen
  Untertitel  Kein Wunder
  Infotext  Wir schreiben das Jahr 1989. Frank „Fränge“ Dahlbusch, Anfang zwanzig und ein moderner Taugenichts, lebt in Berlin und genießt das Leben in der Mauerstadt in vollen Zügen. Freundinnen hat er gleich zwei: Marta im Westen und Rosa im Osten. Natürlich wissen beide nichts voneinander. Und Fränge möchte auch, dass das so bleibt. Er ist also nicht unbedingt scharf auf eine Veränderung der politischen Verhältnisse. Es ist Sommer, und aus Bochum kommen Förster und Brocki zu Besuch - was die Sache nicht einfacher macht, weil Rosa auch für Förster einiges in Unordnung bringt.

Frank Goosens neuer Roman ist eine wunderbare Komödie über die Zeit, in der es mehr Deutschlands gab als man brauchte. Er erzählt von Förster, dem Träumer, Brocki dem Sturkopf und Fränge, dem selbst ernannten „Weltenwanderer der Liebe“. Sie erleben zwei Biotope in ihren letzten Monaten: die Subkultur Westberlins und die Dissidentenszene im Osten. Mit jungen Leuten wie ihnen, die gerade ihren ganz eigenen Aufbruch organisieren. Aber auch zu Hause im Ruhrgebiet ist nichts mehr wie es mal war. Film, Musik, Klubs und Kneipen - alles jung und in Bewegung.

„Kein Wunder“ ist eine ungeheuer komische Liebesgeschichte und die Erinnerung an eine Zeit, in der alles möglich schien und voller Hoffnung auf Neues steckte.


Frank Goosen hat neben seinen erfolgreichen Büchern, darunter Raketenmänner, Sommerfest und Liegen lernen, zahlreiche Kurzgeschichten und Kolumnen in überregionalen Publikationen und diversen Anthologien veröffentlicht. Darüber hinaus verarbeitet er seine Texte teilweise zu Soloprogrammen, mit denen er deutschlandweit unterwegs ist. Einige seiner Bücher wurden dramatisiert oder verfilmt. Frank Goosen lebt mit seiner Frau und seinen beiden Söhnen in Bochum.

frankgoosen.de
  Eintritt / Zeiten  Beginn: 19:30


  Infotext Programmheft  Wir schreiben das Jahr 1989. Frank „Fränge“ Dahlbusch, Anfang zwanzig und ein moderner Taugenichts, lebt in Berlin und genießt das Leben in der Mauerstadt in vollen Zügen. Freundinnen hat er gleich zwei: Marta im Westen und Rosa im Osten. Natürlich wissen beide nichts voneinander. Und Fränge möchte auch, dass das so bleibt. Er ist also nicht unbedingt scharf auf eine Veränderung der politischen Verhältnisse. Es ist Sommer, und aus Bochum kommen Förster und Brocki zu Besuch - was die Sache nicht einfacher macht, weil Rosa auch für Förster einiges in Unordnung bringt.

„Kein Wunder“ ist eine ungeheuer komische Liebesgeschichte und die Erinnerung an eine Zeit, in der alles möglich schien und voller Hoffnung auf Neues steckte.
  Presse-Dateien  

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20.03.2019, Mi Comedy:  Oliver Polak
  Untertitel  Der Endgegner
  Infotext  Wichtiger Hinweis: Die Show von Oliver Polak am 10.12.2018 wurde auf den 20.03.2019 verlegt. Bereits gekaufte Tickets behalten ihre Gültigkeit!

"Oliver Polak, so überzeugend und unangenehm und melancholisch wie Lenny Bruce und Louis C.K.“ DIE ZEIT

Eine Veranstaltung von Hannover Concerts
  Eintritt / Zeiten  Beginn: 20:00
Vorverkauf: ja


  Infotext Programmheft  Eine Veranstaltung von Hannover Concerts
  Presse-Dateien  

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21.03.2019, Do Kabarett:  Lisa Fitz
  Untertitel  Flüsterwitz
  Infotext  Den Flüsterwitz erzählt man hinter vorgehaltener Hand. Er könnte Menschen in Hörweite beleidigen, sensible Damenohren kränken oder so wahr sein, dass er Machthabern gefährlich wird. Eigentlich ist der Flüsterwitz ein politischer Witz. Wenn man mit einem autoritären System haderte oder Repressalien befürchtete, erzählte man sich Flüsterwitze. Sind wir in unserer demokratischen Diktatur der Parteien so weit? Wer nicht in die politische Stromlinienform passt, wird gern für verrückt erklärt oder mit subtilen Methoden mundtot gemacht.
Nun lebt ja der Spaßmacher von Respektlosigkeit, aber die Luft wird dünn, weil Spott eben das beste Mittel ist, an den Stühlen der Obrigkeit zu sägen. Dafür tobt der Infokrieg im Netz,politisch inkorrekt, unsauber, paranoid. Mainstream gegen Fake News, Trolls, aber auch echte Raritäten, die man im Fernsehen nie hört. „Hoffentlich wird es nicht so schlimm, wie es schon ist“, hat der bayrische Komiker Karl Valentin gesagt. Das mulmige Gefühl wächst, dass man sich nicht mehr ganz frei äußern kann. „Des derfst ja net laut sagen“, hört man oft. Lautsagen ist aber wichtig – ma muaß reden mitanand, Gemunkel aus dem Dunkeln ins Licht heben, so geht Diskussionskultur. In Bayern, bei den Katholiken, bei den Moslems, bei der Auto-Lobby und deren Helfershelfern. In Facebook und Twitter jedoch verschwinden systemkritische Bemerkungen auf mysteriöse Weise, Accounts werden gesperrt oder gelöscht. Political Correctness wird zu Meinungsdiktatur, Gesinnungspolizei bevormundet die Bürger, die kontern mit Panikmache. Empörialismus entgeistert die Republik.
Sei du selbst die Veränderung, die du dir wünschst, heißt es so schön.
Hier muss Lisa Fitz ran - eine Frau, die sagt und singt, was sie denkt. Laut. Mit Verve. Mit Witz. Mit Haltung. Die sich nicht drum schert, ob sie auf linke oder rechte Füße tritt und die furchtlos wie eine Amazone den Bogen spannt und in alle Richtungen zielt.
Legendär sind Lisas Lieder, ihre rauchige Stimme und die bunte Gitarre “ La Florentina”.
Wie immer weiß LISA FITZ Kabarett und engagierte Lieder zu verbinden und damit das Publikum zum Nachdenken, zum Träumen und zum Lachen zu verführen.
Immer jung, immer attraktiv, mit legendärem Freigeist und nicht minder großer Streitbarkeit ausgestattet: Lisa Fitz ist eine der ganz Großen im deutschen Kabarett und sie pflegt eine unverwechselbare bayerische Sicht der Dinge.
Lisa schlüpft in Rollen, ist böse und lustig, unterhält uns prächtig, singt, spielt Gitarre und hat ein vor allem eins: Rückgrat. Stets bietet sie pointengeladene und musikali-sche Gegenwehr zu Resignation, naiver Gutgläubigkeit, Paranoia, Denkklischees und vielen Themen, die den durchschnittlich normalen Menschen derzeit beschweren. Nach dem Fitz-Genuss darf man sich dann wieder wohler fühlen! Auch wenn grade nichts besser wird.
Wie auch bei Gerhard Polt, Fredl Fesl und Josef Hader vereinen sich bei Lisa Fitz Blödsinn und Tiefsinn, Wortwitz und bayrische Direktheit, österreichischer Schmäh, schwarzer Humor und die Suche nach der Wahrheit zu einem furiosen Abend. Und oft muss man genau zuhören, um die Wahrheit im Witz vor lauter Lachen nicht zu verpassen. LISA FITZ ist und bleibt, wie ihre Kollegin Sissi Perlinger sagt, die „Speerspitze des Frauenkabaretts“ in Deutschland, Österreich und der Schweiz.
Zitat eines Fans: „Die Vereinigung von weiblicher Anmut, messerscharfem Verstand und beträchtlicher Zivilcourage hat einen Namen: LISA FITZ Herzlichen Dank für Ihre geschliffenen Vorträge.“

www.lisa-fitz.de
  Eintritt / Zeiten  Beginn: 20:00
VVK 21,80 bis 29,50 €
AK 22/19 bis 30/26 €
  Infotext Programmheft  
  Presse-Dateien  

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22.03.2019, Fr Konzert:  Brazzo Brazzone
  Untertitel  "Best of Brazzo Tour 2019 - 100 Jahre Brazzo Brazzone“
  Infotext  
  Eintritt / Zeiten  Beginn: 20:00
Vorverkauf: ja
VVK 19,60 €
AK 20/16 €
  Infotext Programmheft  
  Presse-Dateien  

23.03.2019, Sa Konzert:  Bummelkasten
  Untertitel  Irgendwas Bestimmtes - Live
  Infotext  Bummelkastens Musikvideos werden täglich tausendfach geklickt. Die Berliner Ein-Mann-Band hat sich mit ihrem komplett mundgemachten Debutalbum "Irgendwas Bestimmtes" gerade genüsslich in die deutschen Kindermusikregale gefläzt und euphorisiert damit Kinder, Eltern und Nicht-Eltern. Ihre Songs entfalten einen Sog, dem man sich nur schwer entziehen kann. Kein Wunder: Dieser popfidele A-Capella-Beatbox-Sound - welcher mit seinen detailreichen Arrangements sowie seiner vokalen als auch musikalischen Verspieltheit herrlich ungeleckt und unterhaltsam daherkommt - sucht nicht nur in der Kindersparte seinesgleichen. Mit anspruchsvollen Texten und eigensinnigem Humor lehnt sich Bummelkasten weit aus der Schublade und ergründet damit künstlerisches Neuland.

"Kommt ihr bitte!?" - die oft benutzte, höflich geschönte Phrase vieler Erziehungsberechtigter - wird im gleichnamigen Song dermaßen penetrant vorgeführt und so oft von einem infantilen "Jaahaa" erwidert, dass es fast wehtut. In "Wandern", einem sündhaft lässigen Song übers - nunja - Wandern, verschmelzen die Themen Natur und Medienkonsum. Doch es sind vor allem Bummelkastens schräge Figuren, bei denen Kinder auf ihre Kosten kommen: Max, der rolltreppefahrende Klopapierdieb. Susi, die härteste aller Prinzessinnen, die gerne Ponywurst grillt und mit dem Monstertruck zum Bäcker fährt. Shiny, die Lichterfee, die sich einen Trip durchs Sonnensystem gönnt, aber von jedem bereisten Planeten ziemlich schnell die Schnauze voll hat. Bulli Battmann, ein fieser Schulhofschreck, der abends in sein Kissen weint oder Hausmeister Klaus, der smarteste Hausmeister ever.

Seit dem ersten Lollapalooza Festival in Berlin ist Bummelkastens Klopapierschlacht - passend zum Hit "Rolltreppenmax" - das jährliche Highlight vom "Kidzapalooza", dem parallel laufenden Familienableger. Bühnenauftritte bestreitet er lax aus dem Sessel heraus. Neben den witzig performten Songs sind es vor allem seine Loopstation-Einlagen, die großen Spaß machen.

Also nehmt eure klebrigen Finger vom Sofa, zieht die Stoppersocken aus und geht nochmal pullern: Der Bummelkasten ist in der Stadt!

"...ganz besondere Songs." (Nordbayerischer Kurier, 12.10.2017)

"...klingt ungewöhnlich, aber cool und gut." (Oranienburger Generalanzeiger, 04.10.2017)

"Großartig!" (HIMBEER Magazin, November 2017)

„... einzigartig und unglaublich witzig“ (Familie & Co., November 2017)

"Sieben Gründe, warum die Ein-Mann-Band Bummelkasten für uns die Musikentdeckung des Jahres ist (ohne Übertreibung, müsst Ihr hören)..." (www.muttisoyeah.de, 10.10.2017)

"...cool und gut." (Märkische Oderzeitung, 04.10.2017)

"Tolle CD mit einem Hauch von Underground!" (Multimania Magazin # 65)

"Hier kommt endlich mal was Schräges - ob für die Kita, das Kinderzimmer oder für die Familien-Frühstücks-Disco samstags morgens um 6 Uhr." (www.kielamnil.de, 22.09.2017)

"Mit dem ersten Album des Ein-Mann-Vokalensembles kommt frischer Wind aus den Lautsprechern. Die Texte verzichten auf pädagogische Botschaften, sie sind raffiniert, sprachverliebt [...] macht ordentlich Laune." (kizz, Nov/Dez 2017)

"...erfrischend andere Kindermusik..." (Libelle – Stadtmagazin, 12/2017)
  Eintritt / Zeiten  Beginn: 15:00
Vorverkauf: ja
VVK 18,50 €
AK 20/16 €
  Infotext Programmheft  Bummelkastens Musikvideos werden täglich tausendfach geklickt. Die Berliner Ein-Mann-Band hat sich mit ihrem komplett mundgemachten Debutalbum "Irgendwas Bestimmtes" gerade genüsslich in die deutschen Kindermusikregale gefläzt und euphorisiert damit Kinder, Eltern und Nicht-Eltern. Kein Wunder: Dieser popfidele A-Capella-Beatbox-Sound - welcher mit seinen detailreichen Arrangements sowie seiner vokalen als auch musikalischen Verspieltheit herrlich ungeleckt und unterhaltsam daherkommt - sucht nicht nur in der Kindersparte seinesgleichen. Mit anspruchsvollen Texten und eigensinnigem Humor lehnt sich Bummelkasten weit aus der Schublade und ergründet damit künstlerisches Neuland.
  Presse-Dateien  

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26.03.2019, Di Show:  Irina Titova
  Untertitel  Queen of Sand - In 80 Bildern um die Welt
  Infotext  Mit ihrer sensationellen Show „SANDSATION“ zog die „QUEEN OF SAND“ Irina Titova bereits auf ihrer ersten Deutschlandtournee 2018 die Zuschauer in ihren Bann. Die talentierte Russin entführt ihr Publikum live „In 80 Bildern um die Welt“ und diese Bilder hinterlassen einen bleibenden Eindruck, obwohl oder gerade weil sie so flüchtig sind. Im Frühjahr 2019 lädt die Königin der Sandkunst erneut zu einer einzigartigen Erdumrundung ein, immer humorvoll und mit einem Augenzwinkern. In ihrer Show reist die „Queen of Sand“ gemeinsam mit den Zuschauern frei nach Jules Verne „In 80 Bildern um die Welt“. Auf dieser aufregenden Reise rund um den Globus erleben die Protagonisten aus Sand viele Abenteuer, besuchen Wahrzeichen und bestaunen Weltwunder. Eine untergeleuchtete Glasplatte, eine große Leinwand und Sand – das ist alles, was die junge Künstlerin benötigt, um ihren Figuren Leben einzuhauchen und bewegende Geschichten zu erzählen, die jedem ein Lächeln ins Gesicht zaubern. Es ist atemberaubend, in welcher Geschwindigkeit und mit welcher anmutigen Leichtigkeit die Sandkönigin Bilder entstehen und wieder vergehen lässt, um gleich darauf Neues zu erschaffen. Es hat eine hypnotisierende Wirkung, Irina dabei zuzuschauen, wie filigran der Sand durch ihre Hände rieselt und sich auf magische Art und Weise zu wahrhaftigen Kunstwerken zusammenfügt. Für ihr außergewöhnliches Talent wurde Irina Titova von der Presse mit Lobeshymnen überschüttet:
„Die russische ‘Queen of Sand‘ beweist eine erstaunliche Präzision in ihrer Show.“ (Frankfurter Rundschau, 26.02.2018) „Irina Titova ist eine Meisterin der Transformation. Aus den geschaffenen Bildern entstehen neue – Titovas Hände sind in ständiger Bewegung. Die Bilder stecken voller Symbolik, den den Intellekt der Zuschauer herausfordern(…) Was tanzenden Finger nicht alles aus einem so flüchtigen Stoff zaubern können.“ (Donaukurier, 20.03.2018) „Eine ganz neue Einheit aus zauberhaften Bildern, erzählender Sprache und kongenialer Musik, die einfach gefangen nahm.“ (Eckernförder Zeitung 10.04.2018)

Für den besonderen Rahmen werden Irinas sagenhafte Sandbilder von der Erzählstimme des gefragten Synchronsprechers Joachim Kerzel begleitet. Für seine Synchronisation von Jack Nicholson in dem Film „About Schmidt“ wurde Kerzel 2003 mit dem Deutschen Preis für Synchron ausgezeichnet. Seine markante, tiefe Stimme verlieh er u.a. auch Hollywoodgrößen, wie Robert De Niro, Sir Anthony Hopkins und Dustin Hoffman. Die Erzählung zu „In 80 Bildern um die Welt“ stammt aus der Feder von Katrin Wiegand, die als freie Autorin u.a. für Hörbücher, Radiocomedy und das Theater tätig ist, sowie Katrin Edtmeier, die sich auch für die Regie verantwortlich zeichnet. Den atmosphärisch dichten Soundtrack mit Musik von James Horner („Titanic“) über The Doors bis zu Ennio Morricone hat der österreichische Musiker "Cosy Famous" aka Wolfgang Linhart kongenial zusammen gestellt. Eine außergewöhnliche Sandmalerei-Show der „Queen of Sand“ Irina Titova, die ihr Publikum auf eine spannende Weltreise mitnimmt, daran erinnert, die Magie des Augenblicks zu genießen und jedem ein Lächeln entlockt.

Eine Veranstaltung von Hannover Concerts.
  Eintritt / Zeiten  Beginn: 20:00
Vorverkauf: ja
VVK 19,90 bis 39,90 €

  Infotext Programmheft  HC Veranstaltung
  Presse-Dateien  

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29.03.2019, Fr Comedy:  Bastian Bielendorfer
  Untertitel  Lustig, aber wahr!
  Infotext  Bastian Bielendorfer mit neuem Live-Programm unterwegs!

Perücken aufziehen, in Rollen schlüpfen oder Witze erzählen braucht Bastian Bielendorfer nicht, denn sein Programm ist „Lustig, aber wahr!“

Nach seinem ersten Soloprogramm „Das Leben ist kein Pausenhof“, mit dem er bundesweit zehntausenden Zuschauern Lachtränen in die Augen trieb, kehrt Bielendorfer nun mit seinem zweiten Programm „Lustig, aber wahr!“, das die Schraube des privaten Wahnsinns noch einen Tacken weiterdreht, zurück. Denn wo andere Komiker nur Witze machen, bohrt Bielendorfer tief im eigenen Leben als kinderloser Mopsbesitzer Mitte 30, der das einzige studiert hat, was man in seiner Familie noch mehr braucht als Lehramt: Psychologie.

Bielendorfer erzählt von einer Lehrerkindheit unter dem permanenten Rotstift, mit einem Vater, der zwar streng, aber ungerecht war und bis heute ein nicht enden wollender Quell von Absurditäten ist, von seinem Waldorf-Neffen Ludger, der immer eine selbstgehäkelte Kappe aus Lamaschamhaar auf dem Kopf hat und von seiner Frau Nadja, die ihn täglich rettet, meist vor sich selbst...

Aber auch abseits seiner Familie zerpflückt Bielendorfer den Alltag – er erzählt davon, warum moderne Spielplätze Orte des Horrors sind, wie man allein im Amazonas überlebt und wie es sich anfühlt, der Justin Bieber von Gelsenkirchen zu sein.

Bastian Bielendorfer: Wahnsinnig komisch, unglaublich authentisch, also einfach „Lustig, aber wahr!“

Eine Veranstaltung von Hannover Concerts.
www.bastianbielendorfer.de
  Eintritt / Zeiten  Beginn: 20:00
Vorverkauf: ja


  Infotext Programmheft  
  Presse-Dateien  

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April 2019
07.04.2019, So Kabarett/Comedy:  René Marik
  Untertitel  ZeHage!
  Infotext  Das ultimative Puppenprogramm, das sich immer weiter entwickelt.
Von und mit René Marik, Maulwurfn, Kalle, Falkenhorst und vielen mehr.
Wenn er auftritt, wird er plötzlich unsichtbar. Er läßt seine Puppen in Rollen schlüpfen, die an Virtuosität und Lebendigkeit unübertrefflich sind. Millionen Internetnutzer und tausende Live-Zuschauer kennen ihn bereits. Mit seinem Programm: „Ze Hage!“ tourt René Marik 2017/18 wieder durch Deutschland, im Gepäck seine Spielfiguren, allen voran natürlich Maulwurfn, den Frosch Falkenhorst und Kalle, den Eisbären.

Angefangen hatte alles vor rund zehn Jahren mit ein paar Videos, die René mit einfachsten Mitteln bei einer seiner Shows aufnahm und auf YouTube stellte. Diese Videos verbreiteten sich wie ein Lauffeuer. Der Maulwurfn wurde zu einem viralen Phänomen.
Was dann folgte, ebnete den Weg für eine neue Sparte im Genre Comedy: Puppenspielfür Erwachsene.

In nur wenigen Jahren wurde der Diplom-Puppenspieler René Marik vom Youtube- Phänomen zu einer festen Größe der deutschen Unterhaltungslandschaft. Seine gleichsam schräge wie liebevolle und einzigartige Puppen-Comedy bescherten ihm zahllose ausverkaufte Shows, mehrfache Platinauszeichnungen für die DVDs, einen Kinofilm und vor allem unendlich viel Applaus!

2012 legte René Marik eine künstlerische Pause ein, um neue Kräfte zu sammeln. Aber bald konnten die plüschigen Bühnenhelden ihren Master of Puppenquatsch René überzeugen, dass die Energie einer Live-Show und der direkte Kontakt zum Publikum wichtige Teile seines Lebens sind. Und so kehrte René Marik 2015 mit neuen Abenteuern auf die deutschen Bühnen zurück. In seinem Programm „ZeHage!“ präsentiert er neue Abenteuer von Maulwurfn und Co, kombiniert mit den beliebtesten Puppennummern aus den letzten 10 Jahren. Außerdem baut René Marik regelmäßig weitere neue Nummern ein und so wird die Geschichte dieser allzu menschlichen Handpuppen stetig weiter erzählt. Eines ist klar: Der Maulwurfn ist längst eine feste Größe des kulturellen Kanons und nicht mehr wegzudenken von den deutschsprachigen Bühnen.

„Würde Helge Schneider die Muppet-Show übernehmen und Kurt Schwitters als Autor einstellen, dann dürfte ungefähr das herauskommen, was René Marik mit seinen Handpuppen veranstaltet. .... Die Minidramen, die er mit seinen Puppen aufführt, sind allerdings durchweg hinreißend.“ Berliner Zeitung

www.renemarik.com
  Eintritt / Zeiten  Beginn: 19:00
Vorverkauf: ja
VVK 24 bis 32,80 €
AK 25/21 bis 33/29 €
  Infotext Programmheft  
  Presse-Dateien  

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26.04.2019, Fr Kabarett/Comedy:  Ingmar Stadelmann
  Untertitel  Fressefreiheit
  Infotext  Eine Veransatltung von DESiMOs spezial Club
  Eintritt / Zeiten  Beginn: 20:00


  Infotext Programmheft  
  Presse-Dateien  

Mai 2019
03.05.2019, Fr Lesung:  Dr. Mark Benecke
  Untertitel  Insekten auf Leichen
  Infotext  Fälle, in denen Insekten auf Leichen wichtig wurden. Und warum sind die Tiere eigentlich an so vielen Tatorten? Kriminalbiologe DR. Mark Benecke widmet sich auf skurrile bis teilweise eklige Weise spannenden Fragen, die man manchmal lieber nicht beantwortet haben möchte: Wieso sind beispielsweise die Fingernägel der aufgedunsenen Männerleiche so lang und welche Madenart kriecht zugleich aus ihrem Mundwinkel? Somit ist nicht der Tod BENECKES Job, sondern das Leben nach dem Tod. Wenn die Maden den Mörder entlarven, hat er alles richtig gemacht... Folgen Sie ihm in eine schockierende und faszinierende Welt. Durch BENECKES Analyse verschiedener Insekten, die auf Leichen gefunden wurden, konnte schon unzähligen Verbrechern weltweit das Handwerk gelegt werden. Allerdings kann sich dem Betrachter beim Anblick einiger Fotos leicht schon mal der Magen umdrehen. Denn gezeigt werden nicht die üblichen Bilder, sondern Aufnahmen stark entstellter Leichen. Nur durch detaillierte Nahaufnahmen lassen sich die wirklich interessanten Fragen klären. Der Kölner Kriminalbiologe wurde vom FBI ausgebildet und operiert international. BENECKE hat Speziallabors in Kolumbien, Vietnam und auf den Philippinen errichtet. Zahlreiche Radio und TV-Auftritte zeugen vom großen Interesse der Öffentlichkeit an seiner Arbeit

home.benecke.com
  Eintritt / Zeiten  Beginn: 19:30
Vorverkauf: ja
VVK 27,30 €
AK 28,00/25,00 €
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04.05.2019, Sa Kabarett:  Hazel Brugger
  Untertitel  Neues Programm
  Infotext  Eine Veranstaltung von Desimos spezial Club
  Eintritt / Zeiten  Beginn: 20:00
Vorverkauf: ja
VVK 20,80 bis 29,60 €
AK 21/18 bis 30/26 €
  Infotext Programmheft  Eine Veranstaltung von Desimos spezial Club
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08.05.2019, Mi Konzert:  Avishai Cohen Trio
  Infotext  Avishai Cohen ist nicht nur einer der besten Bassisten weltweit, sondern auch ein außergewöhnlicher Komponist und Sänger.

Jedes Jahr spielt Avishai Cohen die großen klassischen Säle und tritt als Headliner auf den wichtigsten Jazz Festivals in ganz Europa auf. Die meisten seiner Konzerte sind mit bis zu 2000 Zuschauern restlos ausverkauft, allein nach einem Clubkonzert im Ancienne Belgique verkaufte Cohen 200 CDs.

Darüber hinaus bekommt Cohen regelmäßig ausgezeichnete Konzertkritiken für seine Auftritte. Auf seinem neuen Album „1970“ beweist Cohen erneut seine künstlerische Vielseitigkeit. Zum ersten Mal auch mit E-Bass zu hören, geht er seinen Weg als Sänger und Songwriter konsequent weiter, vertraut mehr noch als zuvor auf die Wirkung seiner Stimme. Auch mit seinem phänomenalen Trio ist er weiterhin auf Tour. Wer ihn schon mal live gesehen hat, der weiß genau: Avishai Cohens Konzerte sind pure Magie!

"As a live performer, Cohen is hard to beat."
London Jazz, UK

"It's a unique and captivating blend."
The Guardian, Observer, UK

"Avishai Cohen is a distinctive player: his raw energy, deft and fluid fretting style and tough, forceful right hand combine in one of the most readily recognizable double bass sounds in contemporary music."
All About Jazz
  Eintritt / Zeiten  Beginn: 20:00
Vorverkauf: ja
VVK 30,60 bis 46 €
AK 31/28 bis 47/42 €
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09.05.2019, Do Kabarett:  Christian Ehring
  Untertitel  Keine weiteren Fragen
  Infotext  Im pointierten, politischen Kabarett steht Christian Ehring seit Jahren in der ersten Reihe und legt den Finger in die Wunden, die andere gerne zupflastern würden. Er moderiert die Satire- Show„extra 3“, gehört zum Team der „ZDF heute Show“...

... und ist Eingeweihten bestens bekannt als langjähriges Ensemblemitglied und Chefautor des „Düsseldorfer Kom(m)ödchens“. Noch viel mehr von sich zeigt Christian Ehring, wenn man ihm einen ganzen Abend lang die Bühne überlässt. Sein Solo „Keine weiteren Fragen“ ist ein hochaktueller und sehr persönlicher Kommentar zur Lage der Nation; hintergründig, schwarzhumorig und perfide politisch.
Und darum geht’s: Der Sohn will ins Ausland, auf einmal ist mehr Platz im Haus, da meldet sich das soziale Gewissen: Wäre das nicht die Gelegenheit, endlich mal etwas Sinnvolles zu tun und einen Flüchtling aufzunehmen? Könnte, sollte, müsste man nicht aktiv werden und der linksalternativen Überzeugung auch mal ganz konkret Taten folgen lassen? Die Ehefrau sagt: „Ja“. Ehrings Bühnen-Ich sagt: „Ja, aber“. Findet die Idee zwar gut, würde sich aber lieber zurückziehen ins deutsche Komfortzonenrandgebiet, wo der Einkauf im Bioladen noch ausreicht als moralischer Ablassbrief, wo man erst mal das Haus abbezahlt, Smoothies mixt und seinen Yogalehrer macht. Und vor allem: Keine weiteren Fragen stellt.
Es entwickelt sich ein assoziativer Monolog über Politik, Moral und Verantwortung, komisch und ernst, authentisch und verlogen. Bitte lachen Sie vorsichtig.
  Eintritt / Zeiten  Beginn: 20:00
Vorverkauf: ja
VVK 23 bis 31,8 €
AK 24/20 bis 32/28 €
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